如果生活是平淡乏味的，那么艺术也许能激起我们思想的涟漪

2021-03-16 15:44 来源：本站

　　世界的发展和事物的演进，都是在不停的突破和实践中进行的，我们的生活也如此，而艺术恰好提供了我们对生活的向往与期待，在艺术中同样存在着发展的需要，这种需要正是源自于我们的生活需要。艺术是非物质的，但艺术的实现必然是物质的。人类自有绘画以来至今，直至久远的未来，物质性始终是绘画存在的必要条件，更是绘画独立存在的前提。艺术家李钢一直以绘画物质性的角度来讨论绘画的主体存在，并从洗掉绘画，质感绘画，草图绘画三条不同的路径直击绘画自身，讨论绘画的物质性，就是在讨论绘画的开始，同时也是在讨论绘画的归宿。

　　绘画的物质性——

　　绘画的物质性（The materiality of painting）就是艺术家借助绘画材料和绘画技法，来完成绘画实现时所显现出的，超出艺术家控制之外的精神部分，是一种来自绘画自身主体的精神体现，艺术家只是作为艺术的实现者推动了艺术的实现。绘画是图像经验的物质性体现，也是所有视觉艺术的起始，而艺术的物质性决定了艺术的独立性，绘画的物质性就是以绘画作为视觉艺术的起始点，来重新思考艺术的独立存在。绘画的“肉身”体现了绘画的物质性同时也体现了绘画的实体存在，用绘画的物质性来理解视觉艺术的物质性就会变得更为朴素和明显，而物质性在艺术中存在的必要，就是所有视觉艺术独立存在的前提。

　　洗掉绘画——

　　洗掉绘画（ Washed Off Painting）李钢把自己以往的油画作品用清水浸泡搓洗，把画布上的颜料、图像，包括图像所生成的意义一并用清水搓洗掉，目的是为了让油画回到自身，不被图像所牵制，最后剩下的只有清洗过后的画布。在绘画创作中，李钢意识到绘画如果只围绕图像与个人情感表达，就会沉溺在图像叙事和个人抒情的逻辑里，使得绘画成为了艺术家传递个人意图的工具，而并非绘画自身，最终限制了绘画发展的维度。如李钢所述“艺术家在绘画中所传达的个人意图太强会遮挡住绘画存在的本真，艺术家渴望追求真理，却一直被自己的意图掩盖了真相。”由此便以搓洗衣服的方式，用清水清洗，洗掉自己多年以来留存的绘画，同时也是自我对绘画史的一次清洗，而这时被清水洗掉的画面冲破了图像叙事与个人情感的束缚，终结了以个人意图主宰的绘画，同时又标志着绘画自身物质性独立的开始。

《洗掉绘画——希腊》2008

　　质感绘画——

　　质感绘画（Texture Painting）李钢先以很粗的麻绳——而不是人们通常使用的细麻线——编织画布，再在这些质地异常粗糙、颗粒异常粗大的画布上堆积、涂抹颜料，组织画面，画布的自身结构和颜料咬合，充分的把绘画特殊的质感凸显出来，同时也颠覆了传统绘画的观看经验，消除了图像和语言的羁绊，将观众置身于油画的物质性当中形成感知，使绘画独立于图像与语言之外，显现出了绘画之内的真实，一种绘画自身无蔽的真实。质感不是颜料的笔触和厚薄，而是来自油画的自身彻底的构成。

《质感绘画——喷泉》2017

　　草图绘画——

　　草图绘画（Sketch Painting）是以油画开始时的草图状态为创作主体，是发生在油画开始里的绘画作品，草图既是艺术诞生时最早的冲动，又是离艺术灵感最近的地方，李钢将草图的神秘性和画布的层次结构融合到一起，强调出了油画的主体物质性，同时减弱了艺术家的过度参与，充分的彰显了油画的开始，使油画回到了堕落之前，让油画永驻于灵感诞生时的冲动之中，《草图绘画》就是绘画的心灵，更是灵感和冲动永远保持鲜活的地方。