越过山丘│杨越甲子画展在北京举行

承载着文化底蕴的西琉璃厂观复斋，匾额由民国大书法家张伯英题写

▲展览时间：6月7日——10日

▲展览地点：北京西琉璃厂观复斋举行

今天杨越拱手邀您出席我的甲子艺术汇报展览，名为：越过山丘—杨越甲子画展。

画展不设开幕式并恳辞谢花蓝，仅希望大家拔冗观展，喝茶聊天，提出宝贵意见为盼。时间为6月7日至10日每天10点至5点。

敬请光临指导，杨越恭请。

艺术简介

杨越，1957年出生于北京。

曾毕业于中央美术学院国画系助教研修班，系中国美术家协会会员；曾任职于中国艺术研究院，主要从事中国水墨画研究和现当代书画鉴定工作；曾出任中国艺术研究院艺术品鉴定研究室主任，该部门是国内首家专业性、权威性艺术品鉴定研究机构。作者擅画花鸟画，尤以水墨小鸭见长。所绘作品《春江水暖》被中南海收藏，《春晓》被加拿大多伦多大人物画廊收藏，创作的《黒猫》、《野风》、《荷花与女人》、《无题》等作品，曾在美术界引起很大反响，作品被多家机构收藏，作品《迎春》2008年被奥运会收藏，期间发表专业文章及论文多篇，其中，论文《关于建立艺术品鉴定科学体系的思考》，应属鉴定收藏界首题。主编完成大型工具书《中国现当代书画名家印款》。已出版《距离产生美是错误的》一书。

前言

一晃，一个甲子，无情地让我走过了人生的第一个轮回；艺术的眷顾，也伴随我走过了不离不弃的四十个年头。无论回顾人生还是创作，那曾经翻越过的大大小小的山丘，有痛苦、更有迷狂，有困惑、更有兴奋，有无奈、更有冲动!这一切在成长过程中遭遇的不知所措，终因历炼的经纬线，交织了一个可以站在更高山头观景的机会。

几乎是在不经意间，多年的美术研究，四季不辍的写生绘画，如影随形地伴着我度过了四十年，我却像是一个一直在激情和懊恼中的艺术孕期的待产妇，总在努力更好的期望中煎熬。我知道，艺术是人类中一个神秘的世界，就是一代又一代的接力都无法穷尽的玄妙境界。跻身其中的画者，有人射中了别人没有射中的靶子，有人射中的是别人看不见的靶子，但必须要努力放射出自己的光芒，今天展示的作品，就是自己选择的生活方式和对真善美的梦想。

我感激一生有美术绘画为伴儿，感谢一路走来帮助我的良师益友和大家的抬爱。谢谢大家，谢谢朋友们。

杨越

2017年12月5日

画展现场

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著名书画鉴定家章津才先生前来观看展览

著名美术批评家刘建伟先生前来观看展览

中央美术学院教授姚瞬熙先生前来观看展览

中央电视台文艺部编导石志远先生前来观看展览

已出版的画集著作

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作品欣赏

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《荷塘乐章》99×204cm

《风景》33×100cm

《迎春》97×180cm

《晨曲》68×132cm

《摆束黄花满堂金》80×82cm

《春夏秋冬》82×90cm

鲜活灵动的生命赞歌

——关于杨越和他的“鸭世界”

著名文艺理论家 李希凡/文（节选）

杨越最近送了我一本他刚刚由济南聚雅斋出版的新画集《鸭戏图》。他又告诉我，他的一幅画已经被国际奥委会美术大展选上，捐赠给奥委会了。

在中国画的传统题材中，花，鸟，鱼，虫，也是绚丽多姿的一大品类。历代画家的成就，似是不逊于山水人物。就以现代国画大师白石老人来说，他的绘画成就是多方面的。但是，广泛流传于民间，享誉国内外的，却是他晚年画的最多的活泼多姿栩栩如生的虾和蟹。在当代画家中，有一段时间曾以画拟人化的小动物受到国内外读者喜爱的，则是韩美林同志的毛茸茸的动物世界，它们的形神兼备，是那样惹人怜爱。我最喜欢他笔下的小狐狸，它使人一点也不觉得狐狸的狡猾和奸猾，那细眉细目的娇态，反而让我想起《聊斋志异》蒲松龄老人笔下的那些美丽，聪慧，爱情执著的“佳狐”。

当然，美林是大家，他在造型艺术上有着多方面的成就。不过，奥运“福娃”的可爱形象，仍使我想起他80年代那拟人化的小动物的独创的艺术魅力。以墨鸭学步的杨越，进入美术界，也已二十多年了，杨越的笔墨形象，已不只是墨鸭，他的《黑猫》，《荷花女人》，《人生三部曲》，《野风》等，都表明他在水墨艺术上多有探索，最近看了他的《鸭戏图》虽还是墨鸭，却已有了新人耳目的艺境的开拓，为《鸭戏图》作序的刘建伟先生把这些作品喻为“心灵的放飞”，又称杨越鸭世界的创作，是画家本人“阳光心态”的写照。我以为，都是很准确地把握到了杨越创作艺术的脉搏与悟性，实非过誉。

也是由杨越的鸭世界而引起的联想。“春江水暖鸭先知”，这本来是诗人或是对鸭生活的敏感，或是长期观察初春自然现象的感知。

我其实不懂画，却喜欢读画，虽因缺乏中国画知识，仍难读懂名家的笔墨章法，但杨越的墨鸭，却因为它们和生活非常接近，一望而能感知一二。那大张着嘴鼓翅欲飞的小鸭，在杨越特有的笔锋下，表现出一派生机盎然活泼欢快的风姿。我记得1990年，北京举办亚运会，杨越曾向亚运会捐赠了一幅《百鸭图》，捐赠仪式就在中国艺术研究院举行，当时北京市在任的韩伯平副市长来接受捐赠，我也代表艺研院参加了捐赠仪式。这幅大画的百鸭，虽然很难画得形态各异，但他们的欢快身姿，也还是唤起人们对早春来临的联想。

近十几年来，我虽然也间接或看到杨越的墨鸭，却难得像看《鸭戏图》这样如此集中地看到他一个时期的代表作了。三十幅“鸭戏图”状物寄意，写景抒情，不同的构图，不同的景色，或低垂的嫩柳，或布满嫩黄的迎春，或大叶芭蕉的覆盖，或桃花灿烂，或浓绿中玉立的荷花，这已不完全是初春的绽放，而也有着葱茏的夏意了。在这万紫千红之中，更显生命力的，仍是欢腾的鸭世界。

无论春的来临，夏的绚丽，这良辰美景，在杨越的笔下，都不是随意点染，构图画面可以看出独处的孤鸭，或三五成行，或鼓翅结对，它们都以不同的身姿，显示着它们张大的眼睛，惊奇地审视着周围的景色，即使浮出水中，寻食嬉戏，或凝视，或鼓翅，或奔走，或呼叫，都表现出画家对生活的热爱、对生命的热爱的“阳光之态”，而在这墨鸭无眼的眼中，我们也察觉出，那里蕴含着杨越的调皮的无忧无虑的深情的意蕴。

意蕴的墨鸭，虽是团团茸茸，却神态毕肖，生动活泼，显示出画家对于他描绘的对象有独特悟性的把握。艺术品永恒的魅力，总是源于艺术家对生活的独到开掘，个性化的创造。杨越则是通过墨鸭讲述了春天的故事，歌颂了生命的春天。