【画展回顾】鸿运琥珀，气韵天成

　　浙江美术馆“和光接物·李照东作品展”近期完满闭幕。是次展览由汕头市文联、梅州市美协、云浮市美协联合主办，得到了中国画学会的学术支持，旨在通过艺术的形式展现中国传统文化的深厚底蕴及其在现代社会中的传承与发展。

　　展览主题“和光接物”，借鉴《道德经》中“和其光，同其尘”的博大智慧，向观众传递深邃的生活哲学与出世情怀。在这个纷扰变迁的时代，我们常因追逐个人成就而忽略了与他人及自然的和谐相处。本次展览通过精心策划的艺术作品，引领观众放下竞争与攀比之心，化解生活与工作的纷扰冲突，调和内在的才华与光芒，与周遭环境和人群保持谦逊与融合。

“和光接物”画展现场

　　展览中的艺术作品，或以柔和的色调、天然的材质、简洁的造型呈现，表达艺术家对生活的理解。每一件展品都是对“和其光，同其尘”理念的深入探索与生动体现，引导观众在保持个性与独立的同时，思考如何与他人和环境达成一种平衡与和谐。

　　进入展厅，观者首先被一幅生动的全息投影所吸引，该投影以《揭西黄满磜飞瀑》为灵感，将瀑布的壮观景象抽象化，通过光影的巧妙运用，仿若将现实世界般展现于眼前。在这幻影交织的世界中，观者仿佛置身于揭西黄满磜的飞瀑之下，耳畔听闻瀑布的热烈轰鸣，感受浪花的四溅飞扬，鸟鸣的幽啼清远，光影的绰约流转，水汽的蒸腾弥漫。在这样的氛围中，每一位观者都仿佛步入了大自然，心灵肆意放飞，思绪飘渺遐想。一场视觉与听觉的盛宴，一次心灵与自然的对话，在喧嚣尘世中，你我皆找到了静谧的安宁之所。

“和光接物”画展现场

　　本次展览打破了传统的布展方式，不再简单地将作品挂于墙上。展厅中央，一片中式枯山水铺展开来，极富禅意的布局，引人思量。在这静谧的枯山水之上，轻盈的纱幔如云般悬浮，随风轻轻舞动，展示着展览主题“和其光，同其尘”的字样，隐约中透露着一种深沉的哲理。纱幔的飘逸与枯山水的静谧相得益彰，中式的含蓄与禅意的深远，共同营造出一种令人肃然起敬的艺术氛围。这种独特的展示方式，不仅令观者赏心悦目，更引领每一位观者在静谧与动感之间，体验生活哲学的启示，感受内心与外界的和谐共鸣。

　　众多书画界名家在参观后，纷纷感慨，不吝溢美之词，赞叹此次展览“鸿运琥珀，气韵天成”。他们称这场展览作品“绘墨飘香，笔力遒劲”，展现了艺术的深邃与精妙；又如“画意盎然，意境悠远”，带领观者穿越时空，体验艺术的无穷魅力；更似“章法俱佳，布局精妙”，每一处细节都显示出策展人的匠心独运。这些赞誉不仅体现了展览的艺术价值和文化内涵，也映射出传统与现代美学的完美融合，使每一位观者都能在赏析中发现艺术的真谛与生活的哲理。

“和光接物”画展现场

　　本次展览不仅成为观赏艺术的殿堂，更化身为文化交流的桥梁，成功地引起了年轻一代的广泛关注。在这个数字化、信息化迅速发展的时代，年轻人通过社交媒体的热情分享，将展览推至话题的风口浪尖，表达他们对美的追求，对审美的需求。他们在古老的国画中寻找与现代生活的连接，探索传统艺术与当代审美的结合点，激发出对国画艺术的兴趣和好奇心。展览通过现场讲解、艺术家交流等互动环节，深化了参观者对艺术作品背后文化意义的理解，培养了年轻一代的文化自信和认同感，让他们认识到作为中华民族一员，传承和发展文化遗产的重要责任。

李照东先生

　　“鸿运琥珀，气韵天成”，这一盛誉不仅赋予了画展深厚的文化底蕴，也彰显了其独特的珍贵价值。画展成为文化传承的载体，每幅作品如琥珀般封存着历史的精华，跨越时代，传递着艺术与文化的记忆。艺术作品的自然美感，如同“气韵天成”，展现了艺术家与自然对话的和谐与完美，触动人心的同时，也体现了超凡脱俗的艺术境界。画展中的创新与传统的融合，不仅为国画注入了新的生命力，也架起了过去与未来、传统与现代之间的桥梁。众多顶尖艺术家的参与，更是提升了展览的艺术水平和专业度，展示了国画艺术的广泛影响力和时代价值。“鸿运琥珀，气韵天成”，恰如其分地赞誉了画展的文化与艺术双重珍贵性，成为传统与创新、历史与现代交汇的美丽见证。