最具影响力画家周平的国画艺术

【艺术简介】

周平，一九五九生于四川成都，一九九一年至九二年就读于中央美术学院国画系，2000年在全国首届中国画高研班学习。现任新都画院院长，中国美术家协会会员，四川省美术家协会理事，四川省诗书画院研究员，四川美协中国画艺委会委员兼中国人物画秘书长。       

2001年11月，作品《圆了的梦》和2004年11月作品《阳光下成长》、《明天的太阳》三次荣获文化部、中国文联等七部委主办的展览铜奖。2014年中央CCTV电视台财经频道为其拍摄个人艺术专题片。

近年来作品多次参加中国美协举办的展览，2010年荣获四川省第六届巴蜀文艺奖；2011年被四川省委宣传部、文联、美协评为巴蜀画派有影响力的画家；2012年在美国旧金山举办名家作品展；2013年全国“两会”期间在首都北京举办巴蜀中华七人著名书画家作品展。

四川电视台多次为其拍摄了个人艺术专题片。曾在四川成都、北京举办个人画展，作品十三次参加中国美协主办的展览。多幅作品在荣宝斋、河北美术出版社、中国美术选等200多种大型刊物发表。

《盼》

《晨雾》

丹青入画意趣天成

文·英子

似一支支婉转悠扬的江南小曲，如一篇篇精致秀美的散文诗作，雅致、柔美又不失简古、挚朴。这，就是周平先生的画作给我的最深的印象。

周先生的画笔下，多莲和古代隐者的形象。你看那《静观图》：静谧的荷塘中，墨荷凋零，莲斗高立，分明是一片残荷之景。但在这残败之中，却有一舟，舟上有一古代诗人或隐者，宽襟大袍，狂放不羁，却又神态专注地在聆听着什么。幽静清寥的境界，每每使人恬然自适。但对有所思念，怀想的人来说，又往往是牵引思绪的一种触动：或因境界的清幽而倍感孤寂，或因无良朋工赏幽胜而微感惆怅。那么画中的人又在想些什么呢?或者，他仅是在听雨点洒落在枯荷上的错落有致的声韵。李义山不是有这样的诗句吗：“秋阴不散霜飞晚，留得残荷听雨声。”盈盈斗方间，一种空旷悠远的思古之情跃然纸端，引观者发出无限的遐思。

《观荷图》69×69cm

《醉悟》67cm×67cm

再看那幅《采莲图》：画面的中心是古代的采莲女子，处在田田荷叶、艳艳荷花丛中，使少女的美丽与大自然的美丽融为一体。“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开”正可谓是这幅画的“画外之音”。采莲少女的脸庞与鲜艳的荷花相映衬，人花莫辨，抑或花是人的精灵?抑或人是花的化身?画面的生动意趣和诗意蕴昧，令观者既觉得有真切的生活实感，又觉得带有浓郁的梦的色彩。自古以来，人们爱莲“出污泥而不染”的高格，常将莲品作为人品的象征而加以描绘勾画。

《恬静家园》180×97cm

唐代诗人李群玉写过这样的诗句：“根是泥中玉，心承露下珠。在君塘下种，埋没在春蒲。”还有我们所熟知的，历代传吟的名篇《爱莲说》，更是将莲为对象、以人为主题的一系列画作则是紧紧地抓住了莲地内在蕴含，托物言志，看似随意却又颇具匠心，令人回味无穷。观他的《莲中观雨》、《相对无言》、《莲中吟细韵》、《袖手无言》、《梦醉荷阴》等作品，我都有如上感想。

136cm×68cm

如果说，观周平先生的莲的系列画作，会令我们感受到一种江南的娟秀、温柔，那么再观他的“川西坝子”风情的系列画作，我们又不难感受到在巴蜀盆地文化中所孕育出来的纯朴、浑厚。

在画的构图风格和色彩组合上，他采用传统的手法，但又吸收西方色彩，再运用现代的构成，使色彩和水墨恰到好处地融合在一起，表现出川西平原这一片沃土上的纯厚的民风民情。而那略有夸张的人物造型更有不失童趣的稚拙，真可谓“意趣天成”。

《家园系列·红果子》

从《悠悠岁月》、《梦回故里》等一系列的川西风情画中，我们不难品出“生于斯、长于斯”的画家对家乡这片沃土的深情眷念和挚爱。那自然的乡土气息、农家风味的房舍，那秋收后的富足，那醉人的红辣椒，还有那可爱的农家小姑娘……，这一切是那么得恬然、祥和，令人陶醉其中。站在这样的画前，怎能不引发出人们的思乡之情呢?

《听雨》68×33cm

读那幅《金秋》图，画家所着力渲染的是那具有浓郁川西特色的成串的红辣椒，人物和景朦胧又清新。那代表喜庆丰收、丰裕富足的农家新生活的红辣椒令整幅画面的意境清新、明朗、洒脱，形象生动、风趣流畅，笔调亦轻松活泼，逼真地刻画出川西风貌，表达出画家热爱家乡的情态。

诸如此类的佳作举不胜举。流连在这些画作前，既可品出古人那种亘古幽远的超凡脱世的雅趣，又可品出令人积极向上的劳动生活之情，读画如读诗，画中有诗，诗情画意，这大概就是周平先生画的魅力所在吧!

《蜀村风韵》