《莲庄画语》研讨会：“自我与庄子”，将深刻哲理进行大众审美化的延展

　　“莲庄画语——当代中国艺术家于莲作品展暨研讨会”12月10日下午在北京草场地奕七艺术空间举行。

作品展暨研讨会现场图片

　　美术批评家、独立策展人杨维民教授主持学术研讨会，特邀了中国艺术研究院博导王端廷先生、清华大学美术学院博导张敢先生、美术杂志编审副主编盛葳先生、中央美术学院教授于洋先生、中央美术学院副教授葛玉君先生、今日美术馆晏燕副馆长分别在线下线上发言，从多角度系统评说了于莲三年来创作的“画说庄子”等系列艺术作品。

　　在研讨会开始，于莲分享到，2020年，她开始尝试用画笔去描绘庄子的世界。起初，是以《庄子》里的寓言故事为主题创作，基本上是一幅画，一个故事，一共创作了大大小小14幅油画作品，最小尺幅为60cmx60cm，最大的三幅为170cmX300cm，共包含17个庄子寓言故事。

于莲作品｜《鲲鹏之变》《庄周梦蝶》《人间世》

布面油画，170*300cm*3幅｜创作于2020年

　　2021年8月，经过一年半对《庄子》的反复研读和思考，她觉得以单个寓言故事为主题的创作形式，实在难以展现庄子每一篇章的宏大主题和浩渺意境，于是开始以《庄子》33篇，每一篇为主题进行创作，为了在一幅画里尽可能完整的展现《庄子》一个篇章的内容、思想和意境，画作的尺幅扩大到200cmX270cm。

于莲作品｜《庄子-马蹄》

布面油画，140*200cm｜创作于2022年

　　当然，这样的创作形式对于莲而言是极其艰难而富有挑战性的。首先是对《庄子》的思考和理解通过艺术的方式呈现；其次，要思考如何用西方的媒介来表达东方的意境；还有就是这个系列庞大的创作计划也是挑战。于莲已经探索出自我创作的路径，相比第一阶段的单篇寓言故事创作，第二阶段篇章主题更明确，思想传达更连贯，更丰富。

　　与会的专家学者一致认为这个线上下结合形式的展览和研讨会，不失为后疫情时代很切合实际的艺术活动形式。大家认为研讨会的质量非常之高，尽管有几位专家是线上发言，但是他们的发言，对于莲作品的点评及总结的非常到位，体现了他们优秀的专业素养，这是一个相当高水平的研讨会。

　　切中时弊，当随时代。对于这个展览，包括对于莲她的作品不管是宏观的还是微观的，专家学者说的很真切。大家认为于莲疫情三年选择中国传统经典《庄子》为创作之源，为当代艺术开拓创新不仅有所启发启示，而且还有着深远现实意义。主持人和大家认为这个研讨会是一个学术水平比较高的研讨会。

　　非常之际，非凡之展。于莲也感谢从各位专家发言里面学到很多，大家相信这个展览和研讨会对于莲是今后的艺术创作之路新起点。

　　以下为与会的专家学者的部分发言节选：

于莲作品｜《养生主》

布面油画，200*260cm｜创作于2021年

　　中国艺术研究院博士生导师王端廷：

　　“对于艺术来说，最重要的是真诚。质朴和天真是艺术最宝贵的品质之一，仅从这一点看，于莲的艺术创作就是值得赞赏的。”

　　“于莲试图以绘画，亦即图解的方式，通过庄子的故事，对道家思想进行阐释。这种方式不是没有人做，但在我接触到的中国当代艺术家中还没有太多的人进行这样的创作。我觉得于莲这样做还是值得关注、值得赞赏的，因为她试图用个性化的方式对中国人的世界观亦即道家哲学进行形象化的图解。”

于莲作品｜《秋水》

布面油画，140*200cm｜创作于2022年

　　《美术》杂志编审副主编盛葳：

　　“在她作品的形式方面，我觉得主要是有一种传统构图，但具体的描绘和在造型都不是中国传统的，显现出一种非常浪漫的个性，很有艺术特色，我觉得接近于夏加尔，夏加尔有一些关于梦的作品，人倒飞在天上等等这种浪漫主义的感觉，我觉得跟于莲的作品非常贴切，有一种去雕饰的天然本色，很有生命力。”

