——中国传统工艺大师邵湘文谈红木家具的传承与创新

　　说到文化的发展，传承与创新似乎是整个社会公认的主题，对沉淀传统文化又融入当代生活的中国红木家具而言，传承与创新显得尤为重要，倍受业界关注与认同。到底如何传承、如何创新，宏观来说决定整个行业的兴衰，微观来说决定了红木家具企业的命运，这是摆在中国红木家具业面前的一个不可回避、不可等待的课题。为此，中国传统工艺大师邵湘文先生有其独到的观点。

　　

　　邵湘文：中国传统工艺大师、深圳市宜雅红木家具艺术品有限公司、董事长、当代中国红木家具行业最具影响力的代表人物。

　　盛世的中国，呼唤红木家具的发展

　　中国家具文化是中国传统文化的重要组成部分，是中华民族博大精深的人文思想与精神智慧的集中体现。中式家具发展至明末清初达到鼎盛时期，处于世界家具界的巅峰，是那个时代当之无愧的奢侈品。

　　尤其是明式家具，一直深刻地影响着世界家具的发展，自文艺复兴时期开始，一直影响着欧洲古典家具，并进一步折射在现代风格的家具上，以至于风糜十七世纪欧洲的“巴洛克”家具、流行于十八世纪宫廷的 “洛可可”家具、十九世纪的“新古典”家具中都能找到中国明式家具的痕迹，这与当时中国的盛世是密不可分的。

　　然而，随着清末的落寞加之民国的战乱以及文革的影响，中式家具发展出现了滞阻甚至断层。直至改革开放后，方得以逐渐恢复和发展。随着社会的进步，生活水平的提高，人们对彰显人文气质、个性趣味的家居环境讲究起来，因而历经千年洗礼，融合世代艺术情景，植根于历史与文化之中的中式家具，被更多国人所钟情，并逐渐成为当今中国时尚生活中的一个文化符号。

　　不可否认，传统的中式家具在当代生活中的弊端日渐显露，舒适性不够、款式单调、实用性无法满足，时代气息的缺失等问题，影响了红木家具在当今家居生活中的运用，也抑制了行业的整体发展，毕竟红木家具除了实用、舒服的要求以外，还必须具备文化性、时代性、社会性的，今天的人们与几百年前的人们审美观点与生活环境有很大的差异，红木家具文化如何与时俱进，如何承载更深、更大、更美的文化内涵，是当今盛世中国的必然趋势。

　　红木家具文化的发展，首先要将三个易混淆的概念搞清楚

　　古典家具、仿古家具、红木家具，这三个名词常被广大消费者甚至业内人士混淆，红木家具不就是古典家具吗?红木家具不也是仿古家具吗?这些概念的混淆，实际上有着其客观原因，也有与行业发展历程有关。

　　80年代末90年代初，一部分先富起来的人，对红木家具有了购买和消费的欲望，红木家具也渐渐有了市场。然而，此时的红木家具产业经过长期的断层，设计、制作技术严重缺失，因而，最初制作的红木家具，不仅粗制滥造，而且根本没有任何设计能力，除了仿制，别无它法，因此产生了仿古家具，即便这样，亦被市场全盘接受。这种家具形式，只是简单的模仿，不具备时代特征;

　　严格意义上讲，红木家具分传统红木家具与当代红木家具两大类，古典家具属于传统红木家具的范畴，是指民国之前具有典型中国古典风格的传统红木家具，而不是近代或现代的仿古家具，而仿古家则是仿照过去家具制作的现代家具;那么属于我们的当代红木家具在哪里呢?今天，我们还在拿先辈们五六百年前制作的明式家具来标榜、夸耀自己，岂不汗颜!正因如此，现在来谈传承与创新这一话题，才显得尤为重要。

　　

　　传承是发展红木家具文化的根基

　　一切艺术，都有历史传承的脉络能够追循，都有前人的创造可以惠泽，都有传统的根基需要依靠。中国红木家具艺术，是中华民族博大精神的人文思想与精神智慧的集中体现，具备文化深度与广度的卓越品格，无论是明式家具的简约、内敛还是清式家具的雄浑、霸气，都充满着韵味的极至、内在的哲学思想及美学观点，充分表现了“天人合一”的思想和儒家文化精髓，这是红木家具的灵魂所在。没有传承，红木家具的发展将成为无水之源、无本之木。

