东方艺术·大家｜禅者一了与十方精舍

2017-09-25 14:49 来源：本站

　　一了

　　艺术家

　　禅者

　　嵩山十方精舍主持

　　一了，本名朱明，1969年11月生于甘肃皋兰。非僧非道，隐于嵩山。嵩山十方精舍主持。曾于东京、首尔、北京、上海、西安、郑州、兰州等地举办个人作品展，并多次应邀参加美国、德国、意大利、日本、韩国等国举办的当代艺术展。出版个人作品集、文集十余部。作品被中国美术馆等国内外美术馆、博物馆以及当代艺术机构收藏。

　　十方精舍宗旨：隐居于天地之中、禅宗源地的中岳嵩山，追觅心灵梦想。重在启迪智慧，培植心灵，净化风气，发见自性。以生活为艺术，以艺术为生活，言传身教，身体力行。从母语出发，蓄养文心，续接文脉，开创本土艺术的现代性道路。

一了及“十方精舍”学员团队在今日美术馆及《东方艺术·大家》杂志团队引导陪同下参观今日美术馆（摄影：王宗亮）

　　东方艺术·大家：从什么时候开始创办十方精舍，其初衷是什么？

　　一了：大概在2011年开始在嵩山创办十方精舍。我虽是甘肃人，但在河南呆了30年。如果我们要谈论中国的艺术，就无法逃避禅宗的思想，而嵩山正是其发源地。宋代建立起的文人画传统就基于禅宗的思想，而禅宗的介入使中国的绘画从形而下变成了形而上，使书画达到了更高的艺术境界。我15岁开始学习禅学，这也是一种潜在的因缘。

　　一了及“十方精舍”学员团队在今日美术馆及《东方艺术·大家》杂志团队引导陪同下参观今日美术馆｜左起前三：今日美术馆发展副馆长／刘树慧，一了，《东方艺术·大家》助理出品人／严虹　（摄影：王宗亮）

　　东方艺术·大家：禅宗思想对您的绘画产生了怎样的影响？

　　一了：首先是对人的影响，成为一个“人”是一件不容易的事。禅宗所讲得本来面部，就是在你面对艺术的时候，是否能创作出直指人心的东西，是否能找到本来的自我。我们连自己是谁都不知道，如何谈艺术？

一了及“十方精舍”学员团队与《东方艺术·大家》编辑部等在今日美术馆五层会议室进行专访

　　东方艺术·大家：您是如何看待前沿科技与传统艺术之间的关系。

　　一了：圣人不行而知。知天下事是必要的，嵩山生活相对城市单纯、简单一些，但在简单的环境下也要有一个开放的视野。嵩山作为宇宙万物的一个部分，如果能将其中的花草石木都搞懂，那么天下事也就明了了。微观是宏观的映射，“天下事”的本质是一回事。

一了及“十方精舍”学员团队与《东方艺术·大家》编辑部等在今日美术馆五层会议室进行专访（摄影：王宗亮）

　　东方艺术·大家：在您看来优秀的艺术家应具有哪些特点？

　　一了：内心直白、没有杂念。首先艺术应该具有动物性，也就是说你的绘画有没有一种原始的特征；其次是宗教性，作品表现的是否是一个未知的、神秘的，具有宗教性的东西，或者是宗教中还没有提及的东西，因此，艺术家需要对神秘的东西有一种强烈的敬畏；第三才是人文性，艺术家要有一定的教养。如果把动物性、人性、神性这三点统一在自己的生活创作中，达到知行合一，表里如一则可视为优秀的艺术家。

一了及“十方精舍”学员团队与《东方艺术·大家》编辑部等在今日美术馆五层会议室进行专访（摄影：王宗亮）

　　东方艺术·大家：艺术创作为何首先要具有“动物性”呢？

　　一了：因为它是最赤裸、最本质的。早期的艺术起源就是一种动物性的开始，无论是岩石壁话，还是非洲木刻，它们的创作者并没有知识、观念，此时的艺术是更接近本质的东西。而现代艺术人性的东西太多，反而少了动物性和神性的表达。