于莲作品｜《逍遥游》

布面油画，200*260cm｜创作于2021年

　　中央美术学院教授于洋：

　　“从她的画里面我们能感受到放松的、愉悦的、悦己的精神，这个恰恰跟庄子的精神相契合的。”

　　“庄子讲的很实在，而且他的这些道理讲的很有趣，这两个特点，我恰恰觉得在于莲的画里面是有的。她（于莲）其实画的也很实在，用中国古代画论的话来讲叫“以形写形，以色貌色”。”

　　“我觉得她画里面色彩的强烈的视觉张力和她在自己的自洽自得的艺术语言之中寻找，去漫游的精神，逍遥游的精神，我觉得恰恰在今天，我们在艺术创作里面，其实是求之不得的一种精神。”

于莲作品｜《齐物论》

布面油画，200*260cm｜创作于2021年

　　中央美术学院副教授葛玉君：

　　“当然，作为一位长期生活在海外的艺术家，我们从于莲身上，也同样能够深刻的感知在一种他者的文化语境中对中国自身文化传统的敏感反思。”

　　“于莲把深刻的哲理进行了大众化的处理和延伸，然后形成一套从她自己生发出来的视觉叙事逻辑。比如画面当中大量用重色进行色彩的表达，实际上我们会发现它和我们当下的审美品味或者观看品味很吻合，很贴近我们当下人欣赏的习惯。”

于莲作品｜《人间世》

布面油画，200*260cm｜创作于2021年

　　今日美术馆副馆长晏燕：

　　“于莲用庄子系列的图像叙事，进行经典故事的创作，并且在这个过程中越来越注重自我的表达，不断的走向对自身内心的叩问和探索。”

　　“（于莲）不断的把文本内容和画面图像的内容相结合，然后进行不断的去阅读，再表达的这个过程，我觉得其实也完成了自身的艺术疗愈的阶段。”

　　“艺术家开始尝试想去突破一些我们认为的这个现世的束缚，这个画面里面产生行为的一些方式，实际是很具有实验性的。”

于莲作品｜《鲲鹏之变》

布面油画，170*300cm｜创作于2020年

　　清华大学美术学院博士生导师张敢：

　　“我觉得庄子的学说在中国文化里面一直非常有生命力，老庄哲学一直延续在中国人的血脉里面。于莲尝试用油画的语言表现中国的老庄哲学是特别令人感动的事情，而且她的呈现方式以一种看上去很稚拙的表现，让画面非常生动，而且有志趣在，这恰恰能够符合以寓言的形式传达思想的意境。”“于莲通过明亮、纯粹的颜色表现给我们呈现多彩的世界，这种多彩的世界既有思想又有对客观世界的感受和表达。”

　　“佛像给我们呈现出一种形式，里面既有文化的载体、文化的内涵，同时又是一个非常美的形式，通过这样的方式表现，跳出宗教的藩篱。其实宗教本身带有排他性，但是我觉得美是没有排他性的。”

艺术家于莲与雕塑家战兴隆合作完成的佛像作品

　　艺术家简介

　　于莲

　　原名于长莲，独立艺术家。1978年出生于辽宁省丹东市，自幼受到良好的中国传统文化教育浸染，爱好写作、绘画。2004年毕业于澳大利亚堪培拉大学。

　　2016年起开始艺术创作，创作多以东方根性思考及女性生存状态探索为主线，以表现性艺术风格、大胆用色和原生造型元素的艺术作品走入大众视野。多年来，依次创作《万物生长》《绽放》《笑笑》系列和《画说庄子》系列等作品。

　　2023年，结合对中国传统文化典籍的多年涉猎及对《庄子》一书阅读、绘画的深入思考，独立完成并出版研究普及性书籍《画说庄子》共约8万余字，展现作为当代女性对于东方根性精神的理解和再阐释。