“海晏河清——许振水韵青花山水画邀请展”在淮北市博物馆举办

2022-12-26 18:46 来源：本站

　　12月24日上午，“海晏河清—许振水韵青花山水画邀请展”开幕式在国家一级博物馆、淮北市博物馆召开。淮北市政协党组书记、主席钱界殊出席开幕式并宣布展览开幕，市政协副主席董哲主持开幕式。

　　此次邀请展正值淮北市政协十一届二次会议即将召开之际，由淮北市政协书画院主办，淮北市博物馆承办。由于疫情原因，展览通过“线上线下”的方式同步进行，淮北市政协机关委室负责人，县区政协主席、政协书画院成员，市文旅体局、市传媒中心、市文联、市博物馆等相关负责人，以及画家许振的众多亲朋好友、画界同仁等百余人参加了线下活动，线上开幕式当天直播观看人数超2万人。据悉，此次展览将持续至2023年1月10日。

前言

——别具一格的水韵青花山水画

王进玉（中国文艺评论家协会专委会委员）

　　海晏河清，是蓝图，也是愿景，更是许振在水韵青花山水画中最直接而精彩的艺术表现：他用最洁净的水、最单纯的色来描绘一个气象万千、令人神往的山水世界，一个涤荡尘埃、让灵魂得以栖息的精神家园，这不正是我们所期许的朗朗乾坤吗？

　　总的来说，他的水韵青花山水创作自成一家、别具一格，融合了整体的意象之妙与细节的抽象之美，既具有写意精神、传统意趣的自然抒发，又具有抽象意识、现代构成的自觉探索，很好地架筑起了理解意象与抽象的桥梁和纽带，建立起了意象、抽象与笔墨现代性、当代性之间的自由联系和审美互通，为我们提供了欣赏与研究新时代、新语境下山水画尤其是没骨山水在当下发展的新语言、新图式、新范本。

　　他不落窠臼，大胆创新，完全异于传统没骨创作的泼、图、染等旧式技艺，而主要以“写”的方式进行，化实为虚，以虚写实，“写”水、“写”色，使其作品具有了特殊的笔力、笔道，一派骨气奇伟、规模宏远的品格韵致。在创作中，他十分注重用水、用色，强调以水为魂，以色为象，将水的诡异变化和色的单一纯粹与韵的无穷表达，综合地发挥到了极致，有力补充和丰富了山水画创作除了古人所说的用笔用墨之外，用水与用色也同样会对作品的气韵等产生重要且不可替代的作用和影响，而这正是在学术上许振的水韵青花作品于当今中国山水画坛能够占有一席之地的最主要也最根本原因。

　　不过，与那些炫技派、教条主义画家不同，美术科班出身的他，技法技巧等对其来说早已过关，他早期的金箔山水、彩墨作品就是有力证明，如今花甲之年的他，于年岁、于阅历都使他自觉地将情怀与注意力更多地转向到绘画的人文性和精神性上，贯注到对自然、对人生的思考与体悟上，而水韵青花山水就是他反映绘画人文性、精神性的代表题材，也是他思考自然、体悟人生的艺术升华和智慧结晶。

　　删繁就简，大象无形，这既是许振始终秉持的美学理念、艺术信条，又是他一直以来的生活态度、处世之道。所以，对于整体上心法大于技法、艺术性大于技术性的水韵青花作品来说，任何只做形而下的解读都是远远不够的，也是肤浅片面的，它理应属于更深层面的认识，以及更高境界的表达。

海晏河清图，30 cm x 1128cm，纸本水墨，2017年

水韵青花山水，138cm x 34.5 cm x 8，纸本水墨，2022年

　　薛永年（中央文史馆馆员、中国美协理论委员会名誉主任、中央美术学院教授）：许振的水韵青花很有意思，他抓住水韵来发展青花这一类的画，抓到了要害。他的画有来头，不是瞎画，即使是创造，这种创造也有历史的积淀，不管他是认真研究过还是感悟到都是有的，有发展空间，也确实有特色。许振这个画走的比较微妙，非常单纯、明快，细看耐看。所以有着丰富的笔迹形态，涨出的水韵的控制，以及能够丰富进去的肌理感。

　　王镛（中国艺术研究院研究员、著名美术理论家）：在黄山，许振能发现这种雨后黄山的灰色调，他觉得这种灰色调正好跟他的心境吻合，这是他创作水韵青花系列的原因。所以他放弃了传统的笔墨，完全用青墨。比青花瓷器还要清澈透明，给人一种清凉、宁静、单纯的感觉，这也是画家心态的一种表现。许振的水韵青花可以说是山水画在当下的一个创新，很凸显。

