写实油画：积淀中稳健前行(2)
发布时间：2014-06-17 10:01 【来源：中国证券报·中证网】
在争议中前行
写实油画在中国有着稳定且广泛的收藏群体，原因很容易理解。写实油画的技法容易理解，欣赏起来也直观， 雅俗共赏，艺术欣赏门槛低，“鸿儒”和“白丁”都能从中得到审美感受;写实油画的创作过程也较复杂，不像抽象绘画或当代艺术中的观念性绘画那样可以一挥而就，技术含量高。油画家终其一生创作的作品不过几百幅;油画的复杂创作过程也使它的作伪难度较大，赝品较少。已经进入市场的国内写实油画作者大部分健在，为辨别真伪提供了有力的人证。写实油画的市场经过十几年的积淀，形成了巨大的藏家群体，相比当代艺术品要稳定得多，适于长期投资。此外，大多数普通的艺术品投资者认为“画的像”便是“画得好”，根据的知识结构和认知水平，写实油画比抽象油画更易接受。
但是，围绕着中国写实油画的艺术价值和投资价值，美术界争议很大。当代艺术理论家栗宪庭曾指出：“中国人对艺术的理解，在我看来还停留在‘五四’到1970年这段时间，‘画一个东西要很像这个东西’，受这种艺术观念影响成长起来，并没有像西方那样有一个博物馆体制，有艺术变迁的线索，新艺术的变化随时能让老百姓看到。”
写实油画不断遭遇质疑：这种已经过时的画风、唯美的画境、脱离当代生活语境、脱离学术定位的画作，在市场上到底还能走多远?
从世界艺术市场的范畴出发，古典性的传统油画早已不是市场的主流，19世纪的沙龙艺术作为写实绘画最后的堡垒，早已不复存在。中国当下写实油画在市场上“大行其道”，让很多西方收藏家觉得不可思议。青年批评家段君认为：“写实油画难以发挥艺术家的才情和艺术家的感觉”。更偏激的批评认为，程式化的写实画家们似乎脱离了生活轨道，被资本诱导裸奔了;而投资掮客恰如“一群装睡的人”，你永远都别想叫醒。
作为中国写实油画重要的代表性艺术家，认为，写实油画有着悠久深远的历史，在中国经历了一百多年的发展，一直作为美术的主流，即使在85美术新潮之后，受到当代艺术的冲击，绝对主流的地位发生改变，但仍然是主流艺术之一。
写实油画的支持者认为，从目前中国的国情和大众的审美需求看，写实油画仍然受到欢迎。写实油画在西方已经没落，大多数美院不再有严格的写实油画训练，而中国由于美院体制，仍然有一个庞大的研究写实油画的群体。尤其是以、、等人为代表的写实画派，的作品具有很强的学术性和示范性。的创作，代表了中国油画市场本土的艺术品位，这是从乡土、人情和社会变迁中产生的生活认知，用作品唤起人们对往事的追忆。这是具有中国特色的写实油画，是西方人画不出来的。
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