翰墨丹青大气风范：当代书法家谢佳华作品赏析

2020-11-06 11:39 来源：本站

　　谢佳华，1960年3月出生，男，广东汕头人。

　　现为中国书法家协会会员、中国散文学会会员、中华诗词学会会员、广东省书法家协会理事、汕头市书法家协会主席、汕头书法研究院院长。

　　作品多次入展文化部、中国书法家协会主办的届展（全国展、中青展、青年展、刻字展、册页展、手卷展以及世界华人书画展、纪念中国书法家协会成立三十周年会员优秀作品展等专题展）。曾获“当代中国青年书画展”铜奖，广东省书法家协会主办的中青展一等奖、二等奖、三等奖。广东省书法篆刻展银奖及其他重大展览。作品入展西泠印社“首届中国书法大展”、全国百家应邀书写《西泠印社记》。数度赴日本举办个人书法作品展以及进行学术交流，在高校举办书法讲座。作品多次在韩国、东南亚和港澳台地区展出。曾在上海、天津、广州、武汉、桂林、汕头等地举办个人书法作品展。2017年3月应英国牛津大学、伦敦南岸大学孔子学院邀请在伦敦举办“谢佳华汉画像砖题跋作品展”。2017年参加香港特别行政区等单位联合举办的“风情丝路·彩墨香江”香港回归20周年当代名家作品展并在“艺术研讨会上”作《回归传统创作出优秀书法作品》的专题发言。在广东省委宣传部主办的“南国书香节”作《倡导书法美育》专题讲座。2019年9月出席由俄罗斯国家杜马及驻俄大使馆主办的：中俄建交70周年“伟大的中国书法与国画”开幕式。

　　论文入选广东省历届书论研讨会，书论发表于国内多家专业刊物，论文被收入《广东省近五十年书法论文集》。《岭南书坛应以理论为导向》《倡导书法美育》获第一、第二届“岭南书法论坛”优秀论文奖。由广东省书法家协会编辑、新世纪出版社出版《广东中青年书法名家——谢佳华书法选》；岭南美术出版社出版《谢佳华书法作品集》；湖北美术出版社出版《沂园笔记（上）——汉画像砖题跋作品集》、《沂园笔记（下）——文论书迹》；厦门大学出版社出版《反思中国书法》30万字著作（与华旭合作）；厦门大学出版社出版《学者书家詹安泰》；

　　散文集《沂园笔记》获第五届冰心散文奖（2013年）。

　　多次受广东省书法家协会表彰。

　　作品入选第二届《书法》“中国书坛中青年百强榜”。获汕头文艺奖特别奖（最高奖），获汕头文艺奖（一等奖、二等奖、三等奖、精品奖）十数次。

　　作品被中国艺术研究院、西泠印社、广东书法院、陆维钊书画院等单位及地方博物馆、美术馆收藏。

东坡题跋之《袁宏论佛》

看山不是山，看山还是山

——书法、散文或思想的谢佳华

文/林伟光

　　我家里藏有不少名家的书法，可是我更喜欢谢佳华的书法，不完全是艺术的原因，我与他惺惺相惜，有更多的共同的情趣，尤其我从他的书法中读到了当下已很少见到的，那么一种书卷的气息。

　　自从书法脱离了日常的常态之后，它成了艺术，在炫技上就被或多或少地夸大了，都以为很了不起，就和日常渐行渐远了，当然也就上了神龛，我们敬而远之。

　　书法是艺术，当然不错，可是它又是日常的，如果忽略了这一点，也就偏离了书法的根。要知道，书法的存在有它广泛的群众基础，离开这一点，书法也就没有根了，所以，强调它的书写性，是很有必要的。可惜，有这么的自觉性的书法家，已经越来越少了。因此，谢佳华的意义，就显得格外的突出。

清人邓尔瑱词八首

　　谢佳华的书法，有他所孜孜追求的理想，有他独特的领悟，但更主要的，于我看来，却是他的进入某种境界之后的放得下。放得下，就是随意、随缘，可是几人能够如此？这就是谢佳华的聪明和睿智了，他懂得艺术之道，不在刻意，乃在放松，观花看云，听雨拍曲，或者美食、苦茶、琴棋、诗文，他是深谙陆游所谓的“功夫在诗外”者。

　　每天，他在沂园坐地，三教九流，来者都是客，清茶一杯，上天入地，他显得神采奕奕，没有一点倦态。这是我所最钦佩的。他哪里来的精力和饶然兴致？有时，我对他的来者都是客，颇有些腹诽，觉得浪费了多少创作的时间。却是我的错了，或者，艺术不是都要曲高和寡的，有时候，阳春白雪也可以下里巴人的。不见得所有到沂园的人，都能够欣赏谢佳华的书法，读出它的妙来，但我想，更多的人会因为受他的人格魅力影响，而喜欢他的作品。

不作多行，对联

　　明代张岱说过，人无癖不可与交，以其无真性情。这话说得甚好。凡人者都得有真性情，没有真性情的只是神龛里的偶像。可是，偏有不敢流露出真性情者，尤其拥有某些名气或地位的人，就更是要千方百计地遮挡了，这其实是矫情，如果带进了创作中，就更是可怕，满纸的荒唐言。

