安栋

　　金志文

　　《中国好声音》《我是歌手》(以下简称《好声音》《我歌》)相继播出第二季，央视新推出的《中国好歌曲》(以下简称《好歌曲》)也不断产生话题。在采访中，热门选手常强调自己是因为这类节目“音乐属性特别强”而参赛，并会特别感谢幕后音乐团队，而即便普通观众，也会逐步发觉“音乐体验好像和以前的节目不太一样”。在观众看不到的幕后，音乐人和编导们到底做了哪些努力？每个环节有什么小秘密？就此，新京报记者专访了《好歌曲》音乐总监安栋、《好声音》学员金志文以及《我歌》的诸多幕后工作人员，除了揭秘不为人知的制作细节，他们也向记者感慨了这些节目对于音乐业界工作者的推动，“这是一次伟大的革命”，金志文说。

　　1 选曲

　　只要唱大金曲就肯定没错？

　　不，这是一个体力活和策略活

　　《我歌》的音乐总监梁翘柏曾说，他感觉不少歌手越来越保守，“会因为怕输而选择打安全牌”。参加《我歌》的艺人往往要花两到三天在歌单上，节目组人士向新京报记者形容说，这在“某种意义上是一个体力活和策略活”。

　　所谓“体力活”，比如张杰就曾透露，他选唱《夜空中最亮的星》前，连续听过几百首歌；所谓“策略”，虽然初次亮相时选大金曲最“安全”，但此后就要依据每次排名不同而有灵活策略。比如动力火车，因为首战告捷，第二首歌就会考虑“从比较惊艳的感觉去选取。”

　　在《好声音》学员金志文的记忆中，节目组会依据选手个人经历、生活背景及音乐背景选歌，“选手不会有太多要求”。而以推原创为宗旨的《好歌曲》在这一阶段相对特殊，“找歌就是找人的过程”，安栋说。他透露，导演团队会对上万首歌曲先筛一轮，然后综合乐评人及各方意见锁定一些选手，这之后节目组会让选手在录音棚唱歌，判断其现场实力如何，最终敲定人和歌。

　　2 编曲

　　资深乐队老师们说了算？

　　不，所有人都能有发言权

　　《我歌》的胡小姐介绍说，编曲环节对有的艺人来说很简单，“满文军基本上就依赖资深音乐人捞仔”，但对有的艺人来说就很复杂，比如新加入的茜拉，“几乎每次她都要先和马来团队商量(华纳马来、她的老师和朋友、她的歌星爸爸)，再和中国团队商量(华纳中国、中国地区的经纪人)，甚至和节目中她的经纪人吉杰商量，因为他是快男出身，能提供很多建议。”

　　安栋透露，《好歌曲》“有庞大的编曲计划和执行方案表格”，因为“看重一首歌是看重它的气质”，所以盲选阶段一般不做颠覆性改变，即便是一般人觉得别扭的地方，“如果代表创作者精神，也会留着”。沟通非常重要，他以涂议嘉的《蒲公英在飞》为例，“小姑娘原本的编曲有些简陋，带她去编曲彭飞那里，最初她比较怀疑，后来一直点赞，说本以为不能理解她的想法，没想到编曲老师音乐观点还挺‘时尚’的。”

　　早已是资深编曲的金志文则“基本都是自己编好框架，再与乐队沟通”，但他表示，一般说来，在《好声音》中，音乐总监、乐队队长及歌手，三方都会给出编曲意见。

　　3 磨合

　　歌手与乐队“合体”？

　　不，回家练效率更高

　　安栋透露，在《好歌曲》节目中，编完曲后会产生一个音频小样，乐队和选手以此排练试试、不断调整，然后选手回家继续练习，直到录制前来彩排。其间，选手在演唱技巧上也会接受声乐指导的适度点拨。

　　金志文也表示，在《好声音》中，编曲敲定后，选手拿着乐队录好的音频，有问题就私下联系了，“整体效率非常高”。

　　4 录制

　　可以重来一遍？

　　不，原则上不许NG

　　在安栋看来，“唱60遍、一个字一个字抠”那种录音棚行为在《好歌曲》中可行不通，因为节目录制“需要完整度”。

　　安栋和《好歌曲》节目组都明白“演唱并不是唱作人的最大特长”，但节目录制宗旨也仍然是：除了停电等技术问题，没法NG。“不会因为选手唱得不好而停下来，目前也还没出现过这种情况”，他说。

　　但《我歌》中就曾有过NG状况。韦唯演唱《在水一方》时，伴奏团队曾因“技术故障”致使演出被迫中断，事后韦唯获得了重新演唱的机会，但这是否也破坏了赛制公平，成为被议论的话题。

　　湖南广播电视台制作调度中心录音科的黄鑫透露，为防止录制过程出现突发状况，其实团队“同步准备了彩排音频的提取信号，在安全级别上已经够了。”

　　5 后期

　　像一般电视节目那样剪辑完就播出？

　　不，要分轨缩混录音，像做唱片一样

　　“为什么现场的观众会流泪？在那种高品质的音响环境下，歌曲本身确实很能打动人，这与在KTV里唱歌比较容易HIGH是一个道理。” 黄鑫解释。

　　据黄鑫介绍，在音响和录制器材上，《我歌》选取了与《好歌曲》相同的最新设备，并且起用了著名录音师。《我歌》节目录制时，在保证音质的前提下，采集的音频素材多达100轨，这些最后都会被整合送到后期制作部门。参与后期制作的外包团队会分头对各轨音频素材进行缩混，与画面无时差嫁接，最后将完整的节目呈献给观众。

　　金志文也认为，做这种节目是非常大的工程。谈及这类音乐节目与唱片的制作区别，他表示：“显然前者更辛苦，沟通成本较大。结合艺人和节目的特点、真正发挥长处，才是能力的体现。这不是一朝一夕的事情，还需要长时间的经验积累。”

　　■ 行业新现象

　　音乐人收入不低于做唱片

　　这算是一种新的音乐学科分支。电视观众听一首歌的感动时间和听唱片不一样，所以节目中一般一首歌就2分半钟左右。电视观众对歌曲感动得更快、更直接，呈现上也要求更丰富，节目的目标肯定也和音乐不一样，首先就是要收视。你要说它承载了中国音乐所有的未来，我不赞同。他们是结合体，不是天然在一起的，但如果不这样做，原创音乐也一直就是这样低迷的状态。

　　变革已经来临，专业音乐人必须正视，甚至可以引领。比如之前的《超级女声》，音乐技术含量很低，收视又非常高，如果全国的电视音乐节目都是粗制滥造，其实是对音乐更可悲的打击。

　　乐手、音响团队之前一般都没什么生意，现在很吃香，价格也不错。一个季播的电视节目，工作量一般是一张唱片的两三倍，收入也不会低于做唱片的价格。我们的编曲团队基本以内地音乐人为主，都是二三十岁的年轻人，因为他们有热情、有拼劲，也满怀理想。 口述：安栋

　　这是80后音乐人的革命

　　这些节目的出现对整个行业自然有影响，并且是变得更好。乐队很多人都曾是我的老朋友，苦了很多年，因为《好声音》这样的节目终于能做一些翻身的事情，收入和发展平台都发生很大的变化。这是一次伟大的革命，80后的音乐人也将从此接手行业中的一些重要工作。但行业中幕后人才还是有限，后来出现大批相似节目，缺乏一定的规范性。我们需要有好的意识来保护品质较高的好节目，才能良性循环。 口述：金志文

　　本版采写/新京报记者 刘玮 古珺姝 吴立湘