艺术简介

　　房显庭，原名房现庭，别署澈古堂主人、东山房氏。祖籍山东省沂源县，1967年9月出生于山东省蒙阴县。

　　1986年毕业于山东临沂艺术学校舞台美术专业。

　　2001年毕业于中国美术学院国画专科。

　　2008年研修于中国国家画院山水高研班。

　　2012年结业于中国美术学院山水画写生创作班。历任山东蒙阴画院院长、山东临沂青年美协副主席，现任临沂市美术家协会主席团委员，蒙阴美术家协会主席。

　　1988年作品《秋卉》在全国扇面艺术大展中获三等奖（中国文联）

　　1989年作品《远眺》入选北京国际扇面艺术大展（文化部）

　　1991年在“孺子牛杯”全国书画大赛中作品《颂牛图》获优秀奖（中国美协）

　　1992年参加全国画院画师作品展

　　1997年参加欧洲五国邀请展

　　1999年参加浙江省第四届花鸟画展

　　2001年在烟台举办房显庭画展（烟台市美术家协会）

　　2002年作品《论道图》获政府“群星奖”山东省铜奖

　　2004年国画作品《寻幽》参加十届美展山东展区

　　2006年在政府“群星奖”评奖活动中作品《云洗秋山》获山东省银奖

　　2006年《显庭画集》由河南美术出版社出版

　　2010年参加“状态”首届中国画名家邀请展（山东省当代艺术研究院）

　　2011年参加“墨韵华章”中国国家画院梅墨生师生作品展（邯郸市文联）

　　2012年山水画作品《秋江暮霭》入选2013中国画大展。（中国美术家协会）

　　2014年山水画作品《古园小雪》入选金陵文脉全国中国画展览（中国美术家协会）

　　2015年山水画作品入围“中国梦，黄山魂”全国山水画展。（中国美术家协会）。

　　2015年10月被选拔为“齐鲁文化之星”。

　　2017年中国画《英雄孟良崮》入选大美齐鲁山东省美术作品晋京展

　　2018年作品《雄哉太行》入选“同源”首届全国中国画大展。（中国美术家协会主办）。

　　2018年10月由山东省文艺创作研究院举办了房显庭山水画作品展。

以淳朴心写山水情

　　房显庭是一位从沂蒙山走出来的山水画艺术家，他学习传统、热爱传统、研究传统的严肃态度，使他的作品呈现出比同龄人更加优秀的艺术品质。石涛云，“夫画者，于心也。”房显庭正是用简单、平常、执着而又纯净的心去表现属于自己的山、水、云、雾、风、树、峰、峦……

　　“第一次见到房显庭距今大约20年了，那时对他的画印象不深，因为他处的地理位置很偏僻，艺术环境、氛围较差，认为他在这种条件下难有很大的发展。去年到蒙阴再次见到他的画时，发现他的画有质的变化，令我刮目相看。交谈的过程中，我一直在看他的画，这些新的作品认真且基本功扎实。在沂蒙山区，还有这样一位执着于绘画艺术的青年后生，让我感到很欣慰，因为如今的画坛浮燥之气弥盛，利欲熏心，能在书画上有点进步是很难得的一件事了，有些人的作品几十年如一日，毫无进步，更有人不进反退。

　　房显庭能在那种很恶劣的文化环境中取得这样的成绩，不能不令人感动。但是要想进一步发展，还需要在传统中下更多的功夫，由古画入手，慢慢往外走出去。同时还需要在书法上多用心，书法水平提升后，很多问题就会轻而易举解决，这也是我当时给他的一些建议。他诚挚的学习态度，让我很感动，也很愿意结下这位年轻的朋友。实际上就当时的大环境而言，他能够坚持绘画理想，不断探索研究，不忘艺术初心，这种精神真是难能可贵的。”著名艺术家陈全胜说。

　　沂蒙山人的淳朴与坚韧的精神一直激励着房显庭的学习与创作，他先后在中国美术学院国画专业和中国国家画院梅墨生工作室，以及中国美术学院山水画写生创作班进修学习，由古及今，系统而全面，在增强技艺的同时，大开眼界，精彩的画作渐渐从他的笔下呈现出来。

　　每一个时期的艺术家都深谙传统的重要性，但是大家也都明白，把传统强调的过于极端，作品将会失去新意，继承传统的最终目标还是要让中国画向前发展。

　　李可染先生曾说，“对于传统，要以最大的功夫打进去，以最大的勇气打出来。很多画家打进去了，但是很难走出来。在技法的层面，要尽可能多的掌握前人现成的方法，经过转化后服务于自己的创作。只有始终围绕自我的个性和对自然社会的态度来对待传统，才不会被古人湮没。入古却被古所困的人很多，其原因一是失去自我本性，迷失了独立思考的能力，感觉古人太高级了，完全被古人折服，认为学到这些足以。再者就是没有生活，缺失文化素养，完全丧失了感知世界的能力。只有那些真正领悟传统，打进传统深处的人，才会领悟到传统的真谛，才会挣脱古人之束缚，超越古人之皮毛，将对传统的深入研究化为深厚的内力，厚积而薄发。”

　　陈全胜先生说，房显庭在外学习多年，接触面也逐步变宽，但在其作品中，没有那些火气和浮躁的影子。在传统面前他是恭敬而虔诚的，也正是在传统文化的大背景之下，他在不断挖掘现实生活中的感受，寻找着自我的表达方向。

　　大部分画家的艺术历程都有一个规律可寻，开始是学习，掌握技法，后来就是增强阅历，做学问，等到真正忽略或忘却技法，直接能够表达自我情感的时候，才能成为一个真正意义上的画家。做学问需要真正沉下心来，承受寂寞，这也是对画家的严峻考验。在如今这样热闹而又嘈杂的大环境中，能够沉下心来，认真研究传统，感受生活的画家并不多。

　　“房显庭的作品给我的感受就是在平和宁静中挥发出一种积极向上的精神内涵，他这么多年来不急不躁，对生活土壤的亲近与挖掘，对传统技法和理论的研究与借鉴，为他的创作潜能积蓄了丰厚的营养。在他的作品中可以看出，他的理解、掌握和驾驭笔墨的能力逐步增强，在一手深入传统，一手深入生活的过程中，他用沂蒙山人的执着和情怀去体验和感受着山川河流、草木亭榭、舟桥人家，严谨的传统法度和画面构成技巧，使他的作品整体格调清新、浑然而蕴含生机。同时他做为青年艺术家的优势，还在于能够不断总结自己，不断发现自己，不断完善自己，在热闹中保持一颗宁静之心，在继承中不忘探索之任，这些优秀的品质非常难得。他的作品中尽管还有一些不完善不成熟的地方，但是他的认真探索甘于寂寞的态度让我们为之称赞，希望房显庭能够随着阅历、认识及学问的积累与丰富，在中国画当代的探索之路上坚定地走下去。”陈全胜先生说。

　　人品不高，落墨无法，人品不仅是道德范畴，也是文化的体悟和修为，更是综合素养的体现。在房显庭的笔墨中，一笔一画讲述的是一位沂蒙山人的文化品格，一山一石讲述的是一位当代山水画家的质朴情怀，他的作品在整体气象和布局上，既有磅礴的气势美，又有流动的气韵美；既有北方山水的雄奇，又不乏南方山水的秀润，他已与自然山川身心交融，以手中笔墨绘就胸中丘壑，展示出了当代青年山水画家的新风貌。

记者傅晓燕