两度入选国展 青年漆画家陈怀拓以漆笔对话千年传统、绘就时代气象

　　青年漆画家陈怀拓以漆为笔绘时代之美，陈怀拓老师的《四方幅奏》第六届全国漆画作品展，近期在中国美协艺委会学术研究展系列第三届小幅漆画展览《1997》再次入选。

　　漆彩斑斓间，年轻的手腕轻转，一幅融合千年技艺与当代审美的画卷徐徐展开，这就是青年漆画家陈怀拓的艺术世界。

　　在第三届全国美术作品展览漆画作品展的展厅里，一件件漆画作品在灯光下闪烁着温润而神秘的光芒。这群艺术家中，青年漆画家陈怀拓以其卓越的艺术才华和独特的创作风格脱颖而出。

　　作为三次入选中国大漆国画展的“获奖专业户”，他正用手中的大漆，描绘着属于这个时代的艺术篇章，延续着中华漆艺的千年文脉。

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　　01 漆艺新声

　　陈怀拓与漆画的结缘，仿佛是命中注定。这位年轻艺术家在漆画领域的成长轨迹，恰与中国漆画艺术的蓬勃发展同步。

　　五年一届的全国美展是中国美术界规模最大、参与范围最广、最具学术影响力和权威性的综合性美术大展。能够在这一权威平台三次入选，彰显了陈怀拓的艺术实力。

　　他的艺术道路，呼应着中国美协漆画艺委会主任陈金华对漆画家的期许——“在大美术视域中思考漆画的绘画性”，以此“提升漆画艺术的热度、强度、难度与高度”。

　　02 材质之美

　　大漆，这一蕴含中华数千年传统文化精神、极具中国特色的艺术媒材，因其防腐、耐酸、耐高热的实用特性，以及温润、浑厚与包容的审美感受，成为陈怀拓艺术表达的理想媒介。

　　在他的手中，大漆不再是传统的装饰材料，而是承载思想与情感的艺术语言。

　　漆画家们深知，“漆媒介千年不腐，具有天然肃穆感和特殊的视觉特征”。陈怀拓的作品充分运用了大漆的这种特性，同时在图式上强调画面的仪式感，在红底子大漆上突出色彩的优势。

　　他的创作既保留了漆材质本身的厚重感，又融汇了其他绘画形式的技法，展现出漆画艺术的包容性与可能性。

　　03 古今对话

　　陈怀拓的作品风格，体现了对传统漆艺的深刻理解与对当代艺术语言的积极探索。他的创作既有对传统经典漆器造物技法和精神的传承与发扬，又有对漆艺当代表达的探索和创新。

　　这种古今交融的特点，正是当代漆画艺术发展的典型特征。

　　04 砥砺前行

　　漆画创作是一个耗时耗力的艺术过程，需要极大的耐心和毅力。陈怀拓能够三次入选大漆国画展，背后是无数个日夜的坚持与探索。

　　正如漆画家们所体会的，“在漆画家千磨万砺的时间流注中传承着中华漆性之美——静穆与幽翳、金贵与温润、物性与磨显”。

　　在艺术语言上，陈怀拓不断探索，力求对漆画技艺进行“提纯”，同时融合其他画种的技术要素。他的作品不仅在技艺上精湛，更在主题内容上与时代紧密相连。

　　他的创作印证了范迪安的观点——“漆画家们对生活的深入体察，创作出来的作品带有时代的脉动，展现出社会发展的宏大气象”。

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　　走进美术馆，陈怀拓的漆画前总是围满了观众。他那既传统又当代的艺术语言，让观者驻足良久，仿佛透过那层温润的漆面，能看到一个年轻人与千年传统的对话。

　　他的艺术道路正如他的名字——怀揣传统，开拓新境。

　　在其他青年艺术家还在摸索个人风格时，陈怀拓已经用他的漆画作品向我们证明：古老的漆艺在当代依然可以焕发勃勃生机，从作品商业投资角度来看，被众多媒体看好，从艺术上，做为新时代的漆画家，怀拓正蒸蒸日上，正是唤醒这种生机的重要力量。