曾经，我们以为韩流过去了，结果它以迅猛的姿态卷土重来！

　　文/赵国红 南瑞

　　政协会议上有政协委员提出“韩剧热潮令文化自尊受到伤害”，这不是政协委员第一次发表这样的意见。韩剧自1993年进入中国后，20年间有高潮、有低谷，高潮期几乎卷走大部分电视观众，让中国电视人感到危机，张国立也曾旗帜鲜明地反对过韩剧。

　　随着韩剧在中国的一度沉寂，反对声渐弱。但自2013年末开始，《继承者们》《来自星星的你》连番来袭，不是在电视屏而是在视频网站上，韩剧重新俘虏了大批中国观众。不只是中国，亚洲各国，乃至南美洲、阿拉伯地区都被韩剧席卷。荧屏的热闹之外，韩剧的海外传播为韩国创造了可观的经济收入，韩剧更作为韩国文化软实力的代表，成为国际社会提及韩国时绕不开的话题。

　　韩剧在中国

　　20年前1993年第一部韩剧《嫉妒》在央视播出时，并未激起多少涟漪，引起的话题远不如主演崔真实四年后的作品《星梦奇缘》。对很多观众来说，后者才是入门韩剧。该剧也奠定了之后韩剧的基调：王子和灰姑娘爱得死去活来，《蓝色生死恋》和《冬季恋歌》将其发挥到极致，“少年时种下的情深，只有死亡才能把他们分开”赚取了全亚洲的眼泪。但同样主打深情爱恋，其中一方最后死去的《天国的阶梯》在2007年被安徽卫视引进播出时，并未重现《蓝色生死恋》和《冬季恋歌》的盛况，彼时的国内观众已被央视8套经年累月连播不断的韩国家庭剧熏陶得转了口味。这类剧集动辄上百集，讲述的故事多为家长里短，反映平淡中的温情。在央视反复重播的《看了又看》讲述一家两个女儿的婚恋生活，没有绝症、也没有失忆和生离死别，但每次重播都取得高收视。

　　湖南卫视2005年引进《大长今》，将这部剧在亚洲其他国家掀起的旋风带进了中国。“大长今”成为女性励志榜样，李英爱成为最受欢迎韩国女星，该剧甚至一度影响了国人的饮食偏好。《大长今》过后，韩剧在中国的热度减退，即使2007年多家卫视引进了两年前曾在韩国创下收视奇迹的《我叫金三顺》，也并未引起太大反响。2006年至2012年韩流在中国进入冷淡期，国家广电总局出台相关政策限制韩剧的播出，韩剧在中国电视荧屏上露脸的机会减少，家庭妇女被国产婆媳剧吸引，只有固定的韩剧粉丝在论坛和视频网站蹲守。同时期，韩剧自己也深陷“绝症”、“灰姑娘”等创作泥潭，SBS、KBS、MBC三大主流台并无太多佳作推出，被收费台tvN抢了不少风头。虽然韩国国内也创新改革，题材从“绝症”转向穿越、特异功能，但这些在韩国本土取得高收视的剧在中国依然是小众产品。相比同时期韩国综艺在中国的高歌猛进，先出发的韩剧反而变得迟滞。

　　这一切随着国内视频网站抢山头、划分势力范围有了逆转。不过相对英美剧来说，价格便宜、已拥有固定粉丝群的韩剧是大多数网站的最优选择。2013年末，《继承者们》被多家视频网站引进，长腿欧巴(韩语“哥哥”)组团来袭，这股风潮在李敏镐登上春晚舞台达到高潮。

　　李敏镐的风头很快被金秀贤盖过，《来自星星的你》中的都教授是多年韩剧男主角的升级加强版——富可敌国、学富五车、年轻帅气却绝对痴心的完美男主角加“野蛮女友”全智贤引发的风潮是：“女神经病”成为赞美词、“炸鸡配啤酒”成为最流行搭配、“星你”成为接头暗号。

