3月29日，艺术总监张艺携俄裔鬼才钢琴家瓦莱里·阿凡纳西耶夫上演“钢琴奇才”音乐会

2024-03-19 17:45 来源：本站

　　3月29日19:30，乐团艺术总监张艺将携手俄裔鬼才钢琴家瓦莱里·阿凡纳西耶夫在运河大剧院·歌剧厅上演“钢琴奇才”2024音乐季专场音乐会。届时，将为观众带来贝多芬《普罗米修斯》序曲Op.43、《C大调第一交响曲》Op.21以及《c小调第三钢琴协奏曲》Op.37。

　　“我从法国搬到比利时，在过去的两年里，我的生活发生了很多变化，这些变化必须反映在我所做的事情里，就像歌德所说『光有知识是不够的，一定要去行动』，这非常重要。所以我必须采取行动，我必须弹钢琴，我必须写作，我必须作出应对，无论我的生活发生了什么改变，弹琴和写作——这是我的生活方式。

　　我认为所有事情，无论做什么，首先应成为我身体的一部分。如果不是，或是我身外的事，我不会去做。所以，现在（贝多芬的这套作品）它已经是我身体的一部分了。”

——瓦莱里·阿凡纳西耶夫

　　“手指上的实践要听从内心的指引；艺术家应该更加专注自己的内心。”阿凡纳西耶夫秉承对自己艺术理念的坚持，从墨守成规中脱颖而出。1968年，他获得莱比锡巴赫大赛的冠军，1971年他以精湛的技艺和深刻的音乐表现力，在比利时布鲁塞尔摘得伊丽莎白女王国际音乐大赛的桂冠，随后开始其在国际乐坛上的职业生涯。

　　阿凡纳西耶夫擅长贝多芬等德奥古典主义作曲家的钢琴作品，他以超乎想象的"慢"速度演奏，融合了叛逆与浪漫的微妙和谐，让观众在音乐中得到一种全新体验。因此，阿凡纳西耶夫被古典音乐界称为“现代钢琴界的音乐鬼才”。

　　3月29日19:30，在运河大剧院·歌剧厅，来听「钢琴奇才」阿凡纳西耶夫与浙交的动人演绎。

3/29 作品魅力一览

　　《普罗米修斯》序曲 Op.43

　　作曲：路德维希·凡·贝多芬

　　贝多芬《普罗米修斯》序曲，音乐的开头是庄严的引子，乐曲的气息深沉悠长，旋律充满活力，配器变化丰富，这短短的几小节引子成功塑造出普罗米修斯的正面形象，同时又和后来充满动力性的主部主题形成对比。作品既保持着古典主义舞剧那种轻快、光亮和活力，又带有贝多芬音乐鲜明的特性。

　　《C大调第一交响曲》Op.21

　　作曲：路德维希·凡·贝多芬

　　贝多芬创作的《C大调第一交响曲》很多方面继承了海顿交响曲的传统。例如：它那风俗性的形象、幽默的舞蹈因素、室内乐型的乐队等等。这部作品不仅在情绪上是轻松活泼的，在曲式与风格上也显示出对莫扎特和海顿的敬意。贝多芬的第一部交响曲充满了青春的明朗而亲切的音调，好像是英雄青年时代的景象，是新生力量和光辉思想的表现，并为日后贝多芬特有风格的形成奠下了基础。

　　作品由四个乐章组成：

　　第一乐章：乐章以一段很慢的引子作为开始，随后是充满活力的快板。虽然严整的风格模仿了海顿的乐风，但是自由不羁的和声处理和有组织的主题写作已显现出日后巨匠贝多芬的影子。该乐章，其弦乐和木管的对话，其力量充沛的尾声，都是典型的古典乐派风格。

　　第二乐章：支配全乐章的第一主题并不温柔，它酷似海顿的风格，由第二小提琴平和地奏出。不久，出现浮动般轻盈的第二主题。呈示部结尾处配器十分特别，出现定音鼓的节奏是一种新的尝试。展开部以第二主题为主体巧妙地变化而成的。这是非常优美的乐章，交错着强弱、音色与明暗的对比。

