当代著名画家萧峻的绘画艺术

【艺术简历】

萧峻，1966年生于福建大田。毕业于中国美术学院国画专业。书画印入展中国书法家协会、中国美术家协会及西泠印社主办的重大展览，入展“中国画三百家精品展”、“国庆50周年诗书画大展”、“中亨杯全国书画展”、“红色太行——中国山水画作品展”、“画说武当——全国中国画作品展”、“中国根——全球华人书画大展”、“国画家精作小品展”、“首届青年美术书法大展”、“全国第一届扇面书法展”、“全国第四届正书展”、“西泠印社第一届书法篆刻展”、“西泠印社第二届书法篆刻展”、“西泠印社首届国际艺术节书画印大展”、“全国篆刻征稿评比展”等二十余次全国大展并获奖多次。获国家人事部颁发的“当代中国画杰出人才奖”。2008年被评为“中国青年书画百杰”2016年被评为“当代30位最具学术价值与市场潜力的国画家”。应邀参加“四全风雅当代诗书画印精英五十家展”，应邀参加第六届至第十三届全国手指画大展。作品被多家美术馆及海内外收藏机构收藏，刊介于《国画家》、《荣宝斋》、《中国书法》、《书与画》、《书法》、《美术报》、《中国书画报》、《中国艺术报》等各大报刊。有书画篆刻集二十余种出版发行。

现为：中国美术家协会会员；中国书法家协会会员；中国手指画研究会理事；中华诗词学会会员；厦门山水画专业委员会委员，河北美术学院艺术高研班导师，集美大学美术学院客座教授；厦门思明区书法家协会副主席等等。

诗书画印素养山花烂漫情怀

——小议萧峻从“风花雪月”到“山花烂漫”系列

易舒达

中国画最初以人物画为主流，且山水、花鸟以装饰性点缀于人物画中。六朝以后，花鸟、山水独立分科，自此各自为阵，唯壁画尚存三科一体的朴拙之风。人物渐成山水点景之笔，花鸟画中一石木一配角而已。明清之际，画家对于各元素组合，也仅限于传统画面的浅层次点缀、点景、提趣、提味，而对于真正深层次融合，于绘画形式、绘画构图、绘画语言各表现手法的融合未臻完美，在画面形式经营等方面，还有待进一步激发中国画的艺术张力。

福建著名书画家萧峻，自幼受父亲、兄长影响，注重文艺综合素质，八十年代末即以“融斋”为号，倚诗、书、画、印“四全”之全面素养，潜心探索绘画语言的创新，孜孜以求其道，数十年锲而不舍，持之以恒，取得来之不易的“双料”会员——中国书法家协会、中国美术家协会会员，在当今的“专才”时代，取得其中一项已属难得，此外萧峻更兼是中华诗词学会会员。

善思勤练，既有根本，源自传统，又能发展自己的语绘特征，不仅融“四全”风雅于一体，且融山水花鸟于纸素内，聚二体于毫端。如自古文人一般，萧峻钟情于老庄之中物我两忘的浪漫情愫，以自身的才情将老子所谈之“道”，运用于绘画中。萧峻深知山水花鸟本自一体，然而“贵能深造求其通”。二者的结合，不是简单式拼贴，机械式相加，而需要融诗情画意之素养，天马行空之想象，以书入画之功底，自然而巧妙地将山水与花鸟融为一体。

有如运用蒙太奇手法，萧峻试图在传统的古老而程式化的构图中，探寻出一条时空转换，时序拼接的新道路，其融合之“道”，将绘画中的各元素，传统文人所喜之物把玩得游刃有余；其所创之景，如庄周梦蝶，其景似真似幻，正是对老子所言“惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。杳兮冥兮，其中有精；其精甚真，其中有信”在绘画图像上的很好注解。萧峻将庄子的“混沌”观引入画面，以丰富多彩的状态令画面的多元化时空意向，依托着书卷气，在那真实与幻觉的虚拟空间中，营造出自己的精神天地，令观者与之同呼吸，共遨游畅怀。《风花雪月系列》是萧峻较早将山水与花鸟相结合的系列作品。