一了（摄影：王宗亮）

　　“十方精舍”学员团队：

　　李洁

　　每当毕业的时候，都会面临很多抉择，很多困惑。偶然的机会，在一了老师策划的《井上有一现代书法展》上与他相识。那时正值十方精舍招生，毕业之后就随师傅上山了。

李晓燕、李洁姐妹（摄影：王宗亮）

　　最初上山是因为我姐姐（李洁）。在一次圣诞探亲中接触到了这个圈子，首先感染我的是整个环境，而后是人与人之间的状态。从2014年开始，在姐姐的鼓励，斗胆拜师学艺，之后就留在嵩山了。

一道（摄影：王宗亮）

　　上山之前我在云南学地质，由于工作压力大，时常困惑，便读一些佛经。偶然的机会就搜到了嵩山的“十方精舍”。2015年初在兰州随一了老师参观了一个展览后，就跟着上山了。我没有系统的学过绘画，因此画面更加贴近自然。“一道”的名字暗含了“一条道儿走到黑”，艺术就要有这样的精神。

于航（摄影：王宗亮）

　　2014年我从上大美院毕业，偶然关注了十方精舍。上山是一件很开心的事情，大家性情相投。厌烦城市的状态，现在的自己无论是创作还是生活都比较自由、比较自我。在山上不知不觉地接触了禅宗的思想，并对我的绘画创出产生了很大影响。禅宗谈的是一些本质的问题，做艺术也是要追究其本质。

魏墨（摄影：王宗亮）

　　07年十方精舍还没有正式成立的时候我就结识了一了老师，最早是在《兰州晚报》上看到了师父的书法作品《口说无凭，立字为据》，当时非常震惊，原来书法还可以这么写。于是就萌生了一个念想，到2007年的十月一号，开始跟随师傅，2012年随师父上山。

张妍（摄影：王宗亮）

　　我在南京财经大学读大三的时候，知道了一了老师。之前没有学过艺术，和艺术也没有什么交集。大学毕业一年后，突然觉得生活挺没有意思的，抱着玩得心态就去了嵩山，玩着玩着就认真了，很多困惑也没有了，生活就是内心最好的答疑解惑的过程。

赵灿伟（摄影：王宗亮）

　　2014年上山随一了老师学书法。最早是在《十方》杂志上看到一了老师的作品，他和大学里面所学的并不一样，既有传统的文化也又有现代的形式感，其中作品很生猛，具有很强的冲击力。上山之后，也领悟到很多东西，强大的精神和柔软的毛笔形成了强烈的矛盾。

刘军胜（摄影：王宗亮）

　　我是11年上山的，也是从《十方》杂志上了解到十方精舍，看到师傅的作品非常震撼。后来随师傅去敦煌办展，也随他们一起到了山上。我自己也在做杂志，所以是山上山下两边跑的状态。

　　有幸遇到一了老师和十方精舍的成员，在简短地交流之后，便可以感受到他们山林生活的野意与自由，不由心生向往。一了老师之前通过做杂志、画廊、网站和微博等形式，投身艺术产业。而如今，他在嵩山生活，把精力全都用在艺术的创作上，可谓是大道至简。一了老师说，他们不会用“修行”“开悟”之类的词汇，在山上只为一种完全放松的、非常自我的状态。就连他身边的猫猫狗狗都与城市的不一样，它们四仰八叉的睡觉，十分悠闲，在他看来它们就是活佛转世，万物皆有佛性。

　　如果你想问一了老师“你来嵩山干做什么”，他一定会说：“我想要死在这”。的确这是他最单纯的愿望。他说：“上嵩山是没有退路的，在一个绝境里面才能做好一件事情。我们不是为了标榜什么，这仅是我们的意愿，自己的选择，在有聊、无聊中感受快活。我们是活生生的人，而不是山林中的‘高人’。在中国，做自己的艺术就要清楚其艺术的特征，他就是一个老年的艺术。笔墨的力道一定是靠时间的修为，时间不到，味道不到，就像陈酒，它是自然发酵，是天地的结合。这和笔墨是一样的，笔墨最难的是灵魂性，很多艺术家选择回避笔墨，是因为他们不具备这种能力。真正的艺术是一种粗燥的、质朴的东西，精致反而是一种技术、材质发展之后的堕落。”

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