一场数字艺术与传统山水的时空交融《意云山》——刘富生艺术个展在上海方太艺术空间盛大开幕

2024-06-25 23:29 来源：本站

　　2024年6月23日，《意云山》——刘富生艺术个展在上海方太艺术空间盛大开幕。此次展览以“当代山水与AI时空对话”为主题，艺术家刘富生近期创作的《掬云》《境像》《造化》《时空》四个系列作品在本次展览会上首次亮相。开幕式当天，现场火爆，很多圈内艺术家、创意人、小红书粉丝，设计师与艺术爱好者慕名而来观展，都表示本次展览将传统山水艺术与AI技术相结合，是一次与时俱进的艺术创新。更有众多知名品牌前来链接商业合作联名等，对本次的新颖装置艺术表达了极大的赞赏。

　　开幕式上，艺术总监苏冰老师的致辞对本次展览的创新精神和作品的深刻内涵给予了高度称赞；策展人陈沐雪发表数字化艺术未来发展话题的开幕致辞；中国广告主协会副秘书长许文超先生讲解关于商业广告和艺术的跨界，品牌出海等话题，其中艺术总监苏冰老师评价到：“在当代艺术的发展中，AI技术与艺术的结合是不可避免的趋势。艺术家刘富生作品不仅传承了中国传统山水画的精髓，更是通过AI技术为我们展示了山水画在现代语境下的全新面貌。”

　　艺术家刘富生先生对展览作品进行了创作解读：“传统艺术与当代数字艺术并不存在不可逾越的鸿沟，艺术创作本身就是对认知世界的不断重构。作为一名艺术创作者，我一直在挑战去打破这个边界。本次展品以东方哲思为神，山水意境为形，运用AI技术，营造更多的想象空间和表达路径，尝试解读人与宇宙、人与自然、人与本我之间关系。”

　　艺术家刘富生现场展示了《掬云听风》《境像》《造化》《时空》等系列作品，通过对作品细节和创作过程的讲解，让观众更深入理解了其创作理念和东方美学意境。

　　本次展览“掬云”系列之《听风》艺术装置，通过纱幔的灵动结构和色彩的混沌绚烂，重构当代山水意境。以轻盈的纱幔表现山水的厚重，以五彩缤纷去重绘青绿山水，让观众感知立体而又具像的东方美学韵味，这种色彩治愈的视觉盛宴，引发了很多观众打卡拍照，叹为观止。

掬云《听风》

　　境像系列《混沌》作品，人与万物的幻象意境交织在一起，构成了一个充满神秘与梦幻的世界，展现了世界最初的混沌状态。色彩的交织、涂沫，犹如混沌初开时的无序与生机；深沉的蓝色象征着宇宙的深邃，而跳跃的红色则如同生命初绽的火花。作品以其独特的艺术语言，观众感受元初世界的宏大壮阔。

　　境像系列《大地》《母体》《脊梁》《涌动》等作品，通过点、线、面抽象图形交织，渲染出大地、山川、河流的自然机理；以蓝绿融会的浓彩重墨，展现了苍茫大地的瑰丽壮阔；宛如元气弥漫的初生世界，孕育生灵的呼吸，在变幻中看到无尽的活力。凝视这些作品，与时间对话，去感知生命是一个圆点，周而复始，生生不息。

　　造化系列《魅影山河》，以未来主义的人物时尚魅影为主体，将自然界的山川河流抽象艺术化。大美河山与时尚艺术跨界融合，超越时空，以奇幻之姿，展现创世之神韵。

造化系列《魅影山河》《龙吟》

　　时空系列《幻宇》，色彩在这里并非混乱无序，而是一种充满活力、变化万千的色彩状态。艺术家运用大胆而丰富的色彩，将宇宙中的能量波动、星云演化、黑洞涡流等天体物理现象转化为绚丽多彩的图像。这种色彩的交织、融合，创造出一种独特的艺术语言，引领观众进入一个迷幻而神秘的时空之境。

时空系列《幻宇》

　　展厅内，观众们信步而赏，流连艺境，在色彩与技艺的现实呈现中，体会艺术家所传递的思想与超前的理解。不少观众在观展后纷纷表示，此次展览不仅让他们感受到了当代山水画的美丽，更看到了AI技术在艺术创作中焕发出来的巨大生命力。

　　“这是一次艺术与科技的完美融合，让我对未来的艺术发展充满了期待。”一位观众兴奋地说道。

　　在展览的互动环节中，观众与艺术家、策展人进行了深入的交流与探讨。大家纷纷围绕“当代山水与AI时空对话”这一话题，畅所欲言，共同探讨了传统艺术在现代科技中的新生之路。一位来自艺术学院的教授指出：“这种跨界创作不仅丰富了艺术的表现形式，也为学术研究提供了新的思路。”资深广告人黎春华认为：“刘富生个人艺术展，不仅展示了艺术家的独特创意和技艺，也为当代艺术发展注入了新的活力！”

　　展览将于2024年6月24日起对公众开发，持续展出至2024年7月13日。

　　艺术家介绍

　　艺术家刘富生

　　数字艺术家、装置艺术家，意云山创意主理人，现工作生活于上海，擅长将传统山水与当代艺术相融合，创造出既具当代感又饱含深意的作品。绘画作品有《境像》《混沌》《大地》艺术装置《掬云听风》数字作品《造化》《时空》等，在艺术创作的过程中参悟生命、自然与宇宙之间幽微难明的关系，以传统山水为基础，结合AI数字技术，重构出数字化时代的东方美学。

　　艺术总监介绍