2022名家真迹报道：著名画家张志恒

2022-06-17 17:15 来源：本站

　　【艺术简历】

　　张志恒，1947年生于河北正定。1965年考入中央美术学院附中，在校八年，得名师指导。

　　1986年当选为中国美术家协会河北分会理事。后被特聘为河北画院院外画师。

　　1998年10月，在中国美术馆举办首次中国水墨山水画展，中央电视台文化频道予以报道，《人民日报》，《北京日报》，《光明日报》，《中国文化报》，《诗刊》等报刊杂志刊发作品。之后又应邀到深圳，东莞，江苏太湖，河北秦皇岛，河北省会石家庄省美术馆等处，举办个人山水画展。画作先后到加拿大，韩国，日本，新加坡，澳大利亚等国家展出获奖并被收藏。

　　2005年10月在香港获世界华人书法美术大展金奖。现为中国书画研究会副会长，中国林泉山水画研究会副会长，河北省新闻书画家协会副主席，一级美术师。享有书画名家，中国书画百杰，德艺双馨艺术家，国礼艺术家荣誉称号。

《劲松青山沐朝霞》

翰墨文心丹青诗意

——读张志恒山水画作品随想

　　老子曰：“人法地，地法天，天法道，道法自然”。自古以来，山水是人们无比崇敬的，觉得它是天与地的连接，是有生命有灵气的地方，也是至高无上的。中国人亦对山水画有着独特的情感和审美意识，山水画艺术包含着中国几千年的历史发展和文化积淀。随着时代的发展，一代代画家对传统的坚守和创新，于丰富的笔墨语言中抒发对自然丘壑的热爱，写心中之意境，使得水墨山水画历久弥新，始终绽放着勃勃生机。河北省新闻书画家协会副主席张志恒先生的山水画笔墨充满新意，情感饱满，意象充实，焕发出一种纯真、本色的精神气质，给人一种生命的厚重与感动。

《青山绕祥云绿树掩人家》

　　近日，笔者欣赏了张志恒先生的一批新作，这批新作当然延续他的一贯的总体风格。他的山水画的路数，既不同于北方也不同于南方，也不是简单的南北方结合，他其实就是把传统、自然和自己的心性做了艰苦卓绝的糅合，结出了他这种一眼立辨的、风格鲜明的山水画风格。张志恒喜欢描绘北方山水的雄峻高大和茂密深远。他曾多次北上太行等地实景写生，而技法上却不肯使用较为“方便”的北派技法，比如范宽、李唐，比如斧劈皴、钉头皴，因为那样容易落入一般窠臼而混同于大众。张志恒却反其道而行之，坚持使用线条这个最为原始、却最为高级的工具。也许是从黄宾虹和中国书法的高级内核中领悟出的道理，使他极为重视“书写性”。这种从自然物象中抽离出来的线性形象，才是高于自然、摆脱具体物象束缚的、更为真实更有性格的艺术形象。

《壮美山河入画图》

　　这一理念，无疑是有相当的实践难度的，比如线的抽象和具体山水形象的矛盾，线和墨、色的矛盾，书写性和绘画性的矛盾，写实的线条与虚灵的山水空间的矛盾等等诸多问题，需要大量的思考、实践去调和、去解决。从近作看，张志恒先生已有很大的进步和突破，线条更为纯熟而游刃有余，不再生涩犹疑，那线条看似附着在物象上，其实他们缠绕跳动、游走奔突，有了自己的个体生命，有了独立的审美价值，这是他近期作品最大的成就。其次，他的整体构架能力有了提高，更多样更奇特的山水构境呈现出来，这与大量写生有关，现实总会给画家提供无数种构架可能性，就看画家调取、加工的本领了。

《青山叠翠帆影渔歌图》

　　他的山水画，下部一般幽深繁密、山重水复、向上扭曲推进，到最上面着力不多却是最精彩的高潮部分，一片高逸的清亮的神圣之光从上面照耀下来，使全幅愈现通明，成为画家胸中自有那一片神圣崇高之光。还有，张志恒先生的用墨、用色已有其独到之处，浓黑处透明而不痴滞，淡墨处清雅而不飘浮，因为有高质量的线条管领着他们。他也敢于用很艳的色彩，他不回避大自然中那么多丰富的色彩，大胆用于画面却不显得艳俗，这是附近深湛的墨管领着的缘故啊！笔管墨、墨管色，万画归于一画，用笔多么重要。

