在城市中发现“城市”，成都远洋太古里八周年艺术策展新主张

　　大型公共艺术装置展《撇捺之间ALL AROUND》成都远洋太古里八周年

　　主办方：成都远洋太古里

　　展览时间：2023年4月28日-5月17日

　　展览地点：成都远洋太古里

　　参展艺术团队：裸筑更新建筑设计事务所丨王一|郝经芳 & 王令杰|马灵丽丨张红雷丨吴笛笛丨In_K丨邱叁

　　艺术策展机构：新主义NAISSANCE|品汇

　　策展人：张红雷

　　成都远洋太古里策划合作品牌：乐高品牌旗舰店（成都）|Burberry丨BYREDO丨ARC’TERYX丨% ΔRΔBICΔ丨DENHAM丨Blondel

　　《撇捺之间》是成都远洋太古里八周年特别策划的公共艺术装置展览，特邀建筑设计团队、艺术家和国际品牌共创，八组来自不同领域的建筑、艺术团队，联动场内八个国际品牌，联合创作了八个独立艺术体验空间和八款体现成都城市生活精髓的创意作品。展览由八个概念空间「城市建筑」「街道链接」「成都的天空」「成都夜生活」「享受户外阳光」「慢节奏生活」「时尚态度」「颠覆性的想象力」组成，实现在艺术、文化和商业等多面探索，并为公众展示了商业公共空间对于社会意义和在地生活的职能作用。

　　新主义NAISSANCE作为本次的艺术空间的策展方，与成都远洋太古里的合作已迈入第三年。闲坐于《我有六个龙门阵My Six Domains》的剪影和声光之间、体验《一起WE ARE TOGETHER》中自然和人文的交互，在成都远洋太古里8周年庆之际，融合城市生活与公共艺术的大型艺术装置——大型公共艺术装置展《撇捺之间ALL AROUND》应运而生。

　　艺术、建筑、空间，共同形成有机整体

　　和成都远洋太古里合作的三年，也是新主义NAISSANCE和策展人张红雷成长的过程。她从中打开许多不同视角，更加深入思考公共空间艺术如何与城市链接、与空间链接、与人链接，在8周年庆之际，希望为城市和公众带来更独特的艺术体验。

　　《撇捺之间》是这些年周年庆展览以来，最多艺术家和品牌参与的一次，艺术和品牌以在地文化再创造为方式，以在城市中发现“城市”为切入点，将城市“生活”作为一个展览项目的形态，是目前相当少见且创新的策划。

　　一撇一捺，是“八”字也是“人”字，其构建的是屋檐也是相互支撑相互存在的容器，如同人们当下生活的城市缩影。新主义NAISSANCE通过对成都这座城市的感知，寻找契合高的艺术家，比如受四川文化特性影响的创作语言，或作品本身对城市的观察或展望等等，再深入探讨展览形式的多样可能性，最后于空间展示出来。

　　多方合作共创的挑战性极高，裸筑更新建筑设计事务所的加入，更为项目注入新的活力和元素：寻找建筑与展览需求的平衡点，确保展览内容和空间设计相互呼应，展现出独特艺术魅力，形成有机的整体，是建筑、是空间、是艺术，也是传达主题的一行短诗。

　　艺术Q&A，对话策展人：

　　张红雷

　　策展 | 空间设计师 | 新主义NAISSANCE 创始⼈

　　十余年艺术专业领域实战经验，致⼒于让艺术⾛进公共空间、⾛向⼤众⽣活，擅⻓公共空间的艺术打造和融合。成功策划今⽇美术馆24艺术计划《NAISSANCE》、《第三届中国国际装置艺术论坛暨展览》、《光》新媒体装置艺术节等近30场艺术展览，曾携手奥迪、宝格丽、时尚芭莎等品牌举办跨界艺术活动。连续三年为成都远洋太古里策划周年庆大型公共艺术装置展。

　　1，请分享你对公共空间艺术的“新主义”。

　　张红雷：我理解的“新主义”是积极回应当下社会、城自然环境的变化所反应的艺术运动现象。强调参与性、互动性、可持续性，超越传统艺术界限，让艺术作品介入公共空间，与城市环境互动，引发观众的思考共鸣，促进城市文化的发展。

　　新主义NAISSANCE对公共空间艺术的“新主义”体现在与”城市共生”共创，致力于通过公共艺术项目改善城市环境，提升文化氛围，并为人们创造更多与艺术互动体验的空间。

　　2，过去策划的公共空间项目中，哪些最能传递你想表达理念？

　　张红雷：2016年，在宝鸡举办的“光”新媒体装置艺术节。当时那里完全不具备新媒体装置艺术项目落地的条件，从设备到搭建都困难重重，且民众对这种艺术形式没有概念，客观条件相当严苛。我们带领二十多位国内外艺术家点亮了一个被废弃的美术馆和街区，将前沿的艺术带到宝鸡民众身边。令人欣慰的是，观众反应热情，许多家长带着孩子认真观展，这份感动牢记在我心中，成为在实践公共艺术之路上前行的动力。

