传统与当代的融合——黄姝尧的艺术实践方法论

　　黄姝尧是一位常驻纽约的新锐艺术家，以其冷静却充满生命力的绘画风格和独特的古今结合的技法而备受关注。她的作品多次亮相于重要展览，如纽约下东区Voltz Clarke画廊的“STOP MOTION”群展和布鲁克林Steuben画廊的“OBJECTHOOD”展览，黄姝尧更因其独特的极简创作哲学，近期被MatteraHuang画廊选入“Less is More”展览。她的艺术创作巧妙地融合了传统与现代，呈现出一种跨越时空对话。也正是在这种不断探索传统技法与当代抽象艺术相结合的过程中，黄也受到了世界各大艺术机构的关注与认可。2024年4月，她的一幅名为《乌云背后的光束》（Every Cloud Has a Silver Lining）的作品被纽约大学朗格尼艺术计划（NYU Langone Art Program）收藏，用以提升医疗环境中的艺术氛围，这不仅是对她艺术造诣的高度肯定，更彰显了她在跨界创作中展现出的深厚潜力，并进一步深化了她对艺术本质的深刻理解和不断创新的精神，她以传统油画技法为基础，通过当代抽象艺术的表达形式，将这些理念在作品中充分展现。

　　在她的作品中，黄姝尧以传统油画技法为基础，结合当代抽象艺术的表达形式，使作品既拥有古典艺术的沉稳气质，又焕发出当代艺术的鲜活生命力。例如，油画中的上釉技术在她创作中的一直起着关键性作用。上釉是一种古典油画中的传统技法，通过在底层颜料上反复叠加半透明或透明的色彩层，逐渐形成色彩的深度和复杂的视觉效果。它能够使画面呈现出丰富的层次感和光泽，从而增强作品的立体感和色彩的饱和度。她的作品《网格中的花束》（Bouquet Through the Grid）便是这一技法的生动范例。艺术家通过层层叠加釉彩，使色彩呈现出微妙而丰富的变化，同时保持了颜色的纯度与饱和度。她说道：“一开始我以为只需两次上色就能达到理想效果，然而实际操作中，黄色在初次上色时并不显色，这让我不得不上了七遍颜色才达到我想要的效果。”通过这次创作，她意识到，即使在控制色调时出现手法上的偏差也可以带来良好的效果，这些意外也往往会为作品增添独特的魅力和层次感。

《网格中的花束》（Bouquet Through the Grid）

2022

布面油画与水墨

36 x 36 in

　　她进一步分享道：“这次经历让我更深入理解了传统技法与当代艺术结合的可能性，也让我认识到，创作中的出乎意料的经历最终可以成为作品中不可或缺的部分。”黄姝尧的艺术创作正是这样一种探索过程，不断在意料之外的挑战中寻找到新的表达方式。

　　在这一过程中，黄姝尧不仅逐渐掌握了在精确控制下保持色彩纯净与微妙的技巧，还敏锐地捕捉到手部力度与每层颜料叠加之间的微小差异，这些差异为作品增添了独特的质感和意外的吸引力。正如她所指出的，人之所以具有魅力，正是因为我们并非机器，无法创造出完全一致的点线面，而每一笔都融入了情感与瞬间的心理状态。这或许正是人性的体现，是人类特有的温度和感性。黄姝尧巧妙地运用这一技法，展现出她对色彩和颜料特性的深入把握，开拓出新的艺术表达路径。她的作品在视觉上实现了古典手法与现代表达的和谐碰撞，同时引发了观众对创作过程中不完美与偶然因素的重新审视。

　　这一创作方式在她的作品《温度》（Temperature）中得到了充分体现。通过手工绘制的条纹，她精确控制每一笔的颜色与线条，然而手工的微小偏差却使作品呈现出意外的层次感与韵味。这种在细节中融入的偶然性和不完美，体现了她对传统上釉技法与现代抽象艺术融合后的独特美感。

《温度》（Temperature）

2023

布面油画

48 x 60 in

　　在黄姝尧的作品中，色彩的选择和处理也起到了关键作用。她通过细致的用色，探索了颜色与空间之间的微妙关系。黄姝尧的配色是经过深思熟虑的选择，每一抹颜色都承载着特定的情感和氛围。颜色对于艺术家而言远不止是视觉上的点缀，而是构图中不可或缺的核心元素。通过巧妙的色彩搭配，黄姝尧引导观者的视线，强化了作品内在的逻辑与节奏，使得各部分在和谐中展现出独特的美感。在她的创作中，色彩不仅服务于视觉效果，也在无形中塑造出一种独特的意境，这和中国传统园林美学所讲求的“造境”十分相似，园林的建成，不仅仅是简单的景观设计，而是通过对各类元素的巧妙运用，以及空间、光影、植被、水体等多方面的综合考虑，来营造出一种能够引发观者情感共鸣和审美体验的空间氛围。而有空有色，赋予明暗变化的艺术作品也是如此，艺术家让情感与构图相互交融，她赋予画面深邃的层次感，试图让观者在欣赏时感受到一种微妙的空间感。这些细微的色彩差异，不仅增强了作品的视觉冲击力，还注入了丰富的情感表达与深刻的哲学思考。

　　黄姝尧在她的艺术创作中，巧妙地借鉴了中国传统绘画中的“分景”或“多景”布局。这种布局方式通过将多个独立的景物，如山峰、河流、草木等，在画面中叠加与排列，使得画面展现出多层次的结构和丰富的意境，增强了作品的叙事性与视觉深度。在黄姝尧的作品中，这一手法通过多个小型画作的组合得以实现，最终形成了宏大的整体构图。这种创作理念着重体现在了艺术家的新作《生活日志1》（Journal 1 Life）中，作品由一系列色块组成，她将每个小型部分视为独立的“景”，承载特定的表达，而当这些部分组合在一起时，则形成了一个多维度的、连贯的整体效果。在视觉上，这些方块色块的排列形成了一种节奏感和秩序感，类似于传统山水画中通过多个景物的排列所构建出的纵深感和层次感。色块是小景，也是世间万象，艺术家把对“万象”之象的理解，注入每一个方块之中，而最终色块之间的色彩对比与和谐搭配，使得整个作品在整体上呈现出一种丰富的视觉体验，让“万象”终可“归一”。

《生活日志1》（Journal 1 Life）

2024

布面油画与水粉

24 x 276 in

每张12 x 12 in

　　黄姝尧的艺术哲学体现在她对传统技法的深刻理解，以及在抽象艺术领域的独特创新。她不仅深谙传统技法的精髓，还在不断尝试和挑战，通过抽象的表现手法，开拓出新的艺术表达路径。这种将传统与现代融为一体的创作方式，使她的作品在保留经典韵味的同时，展现出前瞻性的艺术视野她通过对哲学思想的融入，以及对颜色和技法的精细处理，创造出了独具特色的艺术表达。展望未来，艺术家将继续在传统与现代之间找到新的平衡。