《朝晖图》

　　观张志恒先生的山水画新作《云山脚下水如天》《飞瀑清音》两幅佳作，是画写太行秀润苍翠的自然之景表现，笔墨在皴擦点染间尽显幽静深邃的家山风情，线条恣意流动，用笔迅捷畅快的笔墨艺术语言呈现。画面中极具北派特色建筑的屋舍，既是画家描绘山水鲜明的地域特色呈现，也是画家山水创作中割舍不下的悠悠乡情。尤其是《百里长峡图》一画，张志恒先生以藤黄色与水墨洇晕、糅合，取景朦胧而富有北派山水特征，画面虚实结合，散发强烈的艺术魅力。画面中水墨动态感十足，他用独特的审美感受和表现形式，呈现出家乡山水的清润意境和峡谷的群体人物；张志恒先生的山水绘画中另一特点，是对水墨极强的驾驭能力，线条灵动且富于弹性，点线的勾画组合中也可见画家运笔当中对笔墨的掌控能力。

《万里长城》

　　在《源远流长》《云海日出》《飞瀑清音》《山高水长图》《江山多娇》《万里长城》《峰远淡如烟》等作品中，其率性抒情的绘画语言表现，既是画家主观上对客体山水观感效果的展现，也更是其情韵、思想融入笔墨的精神化呈现；《青山叠翠帆影渔歌图》《淡绿深青一万重》两幅作品中，以简淡的水墨描绘出远处绵延的山峰，视野深邃而开阔，近景处点线造型的山中房舍、青绿的色彩晕染，与云天相接，自然而和谐。画面中青山厚重，树木参天，小径通幽，有帆船自山中划过，动静结合之间，彰显出山居安宁的意境。张志恒先生以严谨的构图和细腻的色彩，将峡江山水处处生机勃勃，生命峥嵘的形象，以深情的笔墨一一展现在欣赏者眼前，尽显出山水整体的充实与丰满。

《云山脚下水如天》

　　在创作中张志恒先生以一种新图式将水墨的块面结构融入书写结构，笔意符号和造型意图相融合，使画面既有一种逼人的真实感，又有一种无序的萦绕感。在他的画中既有物我齐一、山水仁智、笔墨逍遥的心境，又有着田园牧歌的温馨轻松；《江南水乡》《家在画屏中》《红霞满天巨龙腾飞》等作品，以春天的美景入画，构图大气，水墨灵动，以留白铺陈出立体而通透的画面感，虚实相间，色彩清新浪漫，颇具生活情趣。春日的山野，万紫千红，天地之间万物生机盎然，屋舍人家掩映在桃红树木之间，红色的帆船点染出画面的生命气息，色彩对比明显，带给人视觉上的冲击和心灵的归属之感；在《万里长城远眺图》一画中，远山近景虚实相衬，色墨点染、线条勾画之间彰显出红色覆盖之下的万里长城。画面中浓墨生动，淡墨见骨，留白含润，使得整幅作品充满笔墨意趣，具有浓厚的传统底蕴和文人精神寄情山水的浪漫情怀，充分体现了画家“河魂、民魂、祖国魂”的高尚情怀和时代精神。

《百里长峡》

　　综上，张志恒先生的山水画有着“云峰石迹、迥出天机，笔意纵横、参乎造化”之势与意趣。他在创作中一扫古人山水之凄清惨淡，以充满激情的笔墨将烟云铺成满纸、豪气弥漫；他用笔迅疾，纵横挥洒，皴、擦、点、染、勾、勒一并展开，“横变纵化，故动生焉”，画面中笔墨内含筋力，山石树木结构松而不乱、紧而不僵，在轻松自如中见开阖聚散，观之令欣赏者豁然开朗，心情畅然。

作者：张本平（中原书画院院长）

《云涌太行山》

宁静空灵的山水境界

——张志恒先生山水画小记

　　张志恒先生是个温和而执着的人。说温和，是因为相识近三十年，从没见过他愁眉苦脸，低声软语中总是伴着儒雅温和的笑容，让人感到发自内心暖意。当然他也有不顺心，也有常人都能遇到的苦恼，但这些，都没妨碍他淡定从容的好心情；说执着，是他任凭画坛风云变幻，几十年来一以贯之的艺术信念绝不动摇，这一点说说容易，做起来就不那么简单了。张先生从事绘画五十多年来，他的画作之所以能在首都中国美术馆，在深圳特区，在江苏太湖之畔，在河北秦皇岛海滨等地举办他的个人水墨画展，并被中央电视台和人民日报，光明日报，中国文化报，中国书画报等诸多媒体报道以及国内外美术馆画院收藏，无不得益于他多年来这种对绘画的执着追求与潜心研究。