　　曾经，我们以为韩流过去了，结果它以迅猛的姿态卷土重来。

　　不只是中国

　　韩剧这朵花不只香在中国，香味辐射全亚洲，远飘南美洲、阿拉伯地区。

　　据日本媒体报道，韩国观光公社统计，2004年1至9月，仅一部《冬季恋歌》所带来的日本观光客就达20万人，相关经济收入高达2400亿韩元(约13.7亿元人民币)，日本家庭主妇为裴勇俊起了专门的尊称“勇样”。2012年，韩剧在日本的BS(广播卫星)和CS(通讯卫星)电视频道占很大比重，BS朝日电视台每天播放的韩国电视剧最多达到6部。

　　台湾女演员林依晨在《康熙来了》节目中介绍，她在英国读书的同学来自南美洲，这位黑人同学告诉她最喜欢的台湾演员是她，韩国则是尹恩惠。不需要惊讶，2012年，《咖啡王子一号店》和《宫》的连续播出，让韩国女演员尹恩惠在中南美地区掀起一轮“尹恩惠热潮”。MBC中南美分社社长表示，“电视剧《宫》君主立宪制的故事情节与当地的历史背景相似，而《咖啡王子一号店》则能给以生产咖啡为主的南美地区居民带来亲切感，因此引发了观众的兴趣。”

　　韩剧已在古巴取代巴西电视剧成为最受欢迎的外国电视剧。巴西电视剧垄断古巴市场30年，直到2013年，韩剧《拜托小姐》《贤内助女王》及《秘密花园》等登陆当地电视台。

　　每一处的热播，都少不了背后的政府行为。2005年，韩国政府购买《冬季恋歌》《情定大饭店》等韩剧版权，免费向数十家阿拉伯电视台提供播放。韩国国际广播电台阿拉伯语广播组，后来收到大量来自埃及、阿尔及利亚、也门、叙利亚、摩洛哥、伊朗、土耳其等国家观众的电子邮件。2007年，《大长今》在伊朗收视率高达86%。

　　不过，所向披靡的韩剧在欧美折了戟，让亚洲观众为之疯狂的《来自星星的你》在欧美地区反应冷淡。北美媒体普遍认为，巨大的文化差异造成了“星星”在西方遇冷的窘境。相对于“星你”这样的纯爱戏，欧美观众更爱带有黑暗面的故事。

　　政策扶持、专业打造

　　一部剧在国外火了，我们可以理解成是个案，但纵观韩剧风靡亚洲20年的历史，我们不禁要问：为什么是韩国？

　　有知情人士表示，韩剧风靡亚洲国家数十年，与韩国政府的有力推动密不可分。1988年，韩国政府便制定了“放开国产剧、限制进口剧”的政策。此后20年，该政策都是韩国制定影视政策的基本指向。1998年，韩国正式确立“文化立国”的发展方针，提出要成为世界五大文化产业强国之一。随后，韩国政府设置了文化产业局，专门对本国的电视、电影等文化产业进行专项管理和扶持。进入2000年后，韩国政府一再对进行对外文化推广的公共机构和组织进行补贴和激励。

　　政策的扶持与推动使得韩剧在国外的发行一路顺畅，而市场化、专业化的操作模式和“编剧中心制”的理念成就了韩剧的成功。

　　在韩国，KBS、MBC、SBS三大电视台竞争激烈，收视率考核极为严格。“边拍边播”的制作方式一方面便于公司实时考核，另一方面便于广告投放、剧情发展等。

　　编剧地位尊崇。在韩剧中，一部剧影响力的分配是这样的，编剧占70%到80%，演员20%，导演10%。除了写剧本，名编剧还会拥有选择导演、演员的权利。对于拍戏至关重要的剧本，编剧会花好几个月的时间来筹备，立项后出4集完整剧本后便可进入边拍边播阶段。

　　拍摄期间，韩剧实行“机械化”流程，各工种分工明确，效率很高。韩剧拍摄的节奏很紧张，通常一周拍两集，一分钟的成片需拍摄一小时左右。细节展示、特写镜头之多形成了韩剧精细的风格，同时也被批节奏太慢。但，这恰恰是韩剧得以成功的要素之一：细腻的情感需要慢镜头的捕捉，毕竟韩剧的观众又不是性情急躁、粗枝大叶的男性。

