丹青藏韵耀浦江“2025 藏文化艺术季”奏响沪藏交融强音

2025-12-26 23:48 来源：本站

　　12月22日，“丹青藏韵·非遗共生海上雅集|2025藏文化艺术季”在上海廿一文化空间温情启幕。

　　本系列活动由西藏自治区商务厅、拉萨市商务局、拉萨市工商业联合会、西藏文化旅游创意园区管委会作为指导单位，上海廿一文化发展有限公司、西藏苏拉文化科技有限责任公司联合主办，上海超自然文化协办。

　　这场横跨12月至次年1月31日的艺术文化盛宴，不仅是承载国家对外文化贸易“千帆出海”战略使命的重点项目“丹青藏韵”的关键一站，更以非遗唐卡为媒，奏响了沪藏两地文化交融、产业协同、精神共鸣的时代乐章，更传递出传统文化与当代生活共生共荣的温暖力量。

　　开幕：和合共生，跨越山海的文化牵手

　　作为艺术季首场重头戏，“和合共生·沪藏文化贸易企业家交流会”与“丹青藏韵·非遗共生”西藏非遗唐卡展开幕仪式同步举行。

现场沪藏领导、嘉宾为展览启动揭幕

　　活动现场，西藏文化旅游创意园区管委会副主任卢智杰带来诚意满满的扶持政策，国家级非遗传承人阿旺晋美教授用质朴的语言解读唐卡“精神信物”的本质，西藏自治区文化产业专家邓利剑博士分享非遗产业化的实践心得，上海企业家代表们踊跃探讨跨区域合作的可能——政策、文化、需求在此精准对接，让藏地非遗文化既守住根脉，又能借长三角的资源优势走向更广阔的天地。

西藏文化旅游创意园区管委会副主任卢智杰

“和合共生·沪藏文化贸易企业家交流会”现场

　　此次“丹青藏韵·非遗共生”西藏非遗唐卡展，150余幅唐卡原作静静铺陈于展陈空间，诉说着藏地文化的千年传承，也让海派文化的开放包容与雪域艺术的深厚底蕴，完成了一场跨越山海的温柔相遇。

“丹青藏韵·非遗共生”西藏非遗唐卡展现场

　　共探：唐卡活态传承与创新发展之道

　　开幕当日下午，以“西藏非遗唐卡与未来”为主题的学术研讨会接续登场，专家学者与政府代表立足中华文化整体观的宏阔视角，以五大研讨议题为脉络，共商唐卡活态传承与创新发展之道，焦点直指“如何让唐卡在当代活起来、传下去”。

　　面对曾因化学原料冲击而濒临断代的唐卡颜料工艺，阿旺晋美教授的话语中充满了坚守的力量，他带领团队深耕数十年，恢复50余种颜料制作工艺，让唐卡艺术的传承有了接续之力。

“西藏非遗唐卡与未来”学术研讨会现场

“丹青藏韵·非遗共生”西藏非遗唐卡展-矿物颜料展示

　　作为“丹青藏韵”项目负责人，邓利剑博士深耕产业一线，面对唐卡年轻化的话题，她明确表示，藏地文化的传播，仍需平衡文化尊重与市场需求：“唐卡创新不能丢了根，要让传统技艺在现代生活里‘活’起来，这才是产业化的核心”。

　　上海超自然文化科技有限公司董事长张庆红分享唐卡与新媒体融合的创新构想，为传统艺术的数字化传播注入新思维。拉萨市商务局领导解读文化贸易出海扶持举措，为西藏非遗走向国际搭建政策桥梁。

　　廿一文化创始人李威结合传统文化当代表达的实践探索，重点探析唐卡艺术内涵与当代社会价值的衔接路径，其“唐卡的力量，在于以艺术之形安顿心灵、以文化之魂凝聚共识”的感言，深刻道出沪藏文化跨界联动的情感内核与精神旨归。

　　升华：以“平衡智慧”守住精神内核

　　12月23日，藏地文化艺术交流研讨会现场，一场汇聚学术、非遗、当代艺术、文化产业、数字艺术、在地文化空间和国际画廊体系的跨界深度对话，徐徐展开。主持人沈翰抛出的核心命题直击人心：“当像唐卡这样的藏地艺术进入我们的当代社会，进入不同的文化环境时，它究竟是如何被理解、被延续，被真正地活起来、走出去？”五位嘉宾以五大研讨话题为线索，最终勾勒出清晰的答案——传统文化的当代价值，在于以“平衡智慧”守住精神内核的同时，找到与当代世界对话的方式。

