精神的坚守：贾文民的花鸟画

2018-03-13 17:32 来源：本站

贾文民|艺术简历

1972年生于河北抚宁。中国美术家协会会员，河北省中国画学会理事，秦皇岛市抚宁区中国画学会会长，开发区美协副主席，张国兴艺术工作室成员。毕业于河北师大美术系，研修于首都师范大学“张立辰花鸟画高研班”。师从张国兴、张立辰、蒋彩萍、吉瑞森诸先生。

《吉官红韵》70×140cm

精神的坚守

——贾文民的花鸟画

徐恩存

在一个躁动的时代，能保持一份内心的安静，并执著于术业专攻，是何其可贵的精神坚守！

特别是在当代中国画家，尤其是花鸟画家，在传统与现代、继承与创新的无休止论争中，寻觅艺术新路和发现新的精神资源，要在艺术的十字路口做出自己的选择，寻找自己的感觉，无疑是艰难的，是需要自信和勇气的；应该说，时势造英雄，一批有志于艺术事业的求索者和文化精神的坚守者们，在此时应运而生。

《春兰幽谷》70×140cm

贾文民作为当代画家，理所当然地肩负着继往开来的艺术责任，他以自己的作品表明了“精神的坚守”，在艺术的道路上，他不轻言放弃，也从不避重就轻、追赶潮流，他的理想与目标始终如一；在岁月中锤炼自己的笔墨，在当代文化语境中构筑自己艺术的世界。多年来，他坚持在生活中提炼感受，在体验中追寻艺术灵感；而他在艺术创作中留给我们的印象是：坚持不懈的面对“人与自然”的母匙，以自己的智慧和能力给以最大限度的解读和表现。

《嫩寒花香羽》70×140cm

花鸟画，在主题、题材、形式与内容上，都浓缩着大自然的丰富内涵和生命情调，这一题材经过历代画家的探索与创造，已成为炉火纯青与尽善尽美的画种；在前人的成就中另辟蹊径，仍是当代画家创作的艰难命题。

贾文民的花鸟画，多以北方植物、花卉入画，写其茁壮与劲挺，并在其中尝试多变的笔法、笔性，开拓笔墨语言的美感与领域，用以增添并丰富水墨艺术表现力。在长期的实践中，画家深知笔墨是重要的表现性语言，特别是小写意花鸟画的笔墨表现，则在不愠不火之间，刚柔相济、虚实相间、疏密互动，既要体现出写意的自由、舒展、酣畅和淋漓，又要体现出小写意的沉稳、细致和精湛；可以看到，在作品中，贾文民对自然、对文化传统以及生命情怀是怀有敬畏之心的，往往在神闲气定中，运用小写意的笔墨语言，在充分个人化的风格和气息贯通与节奏的流畅中，达到某种“形神兼备、气韵生动”的效果的。

《祖山之春》35×140cm

《一堂和贵》70×220cm

显然，学院的学术背景使贾文民获益匪浅，在诸位名师的点拨与教诲中，他坚定了自己的审美取向和艺术选择，画家曾师从张立辰、霍春阳、蒋彩萍、张国兴、吉瑞森等名家习画，在“和而不同”中，体悟了中国画意象表现的要领和“无法之法为至法”的特质，认识到“主观感受与把握”在中国画创作中的重要性，使他力求在“意到笔不到”的书写与挥洒中，以极简约、精炼的点线，完成对大自然物象的移情，用以体现涵容、吟味、诗性与隽永的水墨境界。

《祖山天女》70×140cm

贾文民作品《版纳系列3》以线描为主，刻划了逢春老树欣欣向荣的景象，从形式上看，强调了线条的疏密关系对比，在繁密纷纭的枝条穿插与曲折的组织中，见出了生生不息、郁勃劲健的生命讯息；而语言功力与自然万象完美统一为一体化的艺术世界，且在自由、活泼与蓬勃生长、春意盎然中，见出审美愉悦和特定时代的精神气息与魅力，奋飞的麻雀平添了鲜活的生机和跃动感，而逢春老树迎风招展的枝条产生的不确定性，则为画面有限空间注入了更多的虚拟性和丰富想象。

《版纳系列3》240×183cm

对贾文民来说，这正是他绘画的常态，喻示了他对那种性灵风范的一贯追慕！从内容上看，画家笔下的树木、花卉等意象及其笔墨特点，无不产生于对景写生，而灵感的孕育则来自现实生活；显然，画家并未盲目照搬古人树木的符号定法，而是在变通与重组中，再造了“笔墨当随时代”的意象，用笔精微、线条顿挫之中见流畅，在丰富、绚烂情境处理中，勾勒出很个人化、情绪化的意象图景。

《宝地生金》70×70cm

画家以敏锐的艺术感觉和功力娴熟的艺术表现力，构建了自己的艺术文本，画面鲜活生动，生机盎然，以线条的粗细、疏密、繁简的穿插，营造了宽广壮阔与生气沛然的自然图景，这正是贾文民作品的鲜明特点。

贾文民的小写意花鸟画，亦笔精墨妙，且充满新锐创意的现实性关注，进而在实践中组成了“笔墨——现实”的一体化世界。在“笔墨——现实”的一体化世界里，笔墨透露了一切：笔墨昭示了时代的演进，笔墨是技术的同时，也是精神的印迹；如《小芭蕉》、《春酣图》、《宝地生金》、《兰花》等，笔墨的运用不仅为“造境”服务，本身也十分优美，在笔墨齐下中，点线生动，墨分五色，枯湿浓淡，节奏、韵律、力度的分寸把握，恰到好处，体现为综合的精神表达与艺术的魅力。

《春酣图》70×140cm

从作品中分明看到，画家作画的真态，水痕墨气跃然纸上，落笔如云烟；而胸中郁勃，笔底造化都在瞬间呈现；墨色结合，开拓了新境，其用色浓艳浑朴，画风刚柔相济、洒脱秀润、古而生秀；特别是用笔用线，在“一意求中锋平直”中，又不乏多种变化，在指实掌虚中用笔，多恣肆而沉穆，圆劲而松动，使笔力苍润舒放，在变化贯通中，表现为神采飞动，画面溢出“乾坤清气”和纵横气象，且在一任主观抒写中，不拘意象，在一气呵成中，抵达了“画气不画形”的艺术境界。