　　第三乐章：依照海顿的传统，贝多芬以充满活力的快板而写作的这首小步舞曲其主题很有特点：音域几乎跨越近两个八度，速度也非常之快，并且大胆的转调和华丽的色彩使它更具备谐谑曲的性格。谐谑曲原本由贝多芬带入交响曲的领域，并经他之手对其性格加以确定，在这部交响曲中，贝多芬迈出了谐谑曲创作的第一步。

　　第四乐章：乐章开头不常见地使用了由慢到快的模式。富于节奏感的第一主题和戏谑欢快的第二主题，使得音乐明朗而欢畅。展开部与第一乐章相同，由第一主题的各部分动机的发展构成，它们或以变形方式出现，或以平行发展，或进行模仿，成为一段运用对位的精心之作，最后迈入明朗的结尾。

　　《c小调第三钢琴协奏曲》 Op.37

　　作曲：路德维希·凡·贝多芬

　　《c小调第三钢琴协奏曲》作于1800年，是贝多芬真正开始走向成熟的标志。从这首协奏曲起，贝多芬加强了钢琴作为主体的力度，使它的对应织入整个音乐发展，使结构更为恢宏。这首作品是贝多芬最善于使用对比与发展的c小调。

　　作品由三个乐章组成：

　　第一乐章，辉煌的快板，c小调，2/2拍，奏鸣曲形式。整个乐章的第一主题，由木管部分奏出，然后才由全体管弦乐合奏发展；第二主题由第一小提琴与单簧管演奏，主奏钢琴随后出现，与管弦乐互相展开对话式的发展，显得威风堂堂。

　　第二乐章，广板，E大调，3/8拍，三段体形式。乐章主题由主奏钢琴静静地呈示，如祈祷般复杂、深沉的情绪回荡其间，更有醇厚的和弦来加强乐曲气氛。

　　第三乐章，快板，c小调，2/4拍，回旋曲形式。乐章主题首先由主奏钢琴呈现，给人以疾步攀登山坡般的急促感觉，继而由双簧管予以反复和发展。乐章在进入回旋主题后，作为终结部的基础，灿烂地结束全曲。

乐团艺术总监张艺

　　中央芭蕾舞团音乐总监、上海爱乐乐团艺术总监、浙江交响乐团艺术总监、浙江音乐学院特聘教授，浙音乐队学院艺术总监。享受国务院政府特殊津贴专家、中宣部“四个一批”人才。作为当前中国最具影响力的指挥家之一，张艺曾与众多国内外名团合作，如中国国家交响乐团、中国爱乐乐团、上海交响乐团、上海爱乐乐团、澳门交响乐团、英国伦敦爱乐乐团、德国广播爱乐乐团、马来西亚爱乐乐团、古巴交响乐团、瑞典皇家歌剧院等。他携手合作的艺术家包括莱昂尼达斯·卡瓦科斯、伊曼纽尔·帕胡德、文策尔·富克斯、雷诺·卡普松、让·伊夫·蒂博戴、郑明和、莎拉·张、郎朗、王羽佳等。

　　张艺曾指挥演出许多中外作品的中国首演，如斯特拉文斯基的《一个士兵的故事》、叶小纲的《马九匹》、陈其钢的《道情》、莫扎特《C小调弥撒》和罗西尼《圣母悼歌》等。此外，他还录制了不少中外作品的唱片，如德国WERGO唱片公司出版的叶小纲交响乐作品，与英国伦敦爱乐乐团及大提琴演奏家秦立巍为DEECA唱片公司录制英国作品专辑。张艺因指挥大量中西方当代音乐作品荣获北京现代音乐节“杰出贡献奖”。

