创作融于根系 潮流艺术跨越国界：联合展览“Freestyle Asians”即将举行

　　2023年1月14日-1月19日期间，来自亚洲不同国家的6名备受瞩目艺术家将齐聚东京涩谷YUGEN Gallery，带来一场别开生面的联合展览“Freestyle Asians”。

　　在经济、文化及市场环境更为错综复杂的当今世界，本次展览主题以小窥大，通过发掘散落于日常生活中不为人所注意的微小故事作为创作灵感进行艺术表达。受邀请的各国艺术家们带来极具个人艺术风格及本土文化根系的相关作品。他们自日常生活取材，进行多重视角下对平凡生活的非凡洞察。作品不仅融入本国文化元素，在传统艺术风格沉淀的基础上结合现代未来视野探索超越时代及国界的传承艺术，思考自己与他人及世界的内核联结。

　　本次联合展览中，当代独立艺术家朱金乐作为唯一一位来自中国大陆的艺术家，其通常以风格鲜明的个人系列作品，丰富的色彩张力，打破规则重塑潮流态度的自我表达，让受众感受到强烈的感官冲击及无界的想象力。

　　此次他带来经典作品《Black Turtle》，作品灵感来自于中国传奇古籍《山海经》中的玄龟，让人们可以从中探寻到中国传统文化的力量。作品表达含有讽刺意味的幽默转化以及高饱和度的色彩运用，十分具有朱金乐艺术作品特色。对于色彩、形状天生敏锐的他，同时也对许多事物富有独立的思考。关于日常生活的观察和对中国传统文化的探寻无处不显现在他的创作和收藏中。他特别强调“意象”这一难以言说、只可实感的存在。畅游于他的画作空间内可体验到传统与潮流元素结合的多元性，感触到潮流艺术的无限魅力。

　　朱金乐，这位来自于中国浙江的80后艺术家，毕业于中国美术学院公共艺术系。与传统艺术家不同，他擅长用iPad/iPhone等新媒介进行艺术创作。他曾笑称，240mm x 169.5mm x 7.5mm 就是他现在工作室的面积。当灵感突现，他可以于任何时间任何空间开启自己的创作。

　　19世纪印象派走出室内工作室，在大自然空间开启绘画创作。而今随着科技的发展，各种数码电子平板功能性、便携性的不断强大。艺术家们不仅可以走出工作室，更是可以打破许多时间与空间上的传统界限进行即时创作。电子屏幕本身是一种新的媒介物，但用手指创作取代复杂的画笔颜料却是回归最本质的触感。曼妙的曲线由指尖延伸，各异的色彩由指腹涂抹晕开。他运用新媒体载体，在艺术领域开辟了新世界，让人们以全新的角度去体验当代潮流艺术之美。朱金乐说：“人人都可以是艺术家，随时随地都可以创作。这是就是艺术与生活的跨界。”

　　朱金乐曾在国内外成功举办多次展览，在公共装置、IP开发、多媒体影像，创意产品、服装服饰、彩妆护肤、家具家居等不同领域与多个国内外品牌进行合作。他相信创作融于根系，而艺术设计可跨越国界。在法拉利嘉年华（上海）“法拉利70周年纪念”个展上，他设计的展览品让人耳目一新。对于此次法拉利的个展，朱金乐说道：“在接到法拉利的品牌设计合作邀约后，我和团队也是多次开会讨论沟通，经多次尝试和修改设计后，最后选用了法拉利融入到中国本土化的设计理念。我在国外品牌中结合突出中国传统特色的十二生肖文化，以中国红为基调，更能显示法拉利融入中国的亲切感。”在他看来，只有发自于内心的作品，才能引起共鸣并进而传达，他总埋首于热爱的创作之路上永不停歇。

　　本次“Freestyle Asians”联合展受邀的其他艺术家还有来自中国台湾的涂鸦艺术家CYHJayson大腸王，他创新性的将病变视为创造物灵感，并自称为“大肠之王”，以个人敏锐的意识寻觅不同寻常的精神认同感。

　　泰国艺术家WasinPaisakhamas他试图探索人类现代文明前的奥秘。在佛像类的黑白照片上描绘奇妙的元素，光影交错中进行新旧文化的连接。

　　泰国艺术家Montemith以漆和水印画等泰国传统技法为基础，展开图形艺术创作，围绕主题“生活与佛教”，用生动的笔触描绘出让迷惑与烦扰存在的地狱世界。

　　自小学习传统日本画的日本艺术家林保久道，他一直尝试从花鸟风月等题材中抽离，创新式将网上收集到的信息与自己的片断记忆进行组合。

　　另一位日本参展艺术家WOK22以波浪和云朵等自然为主题，结合浮世绘中恐怖元素，运用反差性的内容表现对异界的恐惧和人类纯粹天真的好奇心。

　　朱金乐信奉“Creating is fun”。正是在这种回归初心，保持热爱的力量驱动下，多姿多彩的优秀艺术作品不断涌现。不同的艺术创作在同个空间中交融、沉浸、升级，产生灵魂的碰撞与思考，由此可诞生亚洲艺术「新」的开始。（李亦仟）