水韵青花山水，34.5 cm x 138cm，纸本水墨，2022年

水韵青花山水，34.5 cm x 138cm，纸本水墨，2021年

　　王平（中国美术家协会副秘书长、《中国美术报》原社长兼总编）：他的画有鲜明的个人面貌，有文人气的一种南方画家画的画的感觉。这是我的第一印象。另外他自己目前的绘画中体现出来的有两个艺术语言上的特点。一个是他强调书写性，虽然他的画很清淡，但可以看到还是很强调书法的用笔，书写性的因素。另一个，他大量用水，这个水法跟他的泼墨方法相结合。所以画面中那种自然的墨韵的成分，虽然是青花，但是有墨韵的韵味。许老师的画还是很鲜活、和一些诗雅和诗意的东西，作为画家来说有这样的一个鲜明的面貌和自己这样的一个探索的根据地，把前期的东西更多地融合进来，朝着独立的语言去完善，应该会形成自己一个非常独特的面貌。

　　尚辉（中国美术家协会理论委员会主任、《美术》杂志主编）：从许振先生的几幅作品，小的横幅，灵巧构图，尤其是长横幅，还是比较完整，气韵比较生动，用水比较多，用笔的地方也有，我觉得许先生在这方面和其他画家不一样。他比较好的地方大部分还是靠用笔和水去完成，又有中国画的韵味，这一点应该充分肯定。

水韵青花山水，纸本水墨，2022年

　　郑工（中国艺术研究院美术研究所副所长、著名美术理论家）：当代很多水墨，把水的问题单拿出来，这是一种冲击和超越。特别是在水和墨相互生发过程中，我讲的是客体和主体化的过程，这是很明显的，尤其在当下。传统水墨和现代水墨都在许振画中体现出来了。在青花系列上，我觉得不妨再往前走。这种试验许振的思路和意向还是很明确的，就是逐步脱离比较大众化的局面，从传统中慢慢远离，看看能不能找到自己的一种艺术表现的途径。答案是当然可以。

　　赵力忠（中国国家画院研究员、著名美术理论家）：许振作画特别讲究，在他的画面上体现了水，特别强调水。其实在中国画水这方面是一个很大的难题。何海霞生前谈到了怎么用笔和怎么用墨，他说我以后谈谈怎么用水，后来我问到了他，他说水是不好说的，话说大了，不谈了。可见用水在中国画里面是一个大难题。许振把主攻方向放在这儿，这也体现了许振有点知难而进的心态。

水韵青花山水，68 cm x 68cm，纸本水墨，2022年

　　王志纯（北京画院艺委会副主任、著名美术理论家）：他是位很有功底、很有灵气的画家。他那种笔墨结构转化成了青花的单一色的画作，传统的笔墨结构，中国画传统的平面结构变成了一种空间结构，这都是非常具体的变化，弱化了中国画笔墨特有的结构，强化了水韵，空间。有很多新的东西加了进来，新的观念，新的手法加进来，值得关注和肯定。

　　赵赜（中国人民大学艺术研究所副所长、教授）：水韵青花是一种新的绘画形式，在判断上如果仅仅用传统山水画的标准是不能对其做出公平准确判断的。许振在创作水韵青花时的当下一念，这种心法大于技法的状态是我们在讨论其作品时不该忽视的，为什么这么说呢，因为在今天画坛多是有情无画或有画无情，许振能放下炫技直指精神这是我非常佩服的。他以“静”求“净”我认为是做到了。水韵青花会有跟随者也会有争议，但我相信在未来的百花园里一定会有水韵青花的一席之地。

　　许振，又名许朕，字鹏举，号青龙山童，著名画家，一级美术师，"水韵青花"开创者、新黄山画派代表性画家。1962年生于安徽。1986年毕业于阜阳师大美术系。1994年毕业于北京画院高研班。曾就职于《中国书画》杂志社、中国书画研究会等，现为独立艺术家。先后于中国美术馆举办“许振绘画艺术展”，并参加国内外大型美术专业展览数十余次，被国家权威部门授予“文化交流大使”等荣誉称号。作品被中央电视台、中央军委、日本板井博美术馆、新加坡神州画社、加拿大清龙华人美术馆、德懋堂等众多国内外机构和个人收藏。