飞跃：

　　从厅堂小品到恢弘大作

　　主持人：水彩被认为是小画种的另一个原因，是水彩画多是小品，王肇民老师留下的画作，大尺幅的也非常少。直到田沧海老师，水彩画才出现了大尺幅的画作。在表现宏大题材方面，水彩是不是有着先天的缺陷?

　　田沧海：水彩一直被认为是小品，难登大雅之堂，王肇民老师的画，的确是厅堂小品多，这是受之前水彩材料局限的影响。后来他有一些尺寸比较大的水彩画，那是我从香港托学生给他带回来的材料，他才知道原来已经有那么好的水彩纸了，这才开始画超过1米的水彩画，那时已经是上世纪90年代了。

　　在全国范围内，王肇民老师都是非常著名的水彩画大师，但因为水彩画得不到重视，即使在美术学院，他也只能教素描。你看他的画多是一些静物小品，因为他都没有一间像样的画室，只能坐在床头靠着一扇小窗画画，就连凳子的靠背都不稳。一个苹果，从新鲜一直画到烂了。后来我从香港回来，给他买了一套沙发，快80岁的人了，跟我说：“原来沙发这么舒服啊。”可怜吧?如果美院重视他，给他很好的条件，他还会做出很好的东西，可惜了，可惜了。

　　主持人：那您是怎么把小品转为大画的?

　　田沧海：我是油画系毕业的，如果要画很深沉、很诗意的，我比不上;要画秀丽柔美的，我比不上关则驹。我说算了吧，把油画扔了，去钻研水彩。我从王肇民老师那里得到很多启发，他虽然受条件局限、生活局限，一天到晚只能坐在窗台画小品，但画得真是好，他的水彩画没有一般水彩画那种水色淋漓的灵巧样式，却有油画的视觉力度和厚重。

　　为什么水彩不能画重大题材?我开始尝试。有一次在四川大足观摩到千年前的佛像，我深受震撼，从此与佛结缘，开始了几十年日的水彩佛像绘画创作。

　　但水彩画的尺寸越大越难画，因为水是流动的，如何造型，难度很大。这也是为什么很少见到水彩人物画的一个原因，因为水很难把握，多了就往下流，少了又铺不开。而且我的留白不能加白粉，加了白粉画面就不通透了。

　　主持人：田老师您有油画的基础，将油画跟水彩画相结合，有什么好处?

　　田沧海：可以画得更充分。水彩画虽然是舶来品，但你看很多外国人的水彩画，虽然画得很好，但是还不够充分。油画就能画得非常充分，水彩往往一遍就完了，就几笔重叠。怎样才能画得更充分?这里面有很多技巧，我就是朝这方面研究的。王肇民老师被人赞誉的干画法也是这样，用比较少的水分，画得充分，厚重的同时画面又有通透感，这很精妙。

　　西方的油画极为注重追求光和色的表现，这也是国画所缺乏的。但西方写实画法通常只有一个光源，我在佛像水彩画中，更加随意灵活地选择光源。光源就像我手中的手电筒，想照哪里就照哪里。这源于我对绘画题材的理解，我认为佛像画作表现的是神而不是人，不应该完全局限于油画写实的技法，这样反而会“不实”。

　　：反过来，水彩技法也完全可以用在油画上。学了水彩再学油画，会知道渲染、透叠、泼洒。为什么我对王肇民老师感恩不尽，就是因为他教我的技巧，让我用在油画里得到了好处。

　　批评：

　　基础教学弃水彩学水粉

　　主持人：现在说水彩，经常跟水粉连在一起说水彩水粉画，两者的区别只是材料的不同吗?

　　：我最近看了一个展览，看完觉得很伤心，一个展览起码有三分之一到二分之一的画犯了水粉病，闷得要命，脏得要命。因为基本上是从画水粉起家再画油画的，所以的画就只是不停地堆，不知道油画的本质是油性的水彩颜料，大部分的颜料都有很强的透明性，加一遍、两遍、三遍，越加越黑。比如说红色，你以为不停地加红色就是红色吗?画多几遍就是黑色了。绿色画多几遍还是绿色吗?那就变成墨绿了。

　　所以我特别强调水彩和水粉的差异。水粉颜料最大的特点，就是它里面加了白垩粉，才能保持色彩的浓度和覆盖能力，但就没有了水彩颜料的透明性。用水粉作画，画画简便，容易修改，不用讲究程序，不用讲究技法，只要不停地反复堆，就能画下去。这样回避难度学起来容易，上手很快，但问题也很大，导致现在一大批学生不会调颜色。本来水彩可以教你一套调颜色的技法，但换了水粉就大打折扣了，它那种覆盖性、不透明性，造成它既不能罩染，又不能透叠。结果很多人学了水粉再画油画，学不了透叠画法，画出来的颜色都是死死的。

　　现在看展览也会发现，很多油画其实都是假油画，全都是水粉油画，堆得黑黑的，闷闷的，然后消极协调，把每个颜色的纯度降低，每个颜色都加灰，搞得不伦不类，没有鲜艳度和纯度对比，结果一张画就变成非常闷的油画，非常可惜。

　　主持人：那水彩和中国传统的水墨有什么可以相通的地方?

　　：水墨是一种地方性的画种，地方第一就是世界第一。水彩不同，水彩是全世界画画的人几乎都想学的一个画种，是国际通行的画种;第二，水彩是一种对全因素都有要求的画种，而其他画种如版画、国画，都是单因素的画种，要求相对比较简洁，因素比较单纯。全因素和单因素在训练一个人的基本功上，难度区别很大，水彩难就难在这里。水粉尽管它也是全因素的，但由于它的不透明性，注定了它更改的随意性和对于厂家颜料的依赖性。水粉很多人调不了，就依赖于厂家，你给我什么颜料我就用什么颜料，对厂家有极大的依赖。但水彩不依赖，有几个原色就行，给我们三种很好的原色，再加上灰、黑，就可以调出各种好看的颜色。所以画水彩的好处就是培养了我们的调色能力。我准备在美术学院上课的时候，大张旗鼓坚决反对败坏美术教育的水粉画。本来规定要画水彩的，结果画水粉，败坏了一代教育。

　　田沧海：我觉得中国人画水彩画，还是有很大空间的。外国人画水彩，一般只知道浓淡区分。但我们中国的水墨画技法，除了浓淡干湿以外，还有穿插、叠染，这些外国人不懂。王肇民老师的水彩画中，就用了很多中国画的技法。我的水彩画除了借鉴西方油画的技法，也从水墨画的众多技巧中吸取了营养。如国画中大笔触的写意泼墨和干笔皴擦，就是我画作中经常用到的技法。

• 共3页:
• 上一页
• 1
• 2
• 3
• 下一页