《万里长城远眺图》

　　张志恒先生的作品宁静、诗意，清新优美，充满了中国画特有的空灵和韵味，让人感到一种悄然涌动的美感。在他的作品中，感受不到一丝狂怪浮躁的气息，曾经流行过的各种特技、式样，在他画中也不见痕迹。他是个画坛隐者，有与众不同的志趣与情怀，有自己的审美取向与价值判断，内心稳定而强大。他做过多年报人，有开阔的视野和广泛的信息来源，面对许多人趋之若鹜的时尚风格，他会打量，会思考，但绝不盲从。

《中秋十五赏明月海峡两岸共此时》

　　山水画创作，难在营造意境、传达情感。从张志恒先生的作品中不难发现，他是“苦学派”的继承者和发展者，这与他毕业于中央美院附中、受教于李行简先生有直接关系。在校期间，严格的素描、速写、色彩学习，为他今后的创作打下了坚实的基础，传统笔墨规范、东方审美意识成为他创作的底色。他的作品，除了在李可染、李行简、宋文治等名家绘画艺术中汲取营养外，西方绘画的光感、雕塑感、开放性、整体性，都对他产生了很大影响。创作中，他注意用笔的书写性与现代构成意识，山石林木的造型简洁自然，带有明显的逆光效果，形成了饱满、正大、多样化的艺术面貌。

《韶山》

　　张志恒先生的创作，包容性强，技法丰富，让人看了亦熟亦生，很多地方既妙合前人，又不失自家风貌。有气势雄浑的巨幅作品，也有笔精墨妙的江南小景；有的作品数座山峰相互映衬，一带江水蜿蜒而来，由此营造深远的意境；有的墨色交融，风帆点点，画面简洁，空濛悠远。尤其对色彩的把握恰到好处，冷暖协调、淡而不薄，鲜活明艳中不乏温润朴厚的气息。有的作品用色极少，黑山白水间只有数个红色屋顶，整个画面就充满了节奏感和抒情意味。张志恒先生的作品注重一年四季、阴晴雨雪的变化，注重画面构成的多样性，不重复别人，也不重复自己，比如《月下》，苇丛涌动，隐约幽谧，冷逸孤寂的意境直扑人面；再看《江南水乡》，绿树浓荫、白墙黑瓦，水鸟嬉戏、渔舟往来，画面明快清新，晚春的气息跃然纸上。还有那些北国雪景作品，看后清凉爽利、寒气逼人，流转的画意让人难以忘怀。

《江畔渔歌图》

　　好作品，关乎技艺，更关乎画家的学识与底蕴。多年的诗书涵养，使张志恒先生的作品不追求强烈的视觉刺激，而是寻找春风细雨、润物无声的韵致。他从不冥思苦想、拼凑古人的书画符号，他喜欢写生，喜欢在大江南北寻幽探胜，注重表现不同地域的自然特征、风土人情，力求准确、生动地画出内心的感受。在大自然面前，张志恒先生尤其重视由“视”向“识”的延伸与升华，就像荆浩《笔法记》中所说的"度物象而取其真"，直探自然之美的本质，通过笔墨、符号的演绎，达到理想化的、充满灵性的艺术境界。

　　在张志恒先生的画作中，我们始终能看到真诚，看到一个画家难得的清醒和自信。所以我觉得，这也是张志恒先生的创作一定会更上一层楼的主要原因。

作者：张智慧（河北省美术家协会美术理论委员会副主任）

《芙蓉国里尽朝晖》

艺苑奇葩

——丹青妙笔张志恒

朱晴/文

　　被行家誉为“腕下烟霞腾起，胸中丘壑无穷”的画家张志恒，曾为河北工人报社总编室主任，美术编辑。同为报界效力，时有书信往来，虽然不曾谋面，我却认定他是位心境平和，不浮不燥，耐得住寂寞的艺苑耕耘者。依据就是他那些风格廻异，令人寓目难忘，心驰神往的山水画作。

　　张志恒受过严格的科班训练，又有着丰富的人生体验。这使他得以深切地领悟大自然的内涵，并以纯熟精道的笔墨技巧营设出飞流直下，一泻千里的磅礴，起伏有势跌宕生姿的雄伟，错落有致顾盼出情的神韵等气象万千的动人景致。以传统为本，以造化为师，悟性加上勤奋奠定了张志恒成功的基础。他的画多次入选国内外大型展览，除获得相当高的评价和各种奖项外，还被一些美术馆博物馆收藏。

