“不会画画”的跨界艺术家

　　今年3月，华人跨界艺术家高晨将在美国芝加哥第25届国际公开展览（25th International Open）的开幕式上，展出她的作品Growth & Resides《生长和遗留》。这是高晨又一次跨界艺术试验。

　　高晨（Chen Gao）是一位跨界艺术家和设计师，目前居住在美国的底特律和南卡罗来纳州的哈茨维尔。她现任南卡罗来纳州Coker University艺术助理教授，并曾在伊利诺伊大学香槟分校的艺术与设计学院担任讲师。研究生毕业于美国密歇根的匡溪艺术学院（Cranbrook Academy of Art）2D Design专业。

　　本次展览将展出她的作品 Growth & Resides《生长和遗留》，是用铅笔和马克笔画在纸上的画drawing。在这幅画中随意张弛的线条曲线在纸张上肆意生长着，说不清道不明，将自由度拉满。通过抽象的形态和独特的色彩，传达了一个充满复杂情感和内在探索的艺术主题。观众在欣赏这件作品时，不禁感受到了艺术家对生命和情感的深刻思考。（图一：展出作品）

　　“我害怕画画”，高晨说。高晨一直都不喜欢画画，更精准地说，害怕画画，因为不知道该怎么画出精准的结构和细节，而练习起来又很枯燥无味。直到几年前和朋友一起做作品，开始了画画，很随意的那种，每一笔画下之前都不知道下一步是什么样子。从那开始，她开始喜欢画画，喜欢随着她的直觉在记录下转瞬即逝的潜意识，虽然是对未知的一种挑战，但画面却又总是出乎意料。（图二）

　　“现在我还是不会画画。I don’t know how to paint, but I can draw.”关于painting和drawing之间的不同，高晨表达了自己的看法。Drawing是指以线条为主的画作，如素描速写，而painting更偏向于以颜料喷漆为主的画作，更强调色彩和涂料，更加的“完整”和具有细节。Drawing对于高晨来说保持创作的一种状态，是具有持续性的。有的人喜欢写日记，而她更喜欢视觉语言来记录下来她在不同时间和空间下的情绪和思考。虽然都是画画，却大有不同。或许painting和drawing是最佳能描述此此情景状态的词吧。（图三）

　　除了画画以外，高晨的作品形式多样，涵盖了胶片摄影、实验性平面设计、声音、写诗、装置、大地艺术和行为艺术等多个领域。她的作品可以是‘任何形式’。其选择不同的方式创造是以她的情绪和当地的环境决定的。她喜欢使用当地的材料，在不同的时间和空间中建立起自己与外部环境的关系。

　　有时候高晨会做行为艺术表演，即使她不亲自在现场，作品本身也在为自己“表演”。这是关于她存在的情感生活。她并非创造形式，而是在虚无中寻找归属感，将自我连接到外部世界。她探索着从现实世界中提取的理想自由的幻想，并强调潜意识和梦想的力量。她相信个人表达与人类社会相连接。坚持做自己，就是在赋予他人力量。当观众准备好时，他们就随时可以加入这场旅程了。

　　高晨的作品曾在多个国际展览以及（群体）项目，其中包括在美国托莱多艺术博物馆参与的图书馆壁画项目，马德里Van Gogh Art Gallery、伦敦的Holy Art Gallery、纽约的:iidrr gallery和芝加哥的Jackson Junge Gallery展出作品。高晨曾在希腊的ecoSuites进行艺术家驻地计划。她接受了Blurb、Insight of an Eco Artist以及Artist Talks Magazine的采访。高晨在2024年底将在韩国的CICA博物馆举办个人展览。

　　其实会不会“画画”并不重要，重要是的怎么画，又或者说是享受做的过程，至于是不是在真的画画，就不那么重要了，这是高晨的艺术观，也是她的跨界艺术试验。（完）