笔墨的自然化与社会性——画家孙少华作品印象

2021-05-15 14:52 来源：本站

　　【艺术简历】

　　孙少华，1958年出生于安徽太和，1986年毕业于阜阳师范学院美术系，先后深造于中国美术学院、中国艺术研究院和中国人民大学画院唐秀玲、朱红晖工作室。中国美协会员、中国工笔画学会会员、江苏理工学院美术学院特聘教授、首都画院画家，现供职于中国人民大学画院。

　　作品获奖、入选情况

　　《熏风》锦绣中原2012年全国中国画作品展入选

　　《清韵》吉祥草原.丹青鹿城2014年全国中国画作品展入选

　　《版纳记忆》万年浦江2014年全国中国画作品展入选

　　《云南印象》中国陶都·陶醉中国2014年吴冠中艺术馆第二届全国中国画作品展优秀奖

　　《清风》纪念扬州2500周年城庆——丹青扬州2015年全国中国画作品展优秀奖

　　《风清云淡》2015年全国中国画作品展入选

　　《清风相许》悲鸿精神2015年全国中国画作品展入选

　　《清风雅韵》高洁品性兰蕙人生2015年全国中国画作品展入选

　　《清和朗润》2015年南田风韵第二届恽南田全国花鸟画作品展入选

　　《蓝之梦》万年浦江2016年全国中国画花鸟作品展入选

　　《霓裳者华》翰墨青州2017全国中国画作品展入选

　　《天梦·憩》写意中国大美辽宁2017年第二届中国画水墨大展入选

　　《花散金屏》纪念叶浅予诞辰110周年潇洒桐庐全国中国画作品展入会资格

《墨语霓裳》180×97cm 2021年

笔墨的自然化与社会性

——孙少华作品印象

文/王非

　　中国名画家都有一手“绝活”，如齐白石的“虾”、李苦禅的“鹰”、徐悲鸿的“马”、林风眠的“美人”等。这是民间赋予画家的特定符号，传达的是民间化的“绝活”逻辑和社会化的直觉思维。

《金地不生尘》210×120cm 2019年

　　孙少华以“孔雀”为题材也算是一种“绝活”，他坚持十几年画孔雀，其韧性和品质无疑是一个例外，这种恒定的坚守和笔不离“翎羽”的精神，倒有几分禅修的印迹。“孔雀”是比较难画的题材，它在生活中的角色和体量注定了不易入画，在文人寓意上也很难做到“载道”的意指，所以古代文人很少专画“孔雀”。

　　孙少华骨子里自有一种拗劲，不愿重复古人。他选择“孔雀”就是表明一种姿态、一种立场、一种脾气。题材的突破是一种勇气和风险，孙少华愿意铤而走险。

《灵禽瑞气》210×170cm 2018年

　　其作品有三点值得书写：一是消解文人画的主体精神性，将传统主体下的客体笔墨化转化为主客不分的自然描绘，“物-孔雀”从人的意志中彻底逃脱出来呈现它自身，即“孔雀”成为孔雀，不再代言人的意欲和私情——孔雀作为自然活物不只是被凝视的对象，而是有其自身的意志和自身的世界，人只是它世界的元素而已，如同人无法指令孔雀开屏一样。

《清风吹过满地香》210×170cm 2015年

　　对人来说，孔雀每一次开屏都是偶发的、自我生理的、自我情绪的，是在人的愿望之外，人只能等待，等待“开屏”发生……人的欲望在开屏之前是被控制的、是被观看对象左右的。一句话，人在自然面前是不自由的，人与自然之间是互现的，“审美”是互现的“场”。

　　孙少华深谙此理，虽然笔墨上欣赏徐渭的肆意，但在“孔雀”处理上还是小心翼翼，尽量不破坏孔雀之“物”，尽量让“孔雀”成为孔雀。即便荷叶式的“孔雀之尾”有徐渭式的萧疏，也只是作为虚笔存在。

《云南印象》216×176cm 2014年

　　二是形态的肃穆与静态。孙少华在自叙中强调深入生活研究孔雀的生态和习性，但他给予的视觉形象依然是图解式的，好像与鲜活的生活没有太大的关系。对少华来说，孔雀只是“物”，肃穆和静态才是孔雀的“本真”和姿态，任何想象的活脱是人的虚幻、人的意愿和人的一厢情愿。我们还是先抛开意象美学想象一下左拉的“自然主义”哲学吧！