　　或受编剧大多为女性的影响，韩剧在剧种、选角等方面深谙女性口味。某韩国导演透露，韩剧男主角最重要的不是演技，而是长相。从20年前的张东健到十年前的裴勇俊、Rain再到现在的“长腿欧巴”李敏镐、“叫兽”金秀贤，利用“男色”抓住少女的心是韩剧长盛的不二法门。

　　“韩流”经济

　　目光聚集的地方，金钱必将追随。《来自星星的你》(以下简称“星星”)不仅为引进它的中国视频网站们带来意想不到的现金流，还催生包括众多奢侈品、APP软件、化妆品在内的周边经济，各种产品营销亦是搭载“星星”话题，没有听过“啤酒+炸鸡”的人会被鄙视为外星人。

　　“星星”到底能创造多少经济效益尚未有确切统计。但2012年，韩国进出口银行海外经济研究所发表的“韩流出口影响分析与金融支援方案”显示，韩国文化产业出口每增加100美元，就能使韩国商品出口增加412美元。这其中，公开资料显示，《冬日恋歌》曾为韩国带来的经济效益超过3万亿韩元，《大长今》所衍生的周边经济效益更是突破3兆韩元(折合人民币约156亿元)。两部韩剧的创收尚且如此可观，可见整个韩剧产业对于韩国经济的带动有多大。

　　与此同时，韩剧的海外创收也一路上涨：根据韩国电视剧振兴委员会数据，2011年，韩国制作了216部电影、160部电视剧，这些影视作品中37%出口到海外。当年，韩剧的出口额达到了1.58亿美元，是2001年的近20倍。

　　由于韩国政府对本国市场采取“保护”战略，韩国三大电视台每年引进的作品量只有5%，其中以美国电影居多，而且所有引进剧全都放在非黄金时间段播出，保障了本土作品的展示平台。

　　再看我国，2012年，《广电总局关于进一步加强和改进境外影视剧引进和播出管理的通知》中规定，引进境外影视剧的长度原则上控制在50集以内；境外影视剧不得在黄金时段播出，不得超过该电视频道当天影视剧总播出时间的25%。之前，总局也下发无数次类似“限外令”，可见，对于国产剧的保护，中韩并无二致。

　　不过，不论对于文化产品出口国还是进口国，政策只是推手，筑牢文化根基的基础是作品本身所承载的文化是否普世且有特色。在此基础上，适应新的平台进行推广也至关重要。以《继承者们》《来自星星的你》为例，这些韩剧的火爆是在互联网上，而非传统意义上的电视台，这也让我们不得不思考“如何在新媒体平台上与强势的外来剧种一较高低”这一崭新但重要的话题。

　　韩国政府对韩剧的支持政策

　　1、1988年，韩国政府制定了两项政策，一是逐步放开电检制度，允许影像人士随意拍电影和电视剧；二是加大对进口电影的限制，外国影视片不能随便进入韩国市场。

　　2、1994年，韩国发表的一份名为《尖端影像产业振兴方案》的报告指出，电影、录像带等影像媒体将会成为21世纪最受关注的高附加值产业。

　　3、1998年，韩国正式确立“文化立国”的发展方针，韩国文化观光部特别下设文化产业局，专门对本国的电视、电影等文化产业进行专项管理和扶持。当年，韩国成立“文化产业基金会”，并且将原《电影法》中有关电影拍摄的审批审查制度改为“申报制”。

　　4、1999年前后，韩国国会通过《新传播法》等相关法律，要求地面电视事业者必须保有80%以上国内制作的节目，对国产电视剧的播放时间设下限，而对进口电影的播放设上限。

　　5、2000年，韩国颁布了《文化产业振兴基本法》，在法律上规定鼓励和建设文化产业。同年，为促进文化产品的出口，韩国政府特别成立影音分轨公司，对韩文翻译为外语和产品制作的费用几乎给予全额补助。

