【书画中国】庆元旦迎新春：著名画家刘书军

2021-01-01 13:22 来源：本站

　　【艺术简历】

　　刘书军，山东青岛人，中国美术家协会会员、山东省美术家协会顾问、山东省美术家协会原副主席、山东省中国画学会常务副会长、国家一级美术师、山东画院艺术委员会委员、山东省美术馆专职画家。毕业于解放军艺术学院，作品以人物画见长，特别是在塑造领袖人物、名人及军事题材上独树一帜，还擅长山水、花鸟、走兽。

　　曾参加20次全国美展，8次全军美展，20余次省美展。作品曾获山东省美展特等奖、一等奖；济南文艺创作优秀奖、一等奖；“民主与法制”全国书画大赛特别奖；“中华炎黄书画艺术大展”最佳作品奖；建党80周年全国展优秀奖（最高奖）；1994年作品《阳光》、《寒夜》、《兵圣图》参加第八届全国美展；1998年全国抗洪展三等奖；2001年全国中国画展优秀奖；21世纪澳大利亚中国画展优秀奖；2003年全国首届双拥美术展一等奖；2004年第二届全国人物画展优秀奖；2004年日本富士国际水墨画展优秀奖；2005年全国画院双年展优秀作品奖；2006年“水墨张家界”优秀作品奖；2006年被山东省文联授予“德艺双馨中青年文艺家”称号；2007年全国画院双年展优秀作品奖；2012年获山东省泰山文艺奖美术类一等奖；2013年作品入选山东省重大历史题材创作工程，第十届中国艺术节全国优秀美术作品展览；2014年赴美参加由中国常驻联合国代表团主办的“中国书画名家精品联合国总部大展”，作品在纽约联合国总部展出。2015年作品《毛泽东 1945》入选第二届“中国梦·翰墨缘——中国国家画院、天津画院、江苏省国画院、山东画院、甘肃画院美术作品展”。2018年作品《写生》系列入选“鲁风桂情·山东画院广西写生作品展”；作品《议政》入选纪念“何香凝诞辰140周年香凝如故全国美术作品展”。

　　专著有《怎样画兰草》、《怎样画骆驼》、《人物名家刘书军》、《名家刘书军画钟馗》、《名家刘书军写意仙鹤》、《析疑释惑——山水点景篇》、《刘书军写生作品选》等。

　　他创作的巨幅山水、花鸟画分别被山东博物馆、山东美术馆、南郊宾馆蓝色大厅等地珍藏。作品曾赴多国展出，被多家新闻媒体专题介绍。

《挺进武汉》240cm×190cm 2020年

　　寂寞的独行者

　　——记人物画家刘书军

　　文/李存葆李连生

　　在山东浩大的画家队伍中，国画家刘书军的人物画作品愈来愈多地吸引住了人们的目光。在书画艺术早已融入市场经济大潮、应付之作如枯叶般铺天盖地地涌入中国尚显幼稚的收藏品市场之时，正直理性的美术圈内的人士不得不面对这样一个现实：如今能不为五声乱耳之所动，能平心静气做学问的画家委实是越来越少了。

　　进入二十一世纪，中国画坛呈现出了一派空前热闹的景象，如同欧洲文艺复兴时期一样，中国的社会变革给中国画的变革无论是从形式上、还是题材上都注入了一种非凡的活力。已有50多年画龄、20次参加全国美展、8次参加全军美展的刘书军倒显得有些迂腐了。比他出道晚的年轻人、甚至是他的学生，展览不断，介绍连篇，名气越造越大，钱越赚越多，在这样一个热热闹闹的鼓噪氛围里，刘书军按兵不动甚是沉得住气，用他的话说“艺术需要沉淀不能速成”。在美术界同行你方唱罢我登台的一片喧嚣之中，他能不为名声所动，不为金钱所累，潜心作画做学问，这该是刘书军的大智所在，也是他品性的使然。其实，他的这种看似不与人争的寂寞心态，到头来，不但没落下同行半步，相反，他的这种无为而无不为的举动，在别人的不经意间早已远远地走在了许多人的前头。

《八路军——五师入鲁》560cm×290cm 2013年

　　熟悉刘书军的人都知道，他是一个非常谦虚自律、非常重情讲义的人。他的性格与人品反映在他的作品中，你会清晰地看到，他笔下人物的塑造有血有肉有感情。他常年坚持主题性创作日久而不怠，在与他同时期搞主题性题材创作的画家中他是坚守时日最长的。用他自己的话来说“风格不是做出来的，更不是炒出来的，什么样的人画什么样的画，本质上的东西是掩盖不了的，我永远是我，合时宜也好，不合时宜也罢，我无法改变自己”。

《我送你们上前线》180cm×420cm 2018年

　　这些年来，刘书军的国画人物创作凭借着自己对物象严谨的造型和从容的笔墨，以及充满激情的构思，获得了上至圈内学者、下至平民百姓的一致好评。究其原因，我们不难看到，他的作品之中充盈着一种人文关怀的情致，无论是历史人物还是现代人物，无论是平民百姓还是领袖、名人，画中人与画外人总能很自然地建立起一种心领神会的默契与沟通。这是刘书军作品最大的魅力之所在，也是他的主题创作每每获得好评的真正原因之所在。

