当代独立艺术家朱金乐：虚拟艺术和实体艺术的相结合

　　10月28日上午，世界最大单体免税店-海口国际免税城在中国海口盛大开业。它携手800多个国际国内知名品牌带来一场高奢云集的品牌盛宴，承担起承接高端消费回流的新渠道作用，引领免税消费新浪潮。这里既是购物天堂，还给往来的游客提供一场浩瀚的艺术盛宴。其中，海南首个虚拟艺术展——宇宙乐园UNIVERSE PARADISE也在免税城的4楼开展，这是全球首个艺术家以虚拟形式展现自我世界观、链接现实生态的数字乐园。如此别致的视听体验，吸引了不少游客前来瞻望。在此次虚拟艺术展中，当代独立艺术家朱金乐作为此次展览的合作艺术家，推出了自己的得力之作：LAILE PARK品牌系列作品。

宇宙乐园（海南首个虚拟艺术展）

　　朱金乐设计的LAILE PARK系列作品既有天马行空的想象，也注重艺术的趣味性、可玩性，诙谐幽默，体现了艺术家的真我态度。朱金乐，毕业于中国美术学院公共艺术系，是来了（上海）视觉艺术事务所的主理人。他善用iPad/iPhone等新媒介进行艺术创作，并通过自己独特的艺术家视角参与空间设计与产品开发。他主张追求独特的IP风格，创造不一样的艺术趋势和恰到好处的艺术体验氛围。“Creating is fun”是他作为水象星座的生活哲学。

　　自2015年从事职业艺术设计以来，朱金乐已经在艺术行业深入耕耘7年，设计出一个又一个具有代表性的实体艺术作品。在大多数人对数码绘画还没有概念的2015年，他便已开始尝试用iPad绘画，并以此奠定了自己的视觉风格。他设计的《LAILELAILE》借三只可爱的动物——羊、鸭与青蛙之间“来了咩？来了哇。来了呀！”的对话，与大众分享一种积极主动、乐观豁达的生活态度：“不论外界是怎么的状况、不论我们从事什么工作、研究什么领域、面对怎么的人生际遇，至少在那个说’来了’的瞬间，是充满快乐与积极主动的。”

　　艺术不止于虚拟。艺术既可以虚拟化，也可以实体化。朱金乐将自己的虚拟艺术思维寄身于一些实体艺术品，涉猎众多跨行业的国内外品牌设计，曾在公共装置、IP开发、多媒体影像、创意产品、服装服饰、彩妆护肤、家具家居等不同领域大展“拳脚”。在法拉利嘉年华（上海）“法拉利70周年纪念”个展上，他设计的展览品获得一众观展人员和合作品牌的喜爱和夸奖。对于此次法拉利的个展，朱金乐说道：“在接到法拉利的品牌设计合作邀约后，我和团队也是多次开会讨论沟通，反复设计又推翻又重新设计，经多次尝试和修改设计后，最后选用了法拉利融入到中国本土化的设计理念。我认为在国外品牌中突出了中国传统特色的十二生肖文化，以中国红为基调，更能显示法拉利融入中国的亲切感”。与此同时，他还设计出Ferrari的多种款式小件饰品和吊牌，以便观看并喜欢他设计作品和理念的人购买和收藏。

　　朱金乐还为国际上比较知名的大名牌红蜻蜓做过一系列的品牌设计、产品规划、零售店设计等等。在红蜻蜓的零售店设计中，他大胆前卫的设计，不仅打造充满力量、充满态度和充满精神隐喻的概念空间，而且为年轻潮酷的人们精心准备潮流装备，跟随时尚势力，潮出新高度。

　　由于其绘画风格多样，色彩鲜明、对比强烈，内容天马行空，他的作品早已在国内外众多城市举办过多个展览。截止目前，他已经举办了在3次个人展览和6次国内外联展，比如，美国Art Basel（迈阿密）延伸展／“START”（纽约）艺术家联展，诚品书店（苏州）“丁酉新年丝网版画”个展，意大利CHR（上海）“十全十吉”个展，The 52 SPACE（杭州）“Chopsticks”日本艺术家联展，上海张江当代艺术馆“Z 2017”个展，“知了”艺术空间（上海）“十犬十吉”戊戌狗年丝网版画个展，意大利CHR（上海）“十犬十吉”戊戌狗年丝网版画个展，NICEPEOPLE（上海）“七宗罪”丝网版画个展等。

　　随着互联网时代和智能化时代的带来，人们不再满足于日常生活的物质消费，他们更注重精神上的追求和满足。而艺术对于人们视觉和感觉的冲击感可以一定程度上满足人们的精神追求。艺术源于生活，但高于生活。朱金乐正是抓住这一概念，将生活中可爱的事和物，通过自己的想象实体化，将虚拟艺术和实体艺术发挥到了极致。未来，让我们一起期待他获取更多样更具有设计化的艺术成就！（李然）