胸中无尘滓，下笔如有神：走近张春新的书画世界

2018-08-24 15:12 来源：本站

个人简介

张春新，男，河北唐山人，1983年毕业于四川美术学院绘画系国画专业(本科)并留校任教。1990年结业于中国美术学院国画系人物画专业。1998年3月由四川美术学院调入重庆大学组建艺术学院，现为教授（二级），博士生、硕士生导师，中国美术家协会会员、享受国务院政府特殊津贴专家，教育部第一届第二届高校艺术类专业教育指导委员会会员、教育部第四届艺术教育委员会委员、教育部高校美育教学指导委员会副会长、第四届重庆市政协委员、重庆市人民政府文史馆馆员、中央文史馆书画院研究员、民革中央画院副院长、重庆中山画院院长、重庆国画院副院长、重庆中国画学会副会长、重庆美术家协会中国画艺委会副主任。

长期致力于中国人物画研究和教学工作、传统视觉艺术与数字图像处理研究工作。作品曾参加第六届至第十二届全国美展，第一届、第三届、第五届全国体育美展，第一届、第二届全国教师节美展等三十余次国家级美术作品展，四十余次省部级美术作品展。

《家乡的龙门阵》140×68cm

《四川南部南宋墓葬群石刻艺术研究》获国家社会科学基金艺术学项目；作品《渝州细雨》获国家艺术基金美术项目；“德昂族”获得国家“中华家园”项目；教学成果获得重庆市人民政府一等奖；作品《川军出川》获“重庆市委宣传部转换课题”、“重庆市文学艺术界联合会研究项目”；作品《国殇》获重庆市委宣传部重点扶持创作项目；《速写》获重庆市教育委员会精品课程、《线描艺术研究》获重庆市教育委员会研究生优质课程；著作《发髻上的中国》、《卜墨散文》、《速写教程》、《写意教程》等。

作品曾到美、俄、日、英、新加坡、台湾及马来西亚等国家和地区参展并被收藏或出版。个人传略收入《世界华人文学艺术界名人录》、《中国当代国画家辞典》、《世界优秀专家大典》、《世界艺术家名人录》。作品为《人民日报》、《光明日报》、《美术》、《美术观察》、《美术报》、《中国书画报》、《国画家》等报刊介绍和发表，出版画册60余种。

《丽人行》200×200cm

胸中无尘滓，下笔如有神

——走近张春新的书画世界

文/郎绍君

张春新先生是近年来画坛崛起的一位具有潜力的画家，也是一位真诚的，富有民族责任感和历史使命感的画家，对于绘画，他有着超凡的禀赋和卓越的艺术创造力，以及自己理性的善于独立思考的能力，在他的笔下，笔墨的张力被舒展到了一个无限宽广的境界，这是一种大手笔传达出来的大气魄。

《月亮的女儿》68×140cm 2009年

他不盲目跟风，不迎合潮流，他不事雕琢，不事张扬，只不动声色地守望着家园，依恋着故土，忠实于自己的内心，他能用看似粗砺的笔，描绘出最细微又最动人的风情；以娴熟的笔墨技法充分、深入地表达当代及当代人的精神品质，从而给人一种朴直醇烈的深刻印象。他的作品带有强烈的时代烙印，是具有饱满精神气度，艺术魅力的人物画。

《庭院清明》68×68cm

现实题材人物画创作的崛起，可以说使得中国人物画的创作拉开了一个新的序幕。画家从传统的关注自我，脱离生活的“文人派”作风中释放出来，开始呼唤回归人本主义，关注现实生活，这也使得画家提升了作品的时代感。而这种关注现实反映生活的强烈使命也自然带来了对传统笔墨的变革。中国的人物画借鉴西方写实语言，大大丰富了表现力，这是中国画家在多元文化发展中，必然面临的重要课题。这一事实的内在精神动力，远大于是否借鉴西学，是否走向民间的形式取舍。

《花枝俏》68cm×138cm

画家所处的地域和各自不同的生活感受、生活状态使其拥有着不同的风格、画法，张春新先生的许多作品是以自己的成长地——四川省川南地区为题材的，这里的天空给了张先生自由的艺术发展空间以及取用不尽的生命火花，当火花跳动于纸上，则激荡出富有生命体验的生动画卷。

《白露》68×68cm

在得天独厚的生活环境的催生下，他以造化为师，以农民为友，找到了最适合自己艺术心性的表达，进而开启着富有民族传统根基、时代精神与自我创造意识的艺术语言，逐步建立起自己的绘画品格，他的作品流露出一种强烈的民族性，这种民族性以一种强烈的内在品格构成了他作品的厚度。其特征是鲜明的土地的情绪、是活生生的涌动着的人群的情绪。这情绪是个性的，也是共性的。

《小猪快跑》68×138cm

他善于用一个艺术家的情思，用一个画家对生活的关注与思考，用一个普通的人的视觉，勤勤恳恳地表现富有当代中国民族气派的乡土人情，呈现一种淳朴、真挚的形象，以及人与人之间那份和谐、温暖的情怀，展现出充沛的鲜明地域特色和丰富的文化内涵，这与他对这片土地的认知和爱密不可分。《冬天的太阳》、《爷孙戏酒》、《小猪快跑》，粗砺且不加雕琢的笔墨呈现出一种更加接近泥土接近自然的状态，画家总能在一些琐碎的缝隙之中，撷取出不平凡不普通又不简单的生活之美，生活之趣，生活之实。