　　6、2001年，韩国成立了“韩国文化产业振兴院”(KOCCA)，该机构是为有效支援文化产业振兴发展而设立的公共机关，每年可得到政府5000万美元的资助，机构每年的预算约为5700万美元，在北京、香港、新加坡、东京、伦敦、洛杉矶等地设有办事处，用以推广韩剧和韩国流行音乐等。

　　7、2005年，韩国政府规定，在海外推广韩国文化的组织可以获得数百万美元的政府补贴。

　　8、2009年韩国政府指定文化产业为绿色增长产业，为经济增长的主要动力，并进一步加强了对文化产业的支援。

　　名人·声音

　　韩剧热潮，已经不仅是韩剧的问题了，这让我们的文化自尊受到伤害，文化自尊的伤害是由于文化自信的缺失。 ——全国政协委员、广东画院院长许钦松

　　看韩剧是件很正常的事，不要觉得这有什么大不了。大家喜欢看国外的影视作品，主要的一个原因是他们编故事编得确实好。但是，也有很多观众喜欢国产的片子啊。看看外国的，再看看中国的，就会有个比较，有比较才会使人们的鉴赏力得到提高，没什么不可以看的。 ——作家莫言

　　参加两会的全国政协委员、主持人崔永元被记者问及有无看过《来自星星的你》，他的回答是“没看过”。同时，崔永元不忘提醒，“国外影视节目对青少年的影响太大了，对他们的教化都是潜移默化的。所以，如果现在我们的电影和电视剧老只想着赚钱，那就危险了，来不及了”。 ——主持人崔永元

　　虽然现在韩剧的商业化、反映题材的角度都值得我们借鉴，但是我认为中国电视剧又一股“模仿之风”马上就要来了，我们会不会“模仿致死”？这是我的一种忧虑。但韩剧也有问题，我们可以看到韩剧在房间里能分清人物的家庭角色，但是看不到他们的社会角色。因为韩剧的社会生活和家庭生活处于一个割裂的状态，所以我们感觉到它越来越不真实。 ——编剧高满堂

　　许多内地剧在质量上并不输给韩剧，但宣传上的确不如对方做得好。千万不要认为韩国一两部电视剧在中国引起轰动，就觉得国产剧不如韩国了，其实内地电视剧的外销不比韩国差，只是我们没有做宣传。我经常去国外，看到他们放《笑傲江湖》。而且很多内地电视剧在国外引起轰动，我们也都是后来才知道，知道了也没有做宣传。不像韩国，在中国稍微有反响，他们的导演就带着演员来华了。中国观众尚未适应周播剧的模式，如果把“星星”当做日播剧来看，或许观众的骂声又会起来了。正因为它是一个周播形式，观众每个星期就看两集，观众形成了很大的惯性，但是如果作为日播剧的话，我觉得大家一定会觉得节奏好慢。 ——编剧于正

　　“星星”打动大家的是戏剧性在起作用，并不是因为情感共鸣，这个是很难做到的，但我担心的是，同样的故事移植到国内来，观众是否还能接受。“文化是有距离的，如果完全移植过来，咱们可能不具备这样的土壤。我们并未生活在韩国，他们的情感演绎方式，他们的表演真假，我们不可能更精准地去做判断。如果这个故事设置在中国，那我们的评论家或者我们爱吐槽的观众将会如何？一定是觉得太雷了吧，而且这里面的情节太巧合了，恰恰我们在看外来剧的时候，我们就不会如此(觉得)，看国产剧和看韩剧的尺子是不一样的。”不过内地偶像剧行业与韩国还是存在差距的，对方制作和播出模式都比国内更先进，的确有利于创作出更加适合观众口味的剧。 ——导演刘江

　　韩剧攻陷大陆市场，比抗日雷剧或小时代电影攻陷，要稍微好那么一点。安徒生攻陷大陆市场时，我们手里也有《闪闪的红星》，也有各种盯地主梢、抓特务梗的儿童读物。谢谢那时安徒生攻陷了我们的视野，让我们稍识温柔。韩剧没那么牛，但也有意义，老编剧金秀贤的《澡堂老板家的男人们》，我搭车推荐。 ——编剧史航