《风花雪月系列》

单从题名就见画家的文学素养，风花雪月济济处，最是骚客长思忆。《风花雪月·纪念蒲松龄先生》与《风花雪月·重读聊斋》深见萧峻注重画面的文学性，二者虽一水墨一丹青，而借云雾缭绕，将画面幻化出奇异、灵幻、幽冥之意境。《风花雪月系列》之八与九，有着西方立体主义艺术家追求解析、重新组合的形式，形成分离的画面的特点，而以深厚的传统笔墨为根基，画面更加自然和谐且同一，飒飒临风之荷，一帘一屏，有的是文人隔窗而坐拥天地山水之惬意，自由。

《风花雪月系列》

《山花烂漫系列》，亦是山水与花鸟巧妙结合的又一系列代表作，如前者《风花雪月系列》其画正如其名之巧，二者的结合浑然天成。较之《风花雪月系列》偏重的是画面构成与穿插关系，《山花烂漫系列》更加不漏痕迹的将二者相结合于一幅画作中。《山花烂漫系列·纪念黄宾虹》，萧峻以书入画，浅绛渲染，以黄宾虹先生老辣的笔法，花木之姿态，浑厚华滋之山水，宾虹老先生白描之造型自然融合，又以籀篆题宾虹老先生集古文字为款识，既还原了黄宾虹老先生的绘画世界，更是对大师致敬的最好方式。

《风花雪月系列》

《山花烂漫系列·玉堂春》以小青绿赋彩，近景青松盎然，庭院麋鹿惬意无邪，天香娇艳，青蕉翠竹，戏蝶逐芬芳，富贵之气象好似史书所载“上林苑”一景，而中景则为富贵闲人所居之处，一嶂牌坊通天地，流云飞走伴青山，画面华而不俗，富贵而又高雅。萧峻这一系列的语绘创新，保有传统文人画“重笔墨，尚意趣”的高格调，发展了元明以来的书斋山水，自由灵动之联想，大大丰富了画面元素，打破传统的画面构成。

《山花烂漫系列·碧荷生幽泉》，画面以“E”型构图，正合青烟茫茫、飞霜流转之势，清泉悠悠好自天上来，徐徐注入荷塘，碧荷在此幽静之地，如高士归隐其间，绝世间粉黛风尘，高标独立。以水墨淡染而不赋彩，正合此格调，此诗境。赏阅“山花烂漫”系列画作，可见萧峻深谙传统造园之法，借步移景异之妙、内外借景之巧，亭阁间置放数块透漏嶙峋之石，屏风一扇隔大川，临满园春色，一池清荷，见白鹤翩翩舞，烟云白狐现，“飞禽走兽，因木生姿”，倚靠山川之美，烟云幻化，实现了观者与创作者“闲居理气，拂觞鸣琴，披图幽对，坐究四荒”亦真亦幻、亦实亦虚的双重惬意而浪漫的情怀，引发观者的无限情思。

​萧峻构思之创新，其意如画史所论谈的王维所作“雪中芭蕉”，“此乃得心应手，意到便成，故造理入神”之思，以禅理入画之作。借惠洪《冷斋夜话》评王维画作之语，萧峻山花之融合，此乃“法眼观之，知其神情寄寓于物”，而俗论则讥以为不知构成。萧峻的艺术实践，完成了从花鸟、山水各自独立到融为一体的整体构成形态。其于自造之景中完成了“物心转换”的过程，其画即有神仙的幻境，又有现实中文人画家的富有诗意的遨想，使得山水与花鸟各彰其美，诗、书、画、印各显其意的艺术呈现。也只有在诗书上深厚的文学素养，才使得萧峻善思、勤思、巧思。正如其本人常推崇的一句话，即明代浙派宗师戴熙在《习苦斋画絮》中所言：“画，令人惊不如令人喜，令人喜不如令人思”。萧峻的探索不敢说一定是成功的，但至少是有意义的，每观其画，常有新的触发与感想，亦可见中国画的创新领域仍是无限宽阔。

(易舒达于丙申年荷月)