《冬天的太阳》68×68cm

而他又是不甘于寂寞的，他如饥似渴着一种精神层面的深沉表达。他在平凡中反观，在平凡中升华，又在平凡中放飞，最后在平凡中沉淀。真是不知因了多少次的深情凝望，才有了这笔底同样厚实、深情的团团浓墨，在那些浓浓的墨中，不显山不露水地藏匿着悠悠的才思柔情，那是一个朴实、真诚的画家对艺术、生活发自肺腑的呐喊。在张先生的笔下，张扬着一种真诚、本色，闪耀出动人的人性之光。自然质朴与凝重深邃得到了和谐的碰撞，渗透出一种扣人心弦的力量，具有一种醇厚的质感。昭示着：人，顽固地依附在天赐的土壤上。

《渔舟晓月》68×140cm

也许是有了土地的滋养，有了家园对心性的开启，萌发出画家对自然生命的理解和领悟，才有了他艺术作品的今日风貌。他守着自己心目中的那片奇崛的土地，画那生命的真情与真意。同时他注重艺术本题的结构大小、艺术容量、份量，这包括形式层面，也包括精神层面，精品的创作中包含了诸多美学艺术思考。

一个平实的人有着一颗灿烂的心，从张春新先生的作品中可以感受得到。他用画笔寻找着能与自然、人文对话的最深刻的艺术语言，而他的内心却安静如故，他总在思考：如何用笔墨来传递对写实、写意的认识和理解，对人物形象、意境的把握和塑造——这也正是许多跟他一样对艺术有执著追求的画家们现在和将来所追寻、实践的方向。

《月光曲》68×68cm

张春新先生还画了一批富有诗性的作品。他深入人物的内心世界，寄托自己的向往，用笔洒脱而明快，墨色间的微妙变化呈现一种丰富色阶和肌理的效果，给人许多回味、释放的空间，升腾出一种优美、灵动的意味，如《渔舟晓月》、《月光曲》、《探梅图》、《庭院清明》、《月渡女儿湖》，这里有灵思，有妙想，是人与自然的巧妙契合，我们看到了一个柔情的张春新，在这些画中游走，你会觉得天地人和，这一个个和谐、快乐的世界，是那样的亲切朴实，清醇婉约。或许，艺术不只是给人以情感，还应该给人以美感，不只是给人以庄严，还应给人以轻松，给人以遐想，给人以感动。

《月渡女儿湖》68cm×138cm

长期的积累和独特的生活感受为他提供了丰富的创作素材，是他的作品在“精雕细琢”的同时，更注重“象外之象，境外之境”之精神层面的追求。在这样的追求下，他的作品流露出一种温情生动又扎实厚重的一面，他的作品很盎然，阳光灿烂且具有一种生命力之美。无论画面的人物，表情和姿态的如何变化，都是那样诚恳自然，没有丝毫的矫揉造作，我们能从那善良真诚的眼神中体会到画家对于生活的真诚思考，画家以最大程度的真诚还原了他们的真诚，捕捉了他们鲜为人知的一面，画家找到了属于自己的理想世界，这源于他对艺术的那一份坚持与把握，对自己严格的高品格追求。

《海棠溪边滴酒干》68cm×138cm

《月浓华章溢》70×140cm

在张春新的艺术寻梦之旅上，他多年刻苦临摹古今佳作，锤炼绘画技巧，他的创作题材也穿越古今，从老农到少女，到今人，到古人，他苦心经营自己的一方领域，从容的完成时代赋予画家的使命，由此而来的画平添了些墨守成规的气，无论在题材还是表现上，我们都看到了一个赋有独立思考精神且不安现状的张春新，他不甘于一种平庸的表达，他努力用沉雄、粗犷、壮阔的笔墨挖掘人物，建立自己的艺术王国；他以自己的艺术思维方式与表达方式，传达出自己的审美取向。从这个角度看，这位画家，又是不甘寂寞的。

《外婆的石梯坎》68cm×138cm

早在九十年代，在各种艺术思潮的涌动下，创造性仿佛一时成为一种大势所趋。同时，也就产生了要么只重现实功利性，要么只重以西方标准的写实性，要么只重工具材料性，要么只重技巧形式性为终极目标的现象，也正是这些新国画思潮的影响，使得许多画家舍弃了对艺术内在规律的发掘而采用图解式的主题诠释，使得许多画家舍弃了对精炼的、具有个性化语汇的艰辛创造而选择可操作性较强的制作程式，从而舍弃了自己对高品格的追求，这与中国画追求的审美格调和文化功能是如此格格不入。而张春新先生不为所动，他关注性灵、思想，坚信”胸中无尘滓，下笔如有神”、“法无定法”，逐渐开拓出自己的绘画面貌。

《动水载着静心人》68cm×138cm

《月涌大江流》68cm×138cm

我们看张春新先生的画，会感到画家不单单是在用画笔来画画，这些画是颇具分量的，甚至能感到是一种“与生命对话，与宇宙倾谈”，想来从古到今，这是画到高处的一种境界，这种天人合一的境界，不知引多少文人墨客如痴如狂，而只有具有相当感悟力、创造力，具有悲悯情怀的画家才有幸能深深体会。

《寒林居士图》68cm×138cm

有追求的画家总是在不断的调整自己，一个勤勉为时代和人民讴歌的画者，注定要被世代和人民所铭记的。画到了今天，即便已经颇有成就，但张先生仍然保持着朴实、真诚的心态，上下求索，关注着人生与时代变革的风云，用看似沉稳、朴实却最见生命气度的作品，打动观者的心灵，我认为这是画家的一个清醒的艺术追求，也为我们当代的中国画家如何摈弃杂念，呼唤真挚，回归本色；如何更朴实自然的作画，更深层次的切入灵魂，凸显人文关怀提供了一个启示。希望张先生能够守住自己的这一份追求，攀登自己创作上的新高峰，挖掘出更多的艺术真理。期待他继续写下壮丽、辉煌的篇章，为我们今天中国人物画的传承和发展做出更多的贡献！