《喜看稻菽千重浪》197cm×188cm 2019年

　　轰动效应、浮躁心理是当今画坛普遍存在的问题，也是时下画家如云、精品若麟的根本原因。刘书军对名利的淡泊以及对绘事的认真是值得画界同仁尊重和学习的。从历史的角度来看，真正不朽的艺术作品是要经得起历史检验的。一幅真正意义的艺术作品的创作过程，实际上应该是作者完善自身、锻磨灵魂的过程，这个过程是异常艰辛和痛苦的，它要求作者必须倾心、倾神、倾情、全身心地投入，而不能有半点杂念。这些年，刘书军创作的一系列领袖题材和名人的作品，摒弃了那种肤浅的歌颂和概念化的表现方式，成功地塑造了领袖和名人在特殊情境中，具有伟人、名人魅力的、有行动、有感情、有思想的人物形象。

《议政》180cm×194cm 2018年

　　在刘书军的作品中，你能感受到伟人与名人的内心世界，你能领略到伟人与名人的那种平民化情愫。所有这些，都反映了刘书军对于人的特定存在状态和生命意识的关怀与关注。这是他长期扎根于生活、长期陶冶于实践的结果。

　　刘书军已逾知花甲之年，相信他会以更加成熟的心态、更加稳健的步履、沿着自己既定的艺术心路在嘈杂纷乱的艺术环境中，不事声张、不受干扰、扎扎实实地走向自己选择的终极目标，相信他艰忍寂寞的探索，在不久的将来定能得到艺术之神的青睐与拥抱。

《节日》254cm×180cm 2004年

　　文武兼备、刚柔并济、惟妙惟肖

　　——细品著名画家刘书军的“刘氏钟馗”画作

　　不可一日无此君

　　一千多年前，那天唐明皇做了一个怪梦，就让这位钟馗先生滚头滚脑地、活灵活现地来到了这个世上。

　　这当然要感谢画圣吴道子了，他仅仅是听了圣上的一番念叨，就把个环眼圆睁、剑眉倒竖、足蹬坏靴、身穿敞袍的钟馗勾勒得惟妙惟肖。

　　自此以后，钟馗附了神、人、鬼三体，且在阴阳界随意往来，专司吃鬼、主持公道。他更成了自唐朝以后历代丹青高手的永不枯竭的画材，从大内到民间，从皇帝老儿到寒儒秀才都画了个不亦乐乎。

《南山赏秋图》68cm×136cm

　　更重要的是人们为他建立了一套仪式，无论是五月端五还是除夕守岁，都离不开他的身影，人们更从文化层面上赋予他几多功能，这样，钟馗就从皇家卫队长变身为街道治安员了。

　　所以，人民需要钟馗，钟馗更离不开人民；人民需要画钟馗的画家，画家需要画钟馗以回报人民。

　　岁月悠悠，时光荏苒，转眼间就到了二十一世纪初叶，有一位刘君书军者，在众多画钟馗高手中脱颖而出。

《朗朗乾坤浩然正气》68cm×136cm

　　他行伍出身，学书学剑皆有所成，正因为他文武兼备，工写兼能，尺幅通屏，小大由之，故笔底下钟馗刚柔相济，阴阳会同，便成就一段风骨，一场事业。

　　如果细细品咂“刘氏钟馗”，就会发现他在平实中的那种风趣和不经意间逗漏出的幽默，这是从骨子里渗出来的，非学而能成，更非为外人道也。

　　看吧：钟先生“上穷碧落下黄泉”，化形百万，刬地飞升，才出三界外，又到五行中，红尘一念，铁骨铮铮——或骑驴、或吟松，或仰卧、或纹枰，或观海、或夜行，或饮酒、或品茗，或垂钓、或抚琴，或踢毽、或诵经……总归是人间百态，尽现图中，钟馗知天知命，刘公擅丹擅青！

《钟馗嫁妹》68cm×136cm

　　数年前，余曾写过论钟馗小文，且取一截，聊为后缀：

　　“终南进士钟馗先生出道已经1200多年了，他穿越时空，一路走来，他按剑抉指之际，掀髯凝眸之间，渐渐丢掉“神”气，脱去“鬼”气，而还原成一个人。他与我们青春做伴，白日放歌；他与我们休戚相关，同悲同乐。现代的钟馗画，更多的反映由人文精神层面所阐发的终极关怀，更多的从现实生活角度来塑造形象。画钟馗不能一味凶煞丑恶，更应该想到钟馗其实是一位饱读诗书的文化人，只有心存此念，笔下的钟馗才会于威猛中见妩媚，于刚烈中见柔情，才真正得其三昧。”

《君临神州保太平》68cm×136cm

　　“我们的时代，我们的现实生活为现代钟馗画提供了取之不尽、用之不竭的素材。钟馗在现代依然有他鞭挞丑恶、惩治腐败的教育功能；依然有他祛灾避祸、祈福纳祥的祝禳功能；依然有他恣情百态、旷达幽默的娱乐功能；依然有他除旧迎新、祛邪镇宅的实用功能。行进在21世纪的钟馗有更多的事情等你去做，相信你也能在享受现代化物质生活的同时——不辱使命，一路高歌，长剑在手，亟征腐恶！”

　　刘君书军的钟馗已经达到了这样的境界！

　　——不可一日无此君，做好人民的守护神！（韦辛夷，中国美术家协会会员，国家一级美术师。）

写生作品