论文化舞蹈交流对现代舞蹈创作的“回响”

　　任何一种舞蹈语言都包含向外传播和向内文化认同的两部分功能，都依赖于观众对于文化接受的传统心里。因此在舞蹈作品创作中，需要处理好这两者差异化的审美以及文化需求。

　　现代舞作为一种当代艺术形式，我们寄希望于看到现代舞在中国舞蹈界不断突围，作为外来舞种的观众心里接受。以达到舞蹈前辈付兆先所说，“将运用外来舞蹈动作和外来形式长期在中国落户”纳入到中国舞蹈文化体系中。舞蹈的民族化有两条路，一条是追求鲜明的民族符号，另外一种是接受外来舞蹈形式的过程。

　　《回响》是一部融合了中国传统文化与现代舞蹈的杰作。这部作品2024年，作为亚洲艺术的代表，受邀参加英国艺术边缘节Wandsworth Arts Fringe，也是2024年演出季最受关注的舞蹈作品表演。演出以舞者为“讲述者”，芭蕾，现代舞和中国传统的舞蹈的融合，好像方言的倾诉与吟唱，在“穹顶上”“过道中”“壁画前”此起彼伏，层叠出现。表演场地选择在教堂中表演，观看《回响》的体验是复杂而多变的，如果按传统经验来看，作品有时是“不美”的，给人的感觉不是像教堂般安静的，这也恰恰赋予了这部作品一份独特的魅力——当演员的身体接连呈现出碎片化的不平衡感，无法预知的拼接和碰撞时，产生的结果是对迭起压倒性的动觉感染力，使观者不知觉的引发出强烈的共情体验，被拖入这幻景之中。

（图一，图二，Wandsworth Arts Fringe)

　　当拉斯·冯·提尔同其他导演一同喊出“道格玛95”宣言（dogma95)后，力求朴素与纯粹的，去除人工斧凿加工的，更聚焦于演员本身的形塑与诉说的一批电影随之产生……“回响”虽然不与之原义相同，但也可以看作是一部“道格玛95”宣言在身体剧场领域的实践。舞者在其中也呈现出“非表演”甚至“反表演”的状态，好像就应该在此时，此地正在发生。

　　置舞蹈表演于差异化的文化环境中，最首要则体现了人们最早的“天人合一”的意识，人体是自然的造物，将舞者身体置于天地中，本身就是一种天人合一的归宿与自然的共通。第二，也展现一种新奇的审美意象。无论是在美术馆，教堂里，黑暗中，舞蹈动作的质感，舞者呈现的方式都会随环境的改变而不同，给予视觉的体验突破。演出的主题紧扣“四时，信仰，生命”等要素，演出开始的时间都是“设计”过的：夕阳黄昏，日与夜的轮替之时。第三，与历史的贯穿和对话。舞者身着白色古风的纱袍，有着鲜明的古典舞特色的上肢动作，而观众作为现代人，进入历史建筑以及带有文化符号的西方教堂空间中，自然而然会产生一种先于作品发生的文化理解，追随属于民族的文化的认同感。第四，环境舞蹈中的物品，包括拥有不确定性的观众，有时也会转化成舞者创作和表演的“环境”。观众的反应和行为会给予现场表演延展的空间，为每一次作品表演留下不可复制的痕迹。在教堂里舞蹈表演的形式，并非简单在环境中起舞，而是代表着编导为何将舞蹈放置于不同文化背景的思考。同样，回响也不是实践的反复，而是发声之后的沉思。

(图三，图四，青年舞者，舞蹈编导陈曦）

　　作品的编导陈曦，从小在中国接受长期专业舞蹈教育，作为舞者曾在中国舞蹈最高奖项桃李杯获得荣誉，而后留学英国带来了来自西方的舞蹈教育背景。回国后在江西担任大学老师期间继续研究现代舞和传统舞蹈作品创编，多次在省举办的重大文化艺术活动中承担舞蹈编导。她能够将东西方的舞蹈元素有机地联系在一起，正值中国传统节日端午，作品《回响》便是在这种时刻下进行表演的。用编导自己的话说，中国人习惯反复思考因何而舞，也注重情绪的舞与舞之间的衔接，用中国传统气息和现当代的身体技术统一在一起，但不破坏舞种本身有的东西。用心不可谓不良苦，编舞不可谓不匠心，来面对两个舞种之间的融合与博弈。对于作品的表达，陈曦巧妙的用“回响“这一看似不言自明，但又包罗万千含义的词语一言以蔽之，每一位观众的理解都会有所不同。而观众正如作品的体验者，就看观众能听到来自哪里的“回响”。（文：度北北）

（图五，图六，编导作品）