　　3、不同商业体的多种特点赋予各个空间独有的魅力，在为商业体策划展览时，你会从哪些方面出发，规划出合适的展览与活动？

　　张红雷：我会先整体熟悉城市基调的大背景去看空间，再从空间场域上感知精神，这个感知寻找的过程成就了展览策划的方向和主体内容，勾勒骨架。再来是空间与艺术作品、项目内容的契合度、观众与体验的契合度，都是需要反复琢磨的核心。为商业体策划展览有太多复杂性，例如面向人群、结构、合作方等等，也会因此延展出更多有意思的创造。

　　4、本次展览中，你本人也有一件作品参与进来，请与我们聊聊这件装置。

　　张红雷：今年我在成都成立一个围绕装置艺术研发的团队“自然而然装置艺术工作室”，本次参展的《日出日落之间》是我代表工作室露出的第一件作品，它模拟自然太阳的形态并形成抽象表达，打造一个沉浸式交互体验空间，观众彷佛置身在日出日落之间，游走在现实与虚拟之中。自然而然装置艺术工作室以对第二自然的思维表现为创造根源，归纳规律，观察自然是如何启发人类，影响着我们再创造的思想，我们源于对自然之美的崇敬的心，创造融合人类感知与自然特质呼应的装置作品，混淆视听超感官体验触发人们的想象。我们在探讨自然和艺术转化之间的关联和形式，从而延展出更有创造的想象，以及对自然环境的思考，后续会有更多作品与大家见面。这个工作室的成立与我本人的工作密不可分，我在策划公共艺术项目的时候，经常为没有与自然关联高且契合展览主题的作品而头疼，我希望我们做的公共项目可以带有更多人类情感自然感知关怀的温度，而自然本身就是一种富有创造力的奇观，于是自然而然装置艺术由此而生。

　　展览一览：八大空间 映照生活

　　城市建筑

　　城市建筑是城市文化、历史和人的反映。它是一种将功能与美学融合的艺术，创造出激励和连接人们的空间。城市建筑不仅仅是建筑物，还包括塑造城市身份和特征的公共空间，它是对城市过去、现在和未来的见证。

　　《撇捺之间 穿斗陌阡》 限时建筑

　　建筑设计：裸筑更新建筑设计事务所

　　这座为成都远洋太古里八周年特别设计的限时建筑，以成都当地极具代表性的建筑形式「穿斗」为结构，以碳化楠竹为建筑材料，使用现代钢构技术，建构「撇捺」大梁。三组碳化曲竹梁依次连接，影射传统书法字中的「顿笔」与写意。在体验空间中，我们通过图纸讲述这座限时建筑是如何构筑而成，以及后续如何循环成街道设施，持续使用。

　　拼搭模型

　　创意品牌：乐高品牌旗舰店（成都）

　　乐高品牌旗舰店（成都）为成都远洋太古里八周年庆特别提供拼搭模型，让观者从不同视角窥见结构之美。

　　街道链接

　　城市肌理作为空间设计的灵感，在色彩线条的车流人潮下，一个抽象的城市街道就此而生。现场通过装置艺术，从俯瞰的视角将成都的街道意象化呈现。街道，象征了人与人之间的亲密关系，是公共生活发生的地方，因彩色而流动的生命力才是我们的城市。

　　蜃楼集

　　艺术家：王一 当代艺术家

　　物体皆承载着记忆，明从暗出历久弥新，见证无数人声鼎沸与时代变迁，人去而物存。艺术家将多年来收集的包含中国独特历史、城市发展印记的各式旧物、残件改造或并置。原本无关的物体之间有了宿命式的结合，它们本就在那儿，艺术家只是顺势而行聚拢这些磁场重新表达城市街景。

　　Burberry艺术贴纸

　　创意品牌：Burberry

　　Burberry从品牌标志性元素和2023秋冬系列元素中汲取灵感，为成都远洋太古里八周年创意推出定制艺术贴纸。

　　成都的天空

　　以太阳落山时的火烧云为灵感打造的空间，让顾客在晚霞之下「吃一口成都的火烧云」，感受行走在城市街头时，抬头看到一抹云彩的诗意、浪漫和惊喜。

　　A STEP TO SKY

　　艺术家：郝经芳&王令杰 当代艺术家组合

　　火烧云交织着时间与空间的变化，是慵懒地漂浮于天空之中的美妙而娇柔的存在。

　　火烧云凤梨酥

　　创意品牌：谧寻茶室

　　以匠心素食而闻名的成都博舍米其林一星餐厅——谧寻茶室，由主厨Tony及团队特别为成都远洋太古里八周年，创意呈现好吃又好看的「火烧云凤梨酥」。

　　成都夜生活

　　我们对城市的夜晚都有着独特的记忆，成都的夜生活又有它独特的风格和味道。整个空间以夜晚每家每户透着光的窗口为设计灵感，让观众透过「窗口」感受成都夜晚的独特味道。

　　时间写的诗

　　艺术家：马灵丽 当代艺术家

　　图像与影像相悖是马灵丽在多年的创作中反复研习的课题。艺术家利用绢的特性，在空间里表达实与虚的关系，作品画面在手电筒的照射下在墙面上投下了与画面截然不同的阴影，一种被光阴连接的图像微妙的前后呼应着。

