艺术衍生品：被产业瓶颈卡住咽喉(2)
发布时间：2014-05-22 13:29 【来源：艺术品鉴】
挑来挑去就那几样
中国国家画院研究院很喜欢北京画院的品味和风格，只要有新展，就会不辞辛苦地从海淀直奔东三环，这里的艺术品商店也经常让她流连忘返。见到她的时候，她正在品玩一组取材自花草画的杯垫。
“我去国外的时候，经常会买一些艺术衍生品。”讲述，她有逛艺术品商店的习惯，比如，花三个小时逛博物馆、美术馆，她会拿出一个小时专门挑选衍生品。台北故宫博物院、法国蓬皮杜艺术中心，都让她念念不忘，里面的很多商品设计感非常好，而且开发的范围很广，她回忆，台北故宫根据馆藏、展览，甚至围绕一个人，设计了很多头饰、珊瑚做的坠子、筷子、钱夹，样式都是从古画里借鉴的，很有历史渊源和文化内涵，而且价格适中，她非常愿意千山万水地背它们回家。
“比幅名家绘画，会在里面挖掘出深度、厚度，开发出各种产品，这体现了由艺术品到消费品的这种衍生性的丰富。”说。
相比之下，国内艺术衍生品的种类相对匮乏，很多艺术衍生品就是简单地将水墨画印到产品上，没有创新。这让不少爱好者经常感慨，挑来挑去就那几样，同质化太严重。
由于开发不全面，还导致国内艺术衍生品的种类少，多数衍生品将目标瞄准投资市场，而非大众消费市场，定价较高。望而却步成为不少人的心声。
一般艺术衍生品价格是根据艺术品的价格来定的，根据艺术品价格的高低按照百分比来进行价格定位，或者按照艺术家版权需要的费用来定价。国内很多艺术家并不太懂知识产权的授权费用问题，经常会漫天要价等，这都为定价带来了相当大的困难。
品质不高难入法眼
除了种类少，品质不高也经常让国内的衍生品入不了这些资深爱好者的法眼。
“国内不少艺术品商店也卖丝巾，但品质很差，对原作品的提炼不够。”举例说，丝巾是世界各地艺术品商店的主流产品，但她尤其偏爱日本美术馆出品。“从材质上到思想形态的挖掘，都有差距。”
“我也买过胶带，胶带上写满‘丁’字，我有朋友姓丁，这就会非常吸引我买回去送给他。”台北故宫对衍生品开发下功夫之深，让印象很深，至今她还记得，甚至一些免费的纸袋，上面印的都是《怀素自叙帖》，让人感觉又有品质又有品位。
眼界、思想开放、想像力，认为，这是制约目前国内衍生品品质不高的难题。“用心程度不一样，艺术品被放大的价值肯定也不一样。”在她看来，上海博物馆、北京画院在传统文化开发方面走在国内前列。
在北京画院艺术品商店，可以看到，一颗胸章12元，一套陶制的侠客杯306元，一盒16件杯垫60元，一幅水印的画作5000元，一套明信片26元，店员介绍，一般周末生意比较好，有时一天能达到一两万元。其中一组四个杯垫印有蛙、虾、蟹、鱼的杯垫售价16元，制作精美，价格适中，几乎每位到店者都会带一套走。
除了前期设计和定价缺陷，艺术衍生品在生产交易链条中也面临一定问题。艺术衍生品对供应商的要求很高，因为跟艺术挂钩，制作要精美，对工厂的要求较高。而目前国内的现实是，艺术衍生品很少量产，一般都是300至1000套的生产规模，小工厂达不到质量要求，而大工厂觉得量少不愿意接单。
销售渠道比较单一
目前国内的艺术衍生品主要通过艺术区和博物馆的实体商店销售，博物馆商店里销售的艺术衍生品往往是配合展览出售，销售上不了规模。
据国家文物局的调查显示，国内衍生品产值超过500万元人民币的博物馆仅有北京故宫博物院和上海博物馆，而英国TATE博物馆商店年销售额折合人民币3亿元至5亿元，美国大都会博物馆商店年销售额更高达5亿元至7亿元人民币。
“不得不承认，各级博物馆在利用藏品和开发产品上总体是落后的，大多数重展览轻利用。”国家博物馆副馆长曾表示，他也曾努力寻求开发艺术品资源、创新艺术衍生品的途径，但是却发现很难实施，“如果我们现在把国博的镇馆之宝开发成各种纪念品，或者广州艺博苑文同的墨竹图用来开发冰箱贴、笔记本，谁会来买?能认识到文同墨竹图的重要性和独特审美价值的又能有多少人?我也希望开发三五百种纪念品，但投入的成本何其大，结果很可能根本没人买。”
而在这些难题面前，金融资本裹足不前便显得十分自然，反过来，这又限制了艺术衍生品产业的进一步开拓。
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