藏地文化艺术交流研讨会现场

　　阿旺晋美教授在回应“唐卡为何能被长期托付”的研讨中，深切说道：“唐卡对藏民族而言不仅仅是一种绘画艺术，而是整个藏民族精神寄托的信物，主要由文化背景、绘画技艺、材料三大部分构成。”这种三位一体的完整体系，让唐卡得以跨越千年，在市场经济浪潮中依然保持“精神内涵越深厚、工艺越精，价值越高”的本质，也正如教授所言：“艺术就是越民族，越具有世界性”。

　　邓利剑博士给出了关于“如何让文化活化”的实践答案：“让雪域文化活起来，既要守住传统的魂，更要赋予时代的形。”她阐释道，“魂”是雪域文化的核心精神价值，是千百年来青藏高原独特地理环境形成的文化基因，包括信仰体系、民族记忆与生态智慧；“形”则是工艺载体、传播渠道与产业形态的当代转化，创新必须保留核心技艺、文化符号与审美标准，不能脱离传统根基。

　　当代艺术家刘刚诠释了传承的包容性：“唐卡有些方面必须按照原来严格的规范创作，包括色彩，但随着时代发展，创作者完全可以跟随自己的心境去尝试，突破或坚守传统，都可以去尝试。”他见过炭笔绘制的叙事性唐卡，也见过抽象极简的创新作品，进而坦言“绘画一直在变，唐卡的风格，也会随着时代的变化而变化”，这也是唐卡“活起来”的关键所在。

当代艺术家刘刚

　　新时线媒体艺术中心创始人张庆红，为传统艺术的未来打开了科技新思路，他敏锐捕捉到年轻一代的精神需求：唐卡作为藏民族的“刚需艺术品”，其精神性与这份需求高度呼应。而他所提出的“双面唐卡”“AR悬浮呈现”等构想，也让人对科技赋能传统文化的无限可能，有了更多的期待。

新时线媒体艺术中心创始人张庆红

　　丽江纳藏文化博物馆创办人吴珊的分享满是温情，她从父亲“用手正骨、以艺换藏”的经历中感悟到：“手的灵活能带来心的灵巧，现代人手作机会少，心容易变钝，缺少热情和温度。”在AI加速迭代的时代，唐卡创作中那份精雕细琢的手作精神，已然成为稀缺的、连接人心的情感纽带。

丽江纳藏文化博物馆创办人吴珊

　　“艺术+上海画廊”画廊主安娜·冈萨雷斯的国际视角，更显普世价值，她分享了作为西方人看到唐卡的感受——惊艳于其极致的色彩与美感。即便因文化差异尚未深入体会其背后的精神内涵，她也本着多年来运营国际艺术市场的经验，点明了“艺术教育”在中国传统艺术普适化、走向国际化道路上的重要意义。而当下全球回归精神性的趋势，正是唐卡这般中华优秀民族艺术走向世界的绝佳契机。

“艺术+上海画廊”画廊主安娜·冈萨雷斯

　　廿一文化创始人李威的分享，以“平衡的智慧”为核心脉络——从环境与内心的平衡、物质与精神的平衡、艺术本质的平衡三个维度，将传统文化与当代人的连接落到每个人的心灵需求之上，成为整场研讨会的精神升华。李威从藏民族的生存智慧切入，深情阐释：“藏民族在贫瘠寒冷的环境中，用色彩艳丽的唐卡平衡物质匮乏，找到环境与内心的平衡，这一‘平衡之术’，正是中国文化的核心智慧。”这番话，为现代人提供了“向内求索”的路径。在她看来，艺术的本质就是一种平衡，是真与善、理性与感性的调和。人类将所有的心理投射于艺术之上，让艺术成为永恒；反过来，永恒的艺术又反哺于人，与我们持续链接、激励我们前行。作为廿一的领航人，这份思想的高度与认知，早已化作廿一十三年来对中国文化当代表达的坚定持守：通过长期坚持免费开放艺术展，打造一片纯粹的精神栖息地，让廿一文化空间成为当代社会物质与精神“平衡器”。在这里，人们自然而然地“慢下来”，在喧嚣与宁静、物质追求与精神滋养之间，寻得生命的支点。