数字化中的文化传承：与彝族艺术的未来构想

　　在瓦尔特·本雅明的理论中，“灵晕”（aura）指的是艺术作品因其特定的时空背景和不可复制性而散发的独特气质。随着数字技术的发展，这一概念在当代艺术语境中面临着新的挑战与定义。来自中国西南地区彝族的视觉艺术家李雨谦通过她的“彝系列”作品，将彝族文化与数字技术相结合，创造了一种全新的、动态的文化灵晕，为我们提供了重新审视这一经典理论的视角。她的作品不仅是对传统文化的数字化表达，更是在数字时代对文化灵晕的延续与重构。

照片来源：由艺术家本人提供

　　展览解读：文化符号与数字体验

　　李雨谦的首个中国个展 “YI AURA”，展现了她用数字艺术重构彝族文化符号的独特创作。这些作品的灵感来源于彝族的文字、史诗和宇宙观等，将传统文化与数字科技相结合，以多媒介的形式赋予彝族文化新的生命力。例如作品《白天成烟柱，晚上成巨光》，她通过未来思辨视角，将火把节这一古老的仪式从物理空间中剥离，重构于数字场域，将观众带入一场探寻文化本质的旅程。在《宇宙的五季》中，她通过抽象且文艺的想象，把代表彝族生活智慧的《十月历》以数字艺术的形式带到展厅。她的另一个代表作《荞花开》则是以彝族的创世史诗为灵感，通过动态视觉叙事描绘了宇宙生成、爆发与衰亡，探讨了文化、生命、自然和宇宙的交织和律动，以及彝族文化在主流世界文化中的崭新的生命力。

　　“YI AURA”不仅是对彝族文化符号的再现，更是对其内在精神的深度挖掘和现代重构。李雨谦通过这些作品，将彝族的世界观、生活经验和智慧转化为数字语言，创造出一个全新的文化体验和艺术视角。这些作品不仅承载了文化记忆，也为传统文化在当代语境中的延续与发展提供了新的可能性。

　　文化背景与全球语境中的对比

　　李雨谦的创作并不是孤立的文化现象，而是在全球艺术语境中对数字化文化传承的独特探索。与其他少数民族艺术家如美国原住民艺术家沃尔特·埃尔默等相比，李雨谦的作品展现了全球化背景下如何通过数字技术实现文化符号的现代诠释。她的“彝系列”作品展示了数字技术在文化传承中的无限可能性，创造了一种“数字新彝族美学”。这种美学不仅在现代语境中重新诠释了传统文化，还使彝族文化在全球化背景下焕发出新的生命力。通过数字技术的介入，李雨谦将彝族文化元素带入虚拟空间，既保留其本质，又为其注入新的活力，使其能够在全球化的语境中继续传承和发展。

照片来源：由艺术家本人提供

照片来源：由艺术家本人提供

　　视觉描述：作品的感官体验与文化共鸣

　　李雨谦的作品在视觉上充满了动态与张力。她通过细腻的数字画面和复杂的互动体验，将彝族文化符号转化为多维度的视觉景观。火焰在屏幕上流动变幻，图腾符号在数字空间中跃动，观众仿佛置身于一个不断变化的文化漩涡中。她通过色彩、光影和动态画面的交织，让彝族文化元素在数字世界中重新生长、延展，赋予观众一种全新的感官体验。

　　结语

　　李雨谦的“彝系列”作品不仅在艺术价值上意义非凡，更为我们重新思考文化、技术与灵晕之间的关系提供了新的视角。她的作品表明，在数字时代，文化的灵晕并未消失，而是以新的形式存在和发展。李雨谦通过数字艺术，创造了一种新的、动态的文化体验方式，为少数民族文化的传承和发展提供了新的可能性。她的创作不仅是对本雅明“灵晕”概念的重新定义，更是为理解数字时代文化灵晕提供了宝贵的样本。这种创新性的文化表达方式，为全球化背景下的文化传承提供了新的启示。（文：晏以晴）