守望家园传统，传递生活情愫

　　《传承》节目编导鱼在藻在第一集抛出了现代人对文物的期待：文物不仅仅是一个物品，更是文物与人之间关系的承载，有些文物可能只是历史的碎片，但重要的是实现文物将历史与现实的连接，让现代人感受到物的温度。所以，本剧以讲故事的方式唤醒超越时空的记忆，有文物有人物有故事，文物专家陶唐所说“以5分钟短片引出文物，寻找这项文物背后的技艺，挖掘人和历史文化传承的故事”成为节目组的核心创意。本剧不仅以传承者自身与传承技艺的故事为内容，同时以剧中《传承》团队中成员陶唐、鱼在藻、李小冉参与演绎历史剧情，营造出古今穿越的历史语境，通过真实的体验与演绎，使得剧情跌宕起伏，以剧传情，以情答意，因应了《传承》节目“千年记忆，匠心不朽，中华文化，源远流长”的初心与立意。剧中导演穆宗沄说“让观众自己看故事，总比言辞说教的好”，以故事唤醒超越时空的记忆，营造“剧中剧”“镜中镜”的层次与纬度，使得历史文物与传承技艺的故事纵横交错，深入人心。

　　记忆深处情亦浓。“闭上眼睛，想象你记忆里最好吃、最美味的一道菜，它一定是你在记忆里感受最深、最美好的一道菜，而厨师就是通过这样的味道唤起记忆里的美好。”龙须面制作技艺传承人何亮如是说。通过回顾小时候跟父母在厨房里捣鼓饭菜的记忆，到长大入技校爱上了所学专业，从儿时记忆到成年学艺，人生从此与美食技艺相连，他的追求是除却体会到菜本身的味道，还有其中的文化和传承。钟表修缮师王光苏从小受父亲的影响，伴随着嘀嗒声的记忆成长，他说对钟表有一种天然的亲切感，“宁修不换”的原则体现了钟表修缮记忆对文物传承的态度“钟其一生，表里如一”。“有些东西换掉了，那些历史、记忆甚至情感就没有了。”他说曾经修缮过一个钟表，发现上面有两处锉痕，是前一位修缮者留下的痕迹，他百感交集，我们都是时间的过客，但钟表不仅仅记录了时间，更是见证了时间，也见证了每一位钟表手艺人为时间留下的技艺。

　　情与理：矛盾中彰显历史与现实的选择

　　本剧以角色人物的塑造与矛盾冲突串联起文物与技艺的情感线索，使传承的代际矛盾与不同理念得到真实丰满、立体多维的呈现，既深入人心，又在情理之中。面对法理与情理之间“度”怎样取舍的问题，花丝镶嵌技艺中编导鱼在藻突破以往以手艺和技术为中心的拍摄手法，转而捕捉身为传承人的父亲与儿女之间的矛盾，传承人因深知花丝镶嵌传承的不易，会饱受身体之苦，从而不愿教授女儿传承，而是选择让没有太多天赋的儿子，结果造成了父女之间关系的决裂，鱼在藻选择以镜头真实记录呈现父女之间的矛盾，因考虑播出会造成该父女之间关系的恶化，而被陶唐否定；而后，鱼在藻为了使得父女关系重归于好，以拍摄女儿在花丝镶嵌技艺的天赋视频为引子，使父亲发现女儿的天赋与坚持，从而被女儿的坚守感化，父女关系和好如初。这样的剧情，体现了非遗传承的伦理，同时真实再现了如今传承人在面对现实社会的无奈选择，既符合情理，又彰显了法理，映射出花丝镶嵌技艺传承者的无私与坚守。在木版水印中，以父子矛盾冲突呈现了传统技艺的“慢手艺”与现代社会“快工业”之间的选择，到底该不该坚持传统千年的手艺？“力透纸背，几可乱真”，手工艺的不传之秘是心手合一的经验与记忆，是现代的工业技术取代不了的，正如传承技师所说“刷版时讲究少蘸墨，多刷版，画面达到干而有色，湿而不涝，力道什么时候轻什么时候重，我的手法渐渐形成了自己的记忆。”面对在传承父业还是忠于自我该如何抉择的现实问题，剧情中以“骷髅幻戏图”的梦境呈现儿子被迫传承版画的痛苦心情，呈现了当代年轻人在代际传承中的纠结心情，“年轻人追求职业选择的自由是对个体生命的尊重”，最终陶唐与其父对话给出了如今家族传承与现实选择的答案。

《正好遇见你》沈月所扮演的女儿钻研花丝镶嵌技艺

　　本剧在《传承》节目的定位构思上以鱼在藻和袁迦莹两位节目编导不同的拍摄理念与视角为矛盾冲突，同时以制片人顾时雍、文物专家陶唐的思想转变为线索，抛出如何在“文化价值”与“娱乐价值”之间寻找平衡的热点话题，以及如何处理观众需求与价值引领之间矛盾。而本剧最成功之处在于通过非遗传承的故事与节目组的人物情感纠葛共同引发非遗背后的代际传承与当下非遗怎样融入当代人的生活等问题。在古法制香剧情中，传承人拒绝通过包装华丽的广告方式宣传制香技艺，而鱼在藻通过“职业、艺术、生命”的拍摄视角，分别以从业者、爱好者、传承人三种非遗在当代的生存方式，最终打动了传承人，正如顾时雍所言“我们拍的不是节目，而是人生”。

