《墨彩童年——王明明 方楚雄儿童画作品特展》亮相深圳美术馆

　　6月17日，由深圳美术馆主办的“墨彩童年——王明明 方楚雄儿童画作品特展”正式对外开放。展览以艺术溯源为核心视角，聚焦王明明、方楚雄两位当代水墨名家的儿童、少年时期早期习作与相关文献资料，系统梳理二人艺术启蒙、师承积淀与审美雏形的形成过程，以两位艺术家的成长经历为缩影，直观呈现出当代中国画传承发展、坚守正道、稳步前行的整体脉络。

　　王明明与方楚雄均出生于上世纪五十年代初，是当代水墨领域极具代表性的艺术家，也是接续传统文脉、探索水墨现代表达的中坚力量。二人深耕传统笔墨体系，在延续古典审美、创新艺术语言等方面收获颇丰，创作根基深植正统国画文脉，作品与艺术理念在业内影响深远。本次展出的少儿习作，创作于二人尚未形成固定风格、未被固有技法框架束缚的阶段。画作题材贴合彼时日常生活，笔墨虽显稚嫩，却满是鲜活灵气，留存下艺术创作最本真、最纯粹的状态。这批存量稀少的早期原作，既是两位艺术家艺术萌芽的实物见证，也是研究当代水墨传承脉络不可多得的史料。

　　二人年少学艺、年少成名的人生经历，更是当下画坛传统师承、少儿美育的鲜活范例。王明明成长于传统书画氛围浓厚的环境，六岁提笔作画便展现出过人功底，童年画作将正统笔墨韵味与孩童的天真意趣融为一体。在家庭的熏陶之下，他八岁进入北京市少年宫系统修习书画，先后得到李苦禅、吴作人等前辈名家悉心指点，师承脉络清晰正统，学艺根基十分牢固。其童年作品曾远赴三十多个国家参与对外文化交流，斩获多项国际奖项。少年时期打下的扎实功底，也为他日后搭建个人艺术体系、攀登水墨艺术高峰筑牢根基。

　　方楚雄自幼便对绘画抱有极大热忱，年少时便拜入名师门下研习传统。他五岁师从画家王兰若，后续跟随刘昌潮潜心钻研岭南花鸟笔墨精髓，恪守岭南画派正统。七岁时，作品便登上《红领巾》等全国性刊物，八岁亮相省级美术展览，笔下笔墨清雅，初见章法，也因此被家乡父老称作潮汕“画坛神童”。九岁时获赠齐白石画集，此后日日临摹研习，不断夯实传统审美根基。他的多幅童年习作经官方遴选，先后赴匈牙利、德国以及中国香港等地展出，成为早年中外文化交流的重要载体。年少阶段严格且系统的笔墨训练，让他毕生创作都饱含醇厚的东方笔墨意趣与人文内涵。

　　谈及本次展览的策划思路与学术价值，深圳美术馆馆长朱建军表示，本次展览跳出流派研究的固有模式，回归艺术本源与艺术家成长本身，以难得一见的童年原作还原名家学画之路。这既是对传统中国画师承教育模式的回望与梳理，也让业内再次思考水墨艺术“守正固本”的深层内涵。在艺术形态多元发展的当下，回溯名家的幼年艺路，能让大众清晰看见传统文脉如何代代相传、笔墨精神如何接续延续，具备补充艺术史研究、开展公共美育的双重价值。

　　本次展览兼顾馆藏活化与大众美育两大目标，打造出“原作展示+文献解读+成长叙事”的立体化展陈模式。展厅将馆藏少儿习作与两位艺术家成年代表作并置展出，观众可以对照品读前后作品的关联与变化，清晰看见艺术创作从稚嫩走向成熟、从随性发挥到法度自成的蜕变过程。展览以真实的名家成长故事印证艺术成才的规律：一时的天赋灵感无法造就大家，唯有师承正道、勤学不辍、坚守初心，才能让年少才情沉淀为长久的艺术造诣。这也为如今青少年美术教学、传统水墨普及工作，提供了极具参考意义的实践范本。（供稿/深圳市美术馆）