亚洲艺术家作品闪耀纽约纸上艺术展会

2024-09-18 10:55 来源：本站

　　2024年9月5日至8日，一年一度的纽约纸上艺术（Art on Paper）展会在曼哈顿Pier 36码头如期举行。纸上艺术展作为纽约军械库艺术周（Armory Art Week）同期最受欢迎的艺术展会之一，专注于推广当代纸上创作和以纸为媒介的艺术作品。100家世界各地的画廊齐聚展会，共同书写纸本艺术的无限创意可能和纽约最前沿的当代艺术生态。

　　纽约大都会艺术室（Metropolitan Art Atelier）在这次纸上艺术展会中邀请纽约艺术策展人吉麟（Webson Ji）为其展位策展，亚洲艺术当代（Asian Art Contemporary）为展览提供支持。主题“蓝色的远眺”（Distant View of the Blue）饱含纽约大都会艺术室对亚裔艺术家群体的关怀和包容，共计11位优秀的艺术家展出了作品。他们分别是：吴毅，林莎，郭桢，In Kyoung Chun，Yukiko Nakashima，梁国强，Min Park，Isaiah Rivera，Weiling Pan，徐康和高雪儿。

　　在纽约下城的港口回眸，穿过曼哈顿的钢筋巨兽，远方是一片模糊的蓝。是山吗？是水吗？是铺着思念的大洋吗？是连着天际线的家吗？一连串的发问不断推动着亚洲艺术家们对身份、对生活处境、对自我认同的思考。

　　艺术家吴毅先生祖籍珠海，1934年生于日本横滨华侨教育世家，新中国成立后培养出的杰出画家，是南京书画院继林散之、陈大羽先生之后又一代表画家。刘海粟也欣然为吴毅题写“画弟子吴毅，画笔浑涵汪茫，与古为新，为中国画坛崛起之高峰”。90周岁的吴毅先生旅居纽约多年，受邀展出的作品《昆仑行纪》（Wonder of Kunlun）是以他开拓性概念“象思维”理论和数十年水墨功力的完美结合。艺术家郭桢出生于山东日照，1982年毕业于中国美术学院后留校授课至1986年。1988年，郭桢移居纽约并成立艺术家工作室。作为在当代艺术界先锋的女性艺术家，郭桢的作品于世界范围内广泛展出。

　　艺术家林莎1940年出生于台湾宜兰，他的创作灵感大量源自于中国易经哲理和中医五行之道。林莎于1970年代至1980年代游学于法国、西班牙和意大利，并于1988年定居纽约。2010年林莎先生因意外不幸离世。林莎展出的作品《乾三變一》（The Harmony of Yin and Yang）为其创作后期对综合材料探索的集大成者。日本艺术家Yukiko Nakashima出生于广岛，13岁移居美国。她的作品试图联系被压抑的情感、焦虑和无所诉说，以及受此影响并改变的心态、行为和身体。她的参展系列作品《音标》（Phonetic Marks）结合日本书法笔触中的灵感，呈现出人们内心无法通过语言表达的心理状态和创伤后宁静的个人印记。

　　韩国艺术家In Kyoung Chun出生于首尔，工作生活于亚特兰大。她的作品通过日常生活中的个人叙事，简单造型和日常物品的绘画、雕塑，来有意识的构建一个充满积极能量的理想空间。她的展出作品《有两幅绘画的房子》（House with Two Drawings）和《有一张桌子和一个钟的房子》（House with a Table and a Clock）都在描绘作为移民艺术家，所面对的孤立和充满挑战的环境下，对一个积极的“安全空间”的寻找。艺术家梁国强深耕于中国画的研究，他对传统技法的高度研究以及当代水墨形式创新的探索深得在场观众的喜爱。

　　活跃在纽约的华裔艺术家们也纷纷到场支持。展览同时还囊括了包括Weiling Pan、Min Park、高雪儿等数位年轻艺术家的作品，出生于2000年的Weiling Pan更是展览中观众和藏家们的宠儿。她的作品结合了插画和装置的概念，通过“小盒子”的造景方式将自己创作的故事融入其中，与观众一起踏上寻找自我回忆，身份认同的旅途。

　　策展人吉麟工作生活于纽约，多年以来深耕于发掘、推广海外亚裔艺术艺术家及作品。他对此次展览有着极高评价：“此次为纽约大都会艺术室策划的展览不光在学术上做到了高质量、多角度的呈现，同时也考量了商业销售对于艺术家作品推广的反馈。作为为数不多的亚洲艺术家推广的机构，纽约大都会艺术室此次的展览为西方观众提供了近距离接触、了解亚洲艺术家作品的机会，也为纽约的藏家群体建立了一手的信息资源宝库。”纽约大都会艺术室联合创始人徐清扬、黎铭表示：“值得深思的是，在这场有100多家国际画廊参与、每天吸引上万来访者的国际级艺博会上，真正展出亚洲艺术的展位只此一家——某种程度上也反映了艺术话语权的单一化。希望在未来的展会上，更多元的亚洲艺术能够得到展示与呈现。同时，也期待亚洲藏家在国际舞台上逐渐成长为一股不可忽视的力量。”