　　技与艺：无声的守望凝聚独运匠心

　　我们是“守艺人”，不是大师。”玉雕大师？说“玉雕讲究因材施艺，要注重用料的层次关系，技术好学，艺术难成，美好的东西往往在不经意间”。“如切如磋，如琢如磨”，好的工艺品需要知识和阅历的积累，不断地琢磨，更需要匠人们滚烫的热情，还有他们手心里的温度。缂丝大师贾美姐说“一寸缂丝一寸金”，因为费工、费力、费时，因为很多点都关门了，但是她说师傅跟她说过一句话“缂丝使我们国家的宝贝，不能扔掉”，因此，贾美姐说她有时坐在织机前，盯着经纬线，就好像是在科幻电影里的太空里一样，“我自己就像变成了一条条小船，游荡在历史的宇宙里。”“有些事不容易，但总需要有人去做”，贾美姐改造了梭机，制定了行业标准，建立了缂丝教育培训，她说最骄傲的是缂丝在她的手上得到了传承与发展。陶瓷技艺“不破不立”故事更是体现了传承者对艺术的极致追求，“踏石有印，抓铁留痕”比喻陶瓷成器前所经历的磋磨与摔打。旗袍亦是讲究分寸的拿捏，盘扣、腰线样样讲究“差一点就不对了”，这考验的是师傅的眼力与审美。面点技艺师傅说“一个芝麻，一个皱纹，往往就是一个作品的精气神”。“谛听之心，心听万物，情系苍生”，守艺人用细心、静心、恒心构成了传承的匠心，这流水无声的手艺酝酿了代代传承者对传统文化的守望，也造就了包罗万象的传统技艺流传世代的气象、气派与风骨。

《正好遇见你》林家三代女性钻研缂丝技艺

　　古与今：以艺术演绎现代对传统的仰望

　　舞蹈是人身体语言表达的艺术，它的介质材料是身体动作，是每个人永远携有的，它采用的不是器具，是最富有情感与体验的身体本身，因为人体动作是生命的本质所在。剧中以汉唐舞蹈《盘鼓舞》《铜雀伎》《踏歌》复现了当代舞蹈人对古代文物陶女舞俑的历史想象，生动展现了汉唐舞蹈“美的历程”，体现出编导孙颖老师对汉唐盛世气韵和文化精髓的毕生追求。剧中冯老师在舞蹈排练中屡屡对舞者人物塑造的表演不满意，抛出“理解人物比舞蹈技巧来得更重要！”塑造人物形象比人物形态远远重要的多，也更难掌握与表现，考验的是舞者对历史文化、思想意境的理解。正如著名舞蹈家邓文英所说“以汉唐的风范，魏晋的风骨，以及明清以来各种戏曲为支点，又结合了当代人能接受的形态，舞里每个人的精神面貌都应该是有意志的，又完全融于自然。”

　　1987年，敦煌莫高窟是被列入联合国教科文组织的世界遗产名录，使这一古丝绸之路上的“咽喉重镇”再度辉煌，响彻全球，而敦煌舞的创立使“敦煌艺术”走出莫高窟。敦煌舞属于中国古典舞范畴，充分反映了从十六国北朝至元代千余年来不同历史时期的舞蹈服饰、形态、风貌，对非遗研究性、开发性的传承提供了非常宝贵的形象资料。剧中敦煌舞的集大成者高金荣老师说“敦煌舞是端庄不是媚，壁画是僧人修行用的，修行前要先观像。”剧中以敦煌舞排练教师在练功房面对壁画投影呈像跳起“反弹琵琶舞”的情景为特写，让人感受到舞者对敦煌文化的追根溯源与沉浸表演。由此可以得知，敦煌舞不是对壁画艺术的简单描摹，而是以敦煌壁画舞姿为母体，以身体承载中国人美善长存的道德理想和文化追求。

　　当代泛娱乐化盛行，以造梗、爆点、热度为话题流量的各类综艺层出不穷。究竟是顺应时代、满足大众猎奇心态，还是以传承文化根脉，以情怀与匠心坚守中华文明的传统技艺？该剧给出了鲜明的答案。无论是文物、服饰、乐舞、器具，其传承的核心都是人的身体技艺，以传统雅乐为例，“八音俱全，天地人和”，其五音“宫商角徵羽”对应的是生活世界的“君臣民事物”，体现的是人与天地沟通、建立国家秩序与人生秩序的过程，是达成超越时空，进行古今对话与往来的精神桥梁与心心相映！剧中著名京剧表演艺术家叶金援说“我见过那些意气风发的戏曲大家，你才知道他们的人生是有多么专注，多么单纯，我们都要学习，要让那些快的东西慢下来，耐得住日复一日的寂寞，全身心的干好一件事的时候，事情就比较简单了。就像挑滑车里的高宠，迎着千斤重的铁车毫不退缩。”

　　（中国民间文艺家协会副主席、中国民俗学副会长、文化和旅游部文化和旅游行业智库专家、中央民族大学教授、博导 林继富；北京舞蹈学院 常译允）