　　谈到传承，应该传承什么，这是一个值得思考的话题。传承它的外形?传承它的材料?这些当然需要传承，但它的历史，它的文化，它的哲学的含义，它的社会性……我们都理解并继承下来了吗?恐怕难说。我认为，对于红木家具而言，首要的是传承其哲学理念和文化历史，这是红木家具区别于其他任何家具的根本与核心，失之，则无红木家具文化之魂，更难称之为红木家具;其次是美学观点与设计理念的传承，这是红木家具核心文化的具体、重要的外在表现，失之，则无红木家具文化之美;再次是工艺特色与装饰风格的传承，用料考究、工艺精湛、结构巧妙、纹饰及其丰富而又是中国独一无二的装饰文化，这些都是红木家具在传承方面的要求，失之，则无红木文化家具之精。

　　特别要提的是，传承并不意味着因循守旧，所谓传承，乃传递、承接其精华，至于传统红木家具中存在的舒适性不够、款式单调、时代气息缺失等问题，那就是要我们现代的业者去改良、发展再创造，通过辛勤劳动，将其发扬光大，制造出当代人所需要的红木家具。

　　当代红木家具的出路在于创新

　　任何艺术都是在不断蜕变中得以升华的，没有创新，艺术将失去生命力。纵观中国古典家具的发展史，其本身就是不断探索、不断创新、不断完善、鼎故革新的历史，我们今天看到的那些令人赞叹不已的传世经典之作，都是前人顺应社会发展和生活需要，在继承前人智慧的基础上，融入了所处时代的特点，对家具进行不断的变革、改进、再创造才逐步完成的。

　　作为具备实用功能的红木家具，与家居文化和生活习俗息息相关，而今天人们的居住环境和生活状态与明、清时期不可同日而语，改革开放30年以来的社会进步程度远远超过之前数百年的累积，我们在坚守古典家具永恒价值的同时，不得不关注当代人的精神诉求、不得不关注当今多元文化的影响融合、不得不重视当代人的审美需求，这需要我们不断努力学习、与时俱进，给予当代人更多的人文关怀，创作出具有我们今天这个时代特点和语言的红木家具艺术。

　　

　　红木家具的创新，是建立在传承基础上的创新，主要体现在以下几个方面：

　　首先是艺术表现形式的创新：将新的艺术形式运用到红木家具中，以提升红木家具艺术性，或将明式家具的隽秀与清式家具的大气结合混搭出一种独特气质的创新红木家具，我们也将创新木雕艺术——丝翎檀雕运用在红木家具上，打造出具备时代精神的翎檀家具，我们还将刺绣工艺运用到紫檀屏风上……尽管只是点滴，但也算有所突破，得到了业内专家及市场的高度认可，这有效地说明艺术表现形式的创新是有极强的生命力的。

　　其次是设计的创新，设计是灵魂，也是创新的核心。传统红木家具在当代生活中的弊端较多，舒适性不够、款式单调、实用性不足等问题无法回避，只有努力学习、提高设计人员对中国传统哲学、历史、文化艺术的修养，充分运用衍生、改良、创新、结合等多种设计手法，并巧妙地结合居住环境、审美需求和人体工程学，才能设计出美观、实用、具有时代精神的红木家具。比如说，古代没有电视机，自然就没有电视柜，更没有酒柜和沙发，也不存在大班台、办公桌，但现实生活中，这些都是居家办公必不可少的，这些都无原型可抄袭、模仿，但又不能随意而为，这样，只能是四不像，怎么办?这就需要我们深刻的研究传统家具文化的哲学思想、美学观点和文化内涵，从传统文化里吸取营养，融入时代气息，只有这样，才能设计出既传承了红木家具文化精髓，又具备时代精神的红木家具。

　　除此以外，创新还包括新技术新材料的运用、人才战略的创新、管理的创新、品牌推广的创新等诸多方面，在此就不赘述。不可否认，相比较于仿古，创新的风险非常大，且不说创新的前期投入成本，当产品设计出来后，能否被市场所接受所认可，也是件充满变数的事。

　　过去的三十年直到今时今日，红木家具市场上，还是仿古家具的占据了主要舞台，这既是市场的需求，同时也说明了设计的延后与缺失。但是，时代发展到今天，市场对红木家具文化提出了新的要求，一味的模仿是没有前途的，历史的脚步不断地前进，走过了这个历史阶段，它必定会步入下一历史阶段。创新不可能一番风顺，也不可能永远不犯错误，但企业要生存，行业要发展，就一定要在红木家具发展的历史上，写上我们表现当今时代精神的浓重的一笔，这一笔就是在继承明清家具优秀传统的基础上，把当今盛世丰富多采的时代风貌，时代精神，也融入到我们的中式家具中去，使我们的家具文化发扬光大，这是这个时代赋予咱们这一代中国红木家具业的责任与使命。