　　在国家重大活动中也能看到张艺的身影，如2007年香港回归十周年庆典演出和2008年北京奥运会开幕式，张艺指挥并录制了北京奥运会开幕式的大部分音乐，包括主题歌《我和你》。2015年11月，张艺带领中央芭蕾舞团交响乐团赴瑞士日内瓦万国宫举办了“联合国五常联合音乐会”，庆祝中瑞建交65周年、联合国胜利70周年和世界反法西斯战争胜利70周年。2017年3月，他带领国家大剧院管弦乐团赴阿联酋参加阿布扎比艺术节获圆满成功。

钢琴家瓦莱里·阿凡纳西耶夫

　　瓦莱里·阿凡纳西耶夫（Valery Afanassiev），俄裔钢琴家、指挥家、作家，“施坦威艺术家”，被誉为“正统俄国钢琴学派的继承人”、“现代钢琴界的音乐鬼才”。

　　阿凡纳西耶夫1947年生于莫斯科，很小就展示出与众不同的音乐天赋，在莫斯科音乐学院师从俄罗斯钢琴巨擎埃米尔•吉列尔斯和雅科夫•扎克。正统的俄罗斯学派教育造就了阿凡纳西耶夫深厚的演奏功力，1968年，他获得莱比锡巴赫大赛的冠军，1971年他以精湛的技艺和深刻的音乐表现力，在比利时布鲁塞尔摘得伊丽莎白女王国际音乐大赛的桂冠，随后开始其在国际乐坛上的职业生涯，直至现在，他一直是欧洲大陆最有影响力的钢琴家之一。

　　阿凡纳西耶夫擅长贝多芬、舒伯特等德奥古典主义作曲家的钢琴作品，以超乎想象的"慢"速度演奏，融合了叛逆与浪漫的微妙和谐，让观众在音乐中得到一种全新体验。他在DG、ECM、Oehms等著名唱片厂牌陆续推出了多张令人惊艳不已的录音，完全颠覆了人们对传统钢琴曲目在诠释上的想象。同时，他也是一位具有极高威望的室内乐演奏家，与许多大师合作，如小提琴家吉顿·克莱默和大提琴家米沙·麦斯基，他们共同录制的莫扎特、舒伯特和勃拉姆斯作品得到业界好评。阿凡纳西耶夫录制了大约70张CD，并坚持为唱片亲自撰写说明，目的是让听众全面了解他对作曲家心灵的洞察。他在70岁时为索尼录制的唱片合集，获得了2019年日本艺术唱片学院奖（The Geijutsu's Record Academy Award）。

　　定居在比利时的阿凡纳西耶夫已在欧洲、日本、中国、澳大利亚和美国举办了音乐会。近年的主要演出包括：2020年与莫斯科爱乐乐团和指挥尤里·西蒙诺夫在莫斯科柴可夫斯基音乐厅的音乐会、2019年受邀在德国希茨阿克夏季古典音乐节的演出和2021年的日本巡演。

　　除音乐成就，阿凡纳西耶夫还写了37部文学作品：23部是英文，14部是法文。他还写了16本英语诗集和9本俄语诗集，和多部小说、文学评论、散文和戏剧作品。深厚的文化艺术修养使得阿凡纳西耶夫始终保持清晰独立的音乐思想，他对作曲家及作品的理解并非“人云亦云”，虽出身名门正派，但其演绎风格却另辟蹊径、自成一体：完全张开的手指替代了高抬指快击键的标准手型，果断的触键塑造出金属般的音色，拖延的慢速和节奏为烂熟于心的作品赋予全新的艺术生命力。因此，阿凡纳西耶夫被古典音乐界称为“现代钢琴界的音乐鬼才”。　　

｜演出曲目｜

上半场

《普罗米修斯》序曲 Op.43

路德维希·凡·贝多芬

The Creatures of Prometheus (Overture)，Op.43

Ludwig van Beethoven

《C大调第一交响曲》Op.21

路德维希·凡·贝多芬

Symphony No.1 in C major,Op.21

Ludwig van Beethoven

下半场

《c小调第三钢琴协奏曲》 Op.37