一音禅师篆刻艺术的哲学维度与当代性重构

　　观近期一音禅师篆刻艺术作品网络展中，其篆刻作品以“楚系文字的时空叠境”为核心命题，展现出当代篆刻艺术在佛教哲学维度上的突破性探索。这位临济宗天童派第四十三代传人，通过刀锋与石质的对话，构建起禅宗心性论与金石美学的跨时空对话体系。其篆刻实践不仅延续了赵之谦“印外求印”的创新精神，更以楚文字为载体，将禅宗公案的顿悟思维转化为可触的视觉符号，形成独特的“禅印”美学范式。

图示：一音禅师篆刻艺术作品[令生无量欢喜心]

图示：一音禅师篆刻艺术作品[半山听雨]

　　一、楚文重构：篆刻语言的范式革命

　　一音禅师突破传统篆刻以秦汉印式为宗的桎梏，创造性地引入楚系文字体系。这种选择并非简单的字体移植，而是基于对楚地“天人合一”哲学的深刻体悟。其篆刻作品中，《楚帛书》的神秘符号与《郭店楚简》的哲学意象相互交织，形成独特的“时空叠境”效果。在“是非不到白云间”这方白文印中，楚文字的飘逸线条与秦汉玺印的庄严气象达成奇妙平衡，刀痕的虚实变化暗合《心经》“色空不二”的佛理。

　　这种创新具有双重解码可能：对专业篆刻家而言，楚文字的特殊结构提供了新的章法突破路径；对禅修者而言，文字背后蕴含的楚地巫傩文化与佛教般若智慧形成深层互文。这种“印从禅出”的创作理念，使篆刻从传统文人的雅玩升华为禅宗觉悟的符号化表达。

图示：一音禅师篆刻艺术作品[白云也道青山好]

图示：一音禅师篆刻艺术作品[得上善根]

　　二、刀锋禅机：篆刻行为的禅观重构

　　一音禅师的篆刻实践超越了单纯的技艺层面，将创作过程本身转化为禅修法门。其“禅印”创作流程中，从选石、制稿到运刀，每个环节都遵循“即心即佛”的禅观原则。在近期篆刻展览中呈现的“不忘初心方得始终”白文印，其印面布局采用楚简特有的错位章法，通过大开大合的空间对比，暗合禅宗公案中“劈面一喝”的顿悟张力。

　　这种创作方法论与传统文人篆刻形成鲜明对比。清代邓石如“书从印入”的理论在此被倒置为“印从禅入”，刀锋的起落不再是简单的技法呈现，而是禅者心迹的直接映照。正如其在《禅心箫韵》中所述：“石不能言最可人，刀痕即是菩提印”。

图示：一音禅师篆刻艺术作品[慧眼见一切]

图示：一音禅师篆刻艺术作品[一道神光自古今]

　　三、五艺互参：禅艺生态的当代转型

　　一音禅师的篆刻实践始终与诗、书、画、箫构成能量循环的创作生态。其篆刻章法常借鉴指墨山水的偶然性墨韵，听一音禅师即兴创作的箫曲《岭上白云》，其旋律起伏又转化为书法线条的节奏变化。这种“六根互用”的创作观，打破了传统艺术门类的壁垒，使篆刻成为禅艺生态系统中的重要节点。

　　在当代佛教艺术语境中，这种跨界实践具有革命性意义。相较于赵朴初“人间佛教”的理论建构，一音禅师通过艺术五维的互文性，实现了佛教艺术从宗教仪轨向生活美学的转型。其篆刻作品既承载着“戒定慧”的修持印证，又具备现代艺术的解构特质，形成独特的“禅艺共生”范式。

图示：一音禅师篆刻艺术作品[与时偕行]

图示：一音禅师篆刻艺术作品[成就清净无等心]

　　一音禅师的篆刻艺术，本质上是佛教中国化进程的当代延续。从曹植的鱼山梵呗到惠能的禅宗公案，再到今天的“禅印”体系，中国佛教始终在寻找与本土文化基因的契合点。其篆刻作品中楚文字的时空折叠、刀痕的禅机暗藏，不仅为篆刻艺术开辟了新的表现维度，更重构了佛教艺术的当代性表达。这种“以艺明心”的实践，或许正应了弘一法师的偈语：“华枝春满，悲智双运”，在方寸石印间，完成了对传统与现代的超越性对话，更是金石永固中的禅意永续。

　　文章作者：景基（现任中国文化艺术发展促进会办公室主任、民盟中央《群言》杂志社编委，民盟北京市委书画家工作委员会秘书长），2025年4月22日于北京。