中国当代杰出画家秦博作品赏析

　　【艺术简历】

　　秦博，原名秦现军，字康家，河北省武安市人，现居北京。中国国画家协会理事，中国传媒大学民间文化研究所研究员，河北美术家协会会员，北方工业大学客座教授。

　　秦博老师部分经历公示：

　　2007年，参加在军事博物馆展出的纪念建军八十周年书画展，并被收藏

　　2007年，被特聘为北京涉外经济学院客座教授

　　2007年，中国质量报刊登《笔墨细腻·意境非凡》秦博山水画解读

　　2010年，参加庆世博会诗书画印作品大赛荣获银奖

　　2010年，《科学时报》进行秦博山水画专题报导

　　2011年，参见庆祝建党九十周年诗书画印作品大赛荣获银奖，为国务院机关事务管理局创作丈二匹山水巨制

　　2012年，参加中国人权发展基金会全国百名爱心书画家邀请展，参加《中国金融大典》、《国家摄影大典》，其中山水作品被组委会收藏

　　2019年，入选中美协举办的《大美观音山》中国山水画展

　　2019年，入选中国美协《白山黑水、美丽四平》全国中国画作品展。

　　作品风格

　　秦博的山水画笔触细腻，传统功底深厚。他的山水画不仅气韵生动，且气势雄浑，构图宏大，采用全景高远式的构图法，其山石硬朗厚重，有一种北方大山豪迈壮美的阳刚之气。

　　从传承方面来看，秦博受清初“四王”王时敏、王鉴、王原祁、王翚及当代黄秋园诸家的影响较深。清初“四王”在艺术倾向上有一个共同的特点，即受明末董其昌的影响，主张模古仿古，其传统功底深厚，追求笔墨的细腻，在传统笔墨技法上可以说已到了无懈可击的地步，以致影响画坛百余年之久。

　　从秦博众多的山水画作品来看，他的确很好地传承了“四王”传统功底深厚，笔墨细腻的特点和精华。但从另一个方面看，清初“四王”过于讲究模仿古人，笔笔讲究法度，反对创新，不重写生，放弃了对现实生活的反映与表现，这是清初“四王”的不足和历史的局限性。难能可贵的是，秦博在他的绘画创作中不仅注重学习古贤笔墨的精华，而且能避免其不足，更注重写生和现实生活的感受，注重师法自然。秦博自幼生活在太行山脚下，对太行山有着深厚的感情。他的山水画不仅笔墨细腻，而且充分展示出了太行山独有的雄浑阳刚之气，如他的作品《抚琴伴泉鸣》。整个画面构图气势宏大，壮美饱满，山石硬朗，瀑布顺山势而下汇于山脚成潭，几处松柏杂树错落有致疏密相间，半山腰处有房舍于竹林间，房中有一人独坐抚琴依稀可见。观其画如身临其境，静心聆听有潺潺流水之声，悠悠琴弦之音，备感山林之空灵寂静，似嗅初秋山野清润之气，整个画面营造出了一种独特的意境之美，这种独特的意境美是在其他山水画中很少见到的。应该说，这也是秦博独具的艺术风格和魅力所在，笔墨细腻，感情丰富，硬朗雄浑中见清秀，阳刚厚重中有柔情，初步形成了他北方山水画作的独特美学理念。