山水情深融笔墨：著名画家杨金书作品赏析

　　【艺术简历】

　　杨金书，男、1962年出生，陕西宝鸡人。实力派画家，秦风堂主人，河南省美术家协会会员，河南省舞美协会会员，多年军旅画家生涯。1988年毕业于西安美术学院，师从郭线庐，陈国勇，张立柱等。深造于清华美院任泽涛山水画高研班，并得到著名画家黄永玉及彩墨大家施云祥老师的指教。发表了大量美术作品，作品多次参加全国、全军、省市美术作品展，并多次获奖。设计了多台大型文艺晚会舞美，受到专家观众的高度称赞。

　　主要参展作品情况：

　　1990年创作的作品《铜墙铁壁》参加广州军区美术作品展；1991年创作的作品《时刻聆听祖国的召唤》参加全国第七届美展；1992年创作的作品《铁骑驰骋》参加全军美术作品展；1993年创作的作品《孩子永远是人类的希望》参加湖南省国庆美展；1994年创作的作品《毛泽东和他的儿子》参加全军美术作品展；2001年创作的作品《战士的家》参加第二炮兵组建40周年美术作品展；2014年创作的作品《到敌人后方去》参加河南省纪念抗日战争胜利70周年美术作品展；2018年创作的作品《太行深处几人家》参加庆阳市国庆任泽涛师生美术作品展。

　　为什么山水画创作，需要师古人和师造化，更要“中得心源”？

　　中国山水画经过一千多年的发展和成熟，形成的美学思想、绘画理论、笔墨语言，具有相当的广度和深度，我们通过学习，借鉴前人的笔墨语言、意境营造，构图处理和审美追求，提高我们表现自然、抒发情感的能力。

　　学习前人的方法是提高我们山水画水平的重要手段，但它不是我们艺术追求的最终目的，我们必须用自己的眼光观察和审视自然，用自己的语言来表现我们的情感，就必须师法自然。自唐张璪提出“外师造化，中得心源”的画理后，历代大家都是这样实践的。

　　古人荆浩写太行洪谷松树数万本、石涛的“搜尽奇峰打草稿”，近代黄宾虹八上黄山，遍游山川，画稿积以万计。当代李可染则更提倡实地写生，并身体力行，陆俨少默记山水于心，追写于笔墨。因此，要掌握和提高表现自然，传情达意的能力，需要“师古人”和“师造化”，更要“中得心源”。

　　杨金书先生的山水画，蕴涵诗的韵味。呈现和自然融合一体的气息和返朴归真的美。对于中国画的山水传统技法，他是稔熟于心，更尊重自然本体，不是一味守住传统的皴法、染法、忘却造化，任意闭门造车。

　　他搜峰起稿，随类赋形求我法。杨金书先生认为“法”为我所用，不为“法”而死，向自然造化求“法”，无“法”而“法”，“法”中有“法”。

　　他的山水画尽现古意，布局自然，层次分明，讲究整体“气”的贯通，于不经意中见匠心，平和中显奇丽。

　　欣赏他的山水画作品，你会不经意地穿越时空，置身于古代，步入原生态的山野小径，每条溪河都在向你倾诉一种遥远的传说。

　　山水画创作中，如何体现大气、清气，达到远看有势、近观有质？

　　为学之道，贵在乎勤。为艺之道，取精用宏。

　　作画者，杜门处静，性心恬如方可含道应物，融通画理，任自炉锤。古人作画往往需要拥有一个避开周围环境而能心驰神往的空间。

　　元倪瓒为求避俗，一叶扁舟，清心净欲，逸品迭出。见迹知心，介然自守，心平气和，难能可贵。

　　山水画大师黄宾虹在其作品上题曰“兴会淋漓中方可有不可一世之概”，这里所说的“兴会淋漓”当是一种创作心态，放开心手，兴会标举，意致高昂，藉抒至情，全身心地投入。“不可一世”并非目中无人无物，而是心无旁骛。正所谓“静坐不关身外事，任他车马市尘喧”，如此方能尽心创作。若无这种纯净的心境，则不可能“兴会淋漓”，作品难以蔚起磅礴气概。

　　赏析杨金书先生的山水画作，无论是青绿山水，还是浅绛山水，透着满满的大气、清气和宁静。细细品味，远看有势，近观有质，雄中有奇，奇中有险，险中有幽，幽中有境，令人美不胜收，流连忘返。

　　杨金书先生坚持在继承中国传统山水画艺术的基础上力求创新，悉心琢磨、性心恬如、平心静气、潜心研究太行山大自然中的物象、景色以及春夏秋冬之变化与动态。领悟自然山水外在雄伟壮观和所蕴藏的精神空间，在创作山水画作品时，注重感悟具有自我个性的风格。

　　在数十年的不断探索中，悟得一套表现技法和写生方法，在实践中不断总结经验，把握规律，升华为自己的笔墨理论，再用理论去指导实践。

　　可以说，他兴会淋漓的山水画作品中，许多构图与见解都是从大自然中学习、写生、感悟领略来的。他创作的每一幅表现太行山山水佳作，皆可谓是大自然对他悟性的最高奖赏。