《绿树祥云伴青山》

　　广袤深邃的意境与点染皴擦的笔墨相互依存，那一幅幅带给观者极高审美享受的画面，既是画家心声的自然流露，亦显示出他丰厚的传统文化底蕴。我尤其喜欢这幅《山韵》（见左下图），远景层峦叠翠以错落的苔点交织成，更显山川雄厚草木华滋；中景云雾升腾，一行飞鸟烘托出山林之幽静；近景两棵大树并肩而立，枝繁叶茂焕发着勃勃生机。整幅画构图严谨，层次分明，虚实相间，给人以空旷而不荒凉，安谧而不寂寞的恬静明媚之感。

　　《凌云岩》也是一幅相当成功的作品，曲径凌空通幽处，扁舟溯江镜中游，几处淡淡的倒影使人真实地感到水面的清澈明净。站在这幅画前，你会有种远离烦嚣的宁静感，似乎自己也融入画中，正在林间江畔享受着微风拂面的悠然。联想到登山临水，寄情翰墨的前贤先哲，我领悟了张志恒山水画的艺术感染力之所在——这横泼竖写的空灵笔墨正是画家虚静胸臆的直接流露。

《飞瀑清音》

　　时下，在商品经济大潮和西方文化思潮的强劲冲击下，艺术家面前有着太多的诱惑。急功近利者难免制造些浮躁媚俗之作，以”商品流通“所得货币为尺码衡量成功与否；哗众取宠者调动艺术以外的各种手段，“炒制”一顶顶有名无实的桂冠装扮自己；标新立异者摒弃传统和艺术规律，推出些非驴非马的“变种”孤芳自赏。适者生存本也无可厚非，推陈出新更是难能可贵，但求学问道以静为本，求新图变有度为限。张志恒那些既显传统又具时代风貌的画，或许是种很好的启示。

　　不为名缰利索羁绊，能在清贫与寂寞中坚持锤心炼意的人，当是画史垂青的大成功者。实至名归，我愿以极虔诚之信念期待着张志恒，以及所有如他一样在艺苑中不懈探索，辛勤耕耘的人们来证实此话之不谬！

《洞庭湖岳阳楼》

　　讴歌山河新貌礼赞名胜风光

　　二十世纪六十年代的中央美术学院附中，是众多酷爱美术青年向往的艺术殿堂。中央美术学院附中师资力量雄厚，教学和艺术实践的氛围相当浓厚，多年来培养出不少优秀的美术人才，为国家为中国画坛增添了不少新生力量。

　　志恒就是六十年代中期的学生，给人的印象是朴实，宽厚，为人坦诚，心性恬淡，处事务求真诚。他毕业离校后，几十年在编辑岗位上辛勤耕耘，做着为他人做嫁衣的工作。

　　数十年来，他潜心学习中国古代绘画美学理论，用心感悟祖国山河的深邃广大，崇尚大自然的神奇美妙，探寻人与大自然的和谐关系，同时强调对生活进行深入地观察和艺术基本功的刻苦修炼，领悟中国山水画诗一般的意境，专心致志地营造深邃的境界，把对神韵的追求与艺术创作上的精心经营统一起来，追求最大可能的完美境界。

《山清水秀云涌来》

　　在艺术实践中，他反复领会明代画家唐志契在《绘画微言》中的主张：“凡画山水，最要得山水性情”，“山性即我性，水情即我情”。通过对绘画真谛的不断认识与理解，志恒对艺术本质进行不懈的探索和追求。

　　多年来他认真研究传统绘画的笔墨技巧，并借鉴近代画家龚半千，黄宾虹，李可染，诸大家和当代名画家的一些技法和表现手段，锤炼笔墨功力，掌握各种表现手法，但他不一味地墨守古法，而是寻求笔墨技法的突破，看重笔墨新气象的开创，在笔墨的意味和意趣中，融入西方的色彩和造型观念，用笔不拘一格，力求形式的多样性与丰富性。

《枕河人家》

　　他的作品《水流弯弯树重重》，《峡江烟云》，《飞瀑图》等，其画面层层相叠，清幽疏朗，飞瀑姿态跌宕多变，犹如雾里之花，颇具神秘的朦胧之美。《山青水绿画中居》，其近水淡淡，远山苍茫，幽渺深远，独蕴深沉。《野色临空阔江流接海平》，《明月松间照》，《万里长城》等，是他通过多种多样的造境方法，精心营造出新的视觉效果，时而鸟瞰千里，气势雄浑，时而虚中蕴实，动静相宜，景物不同，画面的语言，创作手法不同，或清新秀丽，或润泽空灵，令人感到生意盎然，逸趣天成。欣赏他的作品宛如在聆听一曲大自然的颂歌。他真诚地讴歌祖国山川之新貌，礼赞祖国之名胜风光，表达出他对祖国河山的挚爱之心。