评论：国内艺术策展需建立游戏规则
发布时间：2014-06-03 16:53 【来源：中国文化报】
在艺术圈，策展人无论在国内还是国际上，都是一个非常流行的职业。今年在中央美术学院美术馆举办的第二届CAFAM双年展，将主题定为 “无形的手：策展作为立场”，将策展人推到台前，成为主角。那么在策展人备受推崇的情况下，这个20世纪的“舶来品”在国内发展得如何?当下策展人在展览中到底扮演了什么样的角色?又面临什么样的现状呢?
策展人不是“挂画人”
策展人是什么人?有人调侃说，策展人是“挂画人”“包工头”。当这一舶来词在中国泛滥，或许很多人还不明白其真实身份。“策展人”一词于英文“Curator”，全称是 “展览策划人”，最早出现于17世纪的欧洲，是指在艺术展览活动中负责收藏建设、藏品研究、策划展览、组织和阐释展览内容的专业人员。策展人这一概念在国内出现的时间尚短。有业内人士认为，自“八五美术新潮”开始，一批艺术家开始以自己的艺术理念和价值标准着手策划具有现代意义的艺术展览，但直到上世纪90年代，“艺术策展人”才真正出现。
真正的策展人要善于给自己角色定位，在艺术北京博览会副总监姚薇看来，策展人就像导演，好的艺术家是需要导演组织角色，好的画展需要导演确定主题。所以策展人应该是一群智慧之人：必须有专业的学术理论，了解艺术家的风格、思维方式，关注当下的艺术形态。
策展人在艺术展览中如何扮演其角色尤为重要，著名评论家侯瀚语道破策展人的使命：“策展人是艺术家和观众的保姆。”对此，姚薇指出，对艺术家而言，策展人为其指明方向。艺术家负责创作，策展人负责组织，根据主题将艺术品串联，将作品的内涵及高度体现出来，并反映对艺术、对历史、对当下的重新认识。当然，这完全区别于画廊作品的陈列，或者某些博物馆举办的画展;对观众而言，策展人为其降低了艺术的专业性。策展人通过展览的形式将艺术作品中的文化意识、艺术现象传递给观众，给观众带来艺术震撼和共鸣。
跨界策展成艺术时髦
在国外，策展人通常都是独立的自然人，即“独立策展人”。按照自己独特的学术理念来策划组织艺术展览，其策展身份是不隶属于任何展览场馆或组织的。而在中国，策展人被赋予了许多“中国特色”，国内策展人角色模糊，往往具有多重身份：在美术馆是专职的展览策划人或是画廊老板，还可能是美术杂志的编辑、美术院校的学者或是兼做策展的艺术家、批评家，也可能是仅仅把策划作为谋生手段的人等。对于身兼数职的策展人，业内人士褒贬不一。
持反对意见的业内人士多数认为，身份的模糊会影响展览的纯粹性。批评家王南溟就认为，策展人策划一个展览实际上是拿艺术家作为一个材料来做自己的概念，需要与艺术家进行广泛的联系;但是批评家如果和艺术家来往频繁的话，则容易导致学术不公正。“目前中国学术氛围越来越淡，和这种分工不明确有着很大关系。”
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