　　夜的味道

　　创意品牌：BYREDO

　　成都远洋太古里携手BYREDO特别呈现八周年特辑「夜的味道」，以个体记忆为出发，通过气息将成都的夜晚渲染，将这座城市的集体记忆娓娓道来。

　　享受户外阳光

　　成都人对太阳的执念，以及有阳光就随时随地可以享受的那份闲适和安逸，是这座城市的生活艺术。空间利用灯光在室内营造出阳光下的惬意成都，两只晒太阳的小凳子，彰显了成都这座城市惬意和松弛的生活态度。

　　日出日落之间

　　艺术家：张红雷

　　作品以可视化的时间来表达被折叠的时间状态。外部屏幕将不同时刻的太阳进行矩阵呈现，内部模拟自然太阳的形态并形成抽象表达，打造一个镜像体验空间，观众彷佛置身在日出日落之间，游走在现实与虚拟之中。

　　ReBIRD️环保随身椅

　　创意品牌：ARC’TERYX

　　携一方座椅，享一寸阳光。本次始祖鸟延续ReBIRDTM计划，将制作产品时的剩余面料进行回收，重新利用，赋予其全新的生命价值，真正意义上实现品牌「倡导循环，尊重自然」的理念。此次特别为成都远洋太古里八周年打造了一款可随时带去户外享受阳光的「ReBIRD️环保随身椅」，诠释可持续的户外体验。

　　慢节奏生活

　　成都是一个活在当下的城市，人们注重生活的仪式感。进入空间，用一分钟喝一口水，感受慢节奏的生活，体验当下、缓解焦虑。

　　你来自无限

　　艺术家：吴笛笛 当代艺术家

　　艺术短片中艺术家用一分钟来体验时间分解的过程，感受和分享当下，「我不可能以绝妙清醒的姿态来解释这个世界，我只是体验这个世界；解释是徒劳无益的，但感觉留了下来。永恒，在不断变化的瞬间中存在，瞬间不是稍纵即逝的现在，曾在的将来释放出当前，每一个瞬间都带着根本性的松动指向永恒。」

　　冥想水杯

　　创意品牌：% ΔRΔBICΔ

　　成都远洋太古里八周年特别呈现「冥想水杯」，由% ΔRΔBICΔ提供，请用它体验一分钟喝一口水，体验当下。

　　时尚态度

　　包包从体现每个人的性格及生活习惯，到参与创作穿搭风格展示时尚态度，成为人类社会中最经典的文化现象和时尚载体之一，而时尚态度也是成都的特质，并越来越成为成都的生活方式。空间以包为形态，让公众步入「包」中，感受先锋的、艺术的万千变化。

　　MEMORIES

　　艺术家：In_K 数字艺术家

　　记忆并不是一种加法，它是意义不明确的各种可能性的混合。AI神经网络将上万张具象的图，训练几周后逐渐融为新的抽象图像，在意识驱动下不断地建构自我，创造包含所有可能性的「记忆」。

　　概念包

　　创意品牌：DENHAM

　　荷兰殿堂级牛仔品牌DENHAM为成都远洋太古里八周年特别创意50个限量概念包。取材牛仔裤的面料，由合作艺术家再进行剪裁拼接、搭配涂鸦创作，每一个包都是独一无二，让顾客体验通过包折射出的文化和时尚含义。

　　颠覆性的想象力

　　雪山下的公园城市——成都，是一座没有火山的城市。源自不受限的想象力，空间结合山石置景和新媒体技术，打造了一个沉浸式的火山空间。其中顶部倒置的火山，更是形象的展现想象力的无限可能和颠覆性。

　　BLACK RAIN

　　艺术家：邱叁 新媒体艺术家

　　火山巧克力冰淇淋

　　创意品牌：Blondel

　　瑞士百年巧克力品牌布隆德为成都远洋太古里八周年限时定制这款火山巧克力冰淇淋。红色天然果蔬粉犹如炙热熔岩，棕色质地的巧克力冰淇淋和黑色蛋卷像是冷却后的火山，让没有火山的成都也充满了「有滋味」的想象力。

　　新主义NAISSANCE

　　“策划创造艺术力链接城市公共空间”专注公共空间艺术打造的策展型机构

　　新主义NAISSANCE成立于2015年，倡导新型艺术生活方式。我们以艺术为介质，为城市空间打造有效链接公众的艺术化沟通场景。同时，结合现代城市文化的发展，将艺术美学传递给公众，并深入公共文化生活中，艺术化公众生活环境的同时解决并复兴城市公众生活空间的积极有效性。