庄园｜创造物品但没有创造“艺术”的意图

　　在当代艺术领域中，庄园是一位备受瞩目的年轻艺术家。她的研究方向着重于探讨个人身份和公共身份的关系，以及人类和自然的关系。她通过多种艺术形式和媒介来呈现她的思考和想法。庄园的艺术生涯正式始于19岁时入学中央美术学院，研究纯艺术和传统壁画，师从王颖生和董卓。在此期间，她通过学习和实践，建立了自己对于艺术创作的独特见解。随后，她进入了皇家艺术学院的雕塑系攻读硕士学位，师从Thomas J Price，于2021年毕业后在伦敦生活和工作。在这里，她发掘了更多的艺术媒介，开始使用综合材料制作2D和3D结合的艺术装置。

　　她的当代艺术装置不拘泥于特定的风格，而是通过挑战现有的观念和审美观念来表达自己的创意。她在中国学习期间参与制作了在北京和山西的大型公共艺术装置并作为原创作者之一获得中国美术奖金奖，那时她的作品常常具有强烈的社会性、文化性和历史性，旨在展示或者塑造社会、城市或者社区的形象和特征。而在英国学习和生活后，她转向个人雕塑装置，强调对物质形态的探索和对人类、空间和自然等概念的反思。她的艺术作品具有高度的交互性，使观众在感官和心理上都能够得到深刻的体验。她认为艺术家的作用是反映社会，引发观众对现实的思考和反思。同时，她也遵循博尔格的思路，认为艺术家的创作应该是一个持续的探索过程，不断试错和尝试新的形式和表达方式。

　　近日艺术家庄园的最新沉浸式艺术装置作品《singing nightingale》荣获法国DNA Paris设计奖。该作品带领观众进入一个闪烁起伏的波浪世界，创造出充满活力的视觉与旋律体验。《singing nightingale》是一次对自然与城市存在之间微妙平衡的探索。当参观者穿越装置时，他们沉浸在一个超凡的氛围中，光与声音的波浪将他们带入一个充满魅力的世界。神秘稀有的夜莺鸟的柔和旋律伴随着每一步，让空间充满了惊奇与情感。这个沉浸式体验向夜莺在艺术、音乐和文学中的历史意义致敬。通过艺术装缀，艺术家邀请我们在城市生活的混乱中思考与自然的关系。

　　未来，艺术家希望能够更加关注社会和人类的现实问题，通过哲学的思想为参照。关于“自我”和“他者”的思考，并通过艺术创作进行思考和表达，让这些哲学概念得以生动而深刻地表达和呈现。同时，她也不断地将自己的艺术语言与中西文化进行对话，从而为观众带来了多元的视角和体验。

　　她的艺术之路将会是一条不断探索和实践的道路，而我们有理由期待她的作品。（李军）