近年来，在当下中国书画板块整体上扬的带动下，扇画市场出现明显升温，部分名家精品扇画价格一路走高，其中不乏天价拍品。但是，存世的历代名家扇面数量有限，更多是在历史上有一定影响的中小名家的扇面作品。那么，随着人们对扇面的艺术价值、收藏价值以及投资价值的进一步认可，这些中小名家的作品还有巨大的挖掘潜力和升值空间。

　　艺术看似无意实则有心

　　中国早期的扇画基本上指的是在绢素等丝织品制成的团扇上的绘画。南宋时，源于日本的折扇开始传到中国。到了明代，由于折扇的流行，折扇绘画逐渐代替团扇绘画，成为扇画艺术的主导形式。客观地说，明清两代是中国折扇绘画的艺术顶峰。

　　明清两代的折扇绘画之所以能够大盛，这与自明代中期开始兴起的文人画有着莫大的关系。明代中期经济繁荣，社会稳定，一个以文人士大夫为代表的市民阶层迅速兴起，他们有着独特的社会地位和经济实力，常常执扇携琴，郊游雅集，吟诗作赋，杯酒唱和，其间挥毫泼墨，乘兴挥洒自然成为最佳的抒情方式之一。清代康乾盛世，国力鼎盛，文士入会结社，竞艺雅集之风更甚。流传至今，明代沈周、文征明、、仇英，清代“四王吴恽”和“八大山人”、“扬州八怪”等都有折扇佳作传世。所以毫不夸张地说，文人士大夫是明清画坛的主力军，他们的折扇绘画融入文人雅士的情怀，用独具魅力的笔墨语言，述说着文人画的“意境之美”。

　　既然扇画在绘画题材以及思想内涵上都着重于抒写文人胸臆，那么它的表现手法和艺术价值自然而然有其独特的面貌。笔者以为，扇画最大的艺术特点莫过于“看似无意，实则有心”。首先是折扇的基本形制决定了扇画的挥洒空间。折扇由于轻便精巧的结构被文人士大夫随身携带，扇面尺幅较小(一般高不过20厘米，宽不过50厘米)，且上宽下窄，均为弧形，书写空间极其有限。因此艺术家首先在构图布局时就须成“扇”在胸，精思巧构，方能落笔。其次是折扇有折痕，挥洒不易，所以，要对画面、字体、线条的控制十分经意。此外，扇面的纸质相对厚实，不易吸水，凝滑坚韧，难以反复皴染和渲染，再加上有的材料如色纸、金笺、银笺、素笺、发笺等，落墨、设色性能很难掌握。因而画扇面最见画家功力。

　　对于扇面书画创作的独特之处，很多文人曾归纳总结过，明代祝允明就曾有过在扇面上写字，犹如舞女在瓦砾上跳舞，“环肥燕瘦，终减态耳”之叹。因此，扇面的尺幅虽小，其艺术价值并不亚于鸿幅巨制。此外，坊间也有“扇面一尺算两尺”之说，同一位画家，同样是山水画，一幅扇面价格要远高于同尺寸的册页。有不少画家能画大画，却一辈子也不敢轻意染指扇面，这是因为扇面无论从构图还是笔墨运用上，都比在普通宣纸上作画要难得多。

　　特别值得一说的是，清末民国时期，也是扇面艺术发展的一个重要时期，经过明清两代书画家的匠心经营，这时候的扇面画作已经成为一种独特的艺术品种流传下来，并在传统书画中占有了不可替代的位置。

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