　　谢佳华是有癖的人，是个性情人，爱美食嗜好茶，好弄古琴，吟诗作对。有一回，我和他一起参加汕头市金平区文联组织的采风活动，游览河源市的老县城陀城，我和他去游览老街。看得出他身上有很浓郁的怀旧情绪，对那些日常的，已经不常见的东西，他表现出格外的兴趣。有的人也喜欢这些老东西，可是，他们的喜欢更多的，却是关心它的是否具文物的价值。但佳华不是如此的，他的喜欢，就是喜欢而已。在他的钟情里，却有着对艺术的美的欣赏的因子，一种迥异俗流的审美意趣。或者由于他有着如此的对美的独特的感受，我才能从他的书法里，读到了属于他的美丽的神韵。

　　他的书法，每一幅都是一次创造的过程，他力求不复制，不但不复制古人，也不愿意复制自己，这很难。他也未必都能够做得到，可以说，这也是对自己的一种折磨，一鞭一道痕，你说容易吗？

袁晖诗《七月闲情》

　　近日，我读董桥的文字。我喜欢他的文章，常常随手阅读，总可以给我一些启迪的。他对自己的文章有如此几句话，很好。我禁不住也做回文抄公：然则我平生文章虽然寒伧，毕竟随意而为，不求梅之静，不羡草之动，不问郎官雀，不过圯上桥。人之视我，我之视人，孰得孰失，都成砚面桃花、琴上竹叶耳。说得真好。我写文章时，总是向往着如此境界，实际操作后，才知道说是容易，但要做到时，却是千难万难的。

　　这其实也可以移用于书法等其他艺术的创作，他所说的，就是努力表现个性的风格。没有个性的艺术，并不能称为艺术，不过，一种技术而已，艺术非独具面目不可。只是以此而衡量，则要使多少所谓的艺术家变成土鸡瓦狗了，呵呵。

　　佳华的书法，却是经得起如此考量的，挂在那里，在众多件的书法中，它都会让你一眼认出来的，这就是个性。他的书法，其实并不张扬，浮华如尘埃，风一吹过，就蔫了。可是它不然，质朴在那儿，有一种风骨撑着，好像古人所强调的那种士的气节。

陆游《冬夜读书示子聿》

　　谢佳华总不喜欢别人当面恭维他的书法，他会脸红的。他虽然东西南北办过多次展，也漂洋过海到过日本、韩国多回，备受人们的青睐。而更多的人们也希望他谈书法，有不少大学的艺术系也曾盛邀他去讲课。他的书法理论，在广东省书法界是很有名气的。我读过他一篇论文，是谈书法的音乐性的，很有新意，弦外有音，不是那些高头文章所能比拟的，可见他的理论造诣。

　　闲来，他似乎更喜欢读读文章，写写文章，尤擅长写题跋类的文字。我多次现场看他创作，几乎是不假思索，信笔写来，用他的书法，在宣纸上构成很精采的作品，文字与书法交相辉映。有一篇《韩江上的桨声灯影》，当年是经我的手编发的，很有情致，掌故、见识、文笔俱佳，可以见出他文学上湛深的修养。收有此作的《沂园笔记》，2012年荣获第五届全国冰心散文奖。以书法家的身分而问鼎文学奖，你不能不说他创造了奇迹。

高鼎诗《村居》

　　或者，你会说他不务正业，这是陋见，他的博杂和泛览，才是造就了他书法风格的底色，对中国文化的厚积，和观照，托起他手中生花的妙笔。他对书法的理论滋养了创作，站在一种高远的境地，接续着过去和当下。阅读之际，我感受到他的思想，他的书法所构筑的是自己的一番文化的风景，世界就在他笔下展开，教人欢笑或者沉思。我发觉了他的野心，比如借着书法创作一个思想而不只是艺术的世界，让思想借助艺术飞翔于人们的灵魂。

　　传记作家佩斯说过，爱因斯坦“虽然发明了能量和质量的伟大公式”，可是，他不满足，相信“能量后面一定还有其他的东西”。这种不懈探索的好奇，是具大襟怀者所有的优良的质素，它决定了他们心里的世界的博大如海。

陆游诗《十月》

　　记得古人说过创作的三个境界：看山是山，看山不是山，看山还是山。更多的人们一辈子都在山里打转儿，能够到看山不是山的境界的已经不多了，只有少数的人，才能够看山还是山。而谢佳华早过了看山不是山的境界，他是否能够笑看青山，——山还是那座山呢？我是充满信心的。不是因为我们是朋友，而是他有这种实力，更有不懈探索的，如爱因斯坦的优点。他也相信能量后面还有其他的东西，为什么不去探求呢？人寿几何？可是总该有一种精神超越了这些，绽放出光彩吧。

韩愈题榴花诗

书家毕竟是书生

——谢佳华的学者情怀

文/任之

　　谢佳华是书法家，他书法的艺术性，如果跟别的人相比较，显得更有与众不同的韵味，其间有学者的襟怀，散淡的情怀，更有浓郁的书卷的气息。书法成了艺术之后，不管我们是否承认，总是免不了有一种技的层面的追求，会离传统意义的书写性，越发的远了。因此，一位有所追求，力求别开生面的书法家，就总是会力戒如此的一种泯然于众的庸俗。

周恩来总理联句

　　谢佳华是不愿，也不想单纯当一个世俗说法的书法家的，他以学者的思想为底色支撑起他书法的艺术构架，呈现出了别具生意的盎然境地。你会发现，他写书法的时间要远少于其他的，比如读书和写作等等。对一个书法家，或者，你会说他这是不务正业，却是陋见。正是他的博览和兴趣广泛，才造就了他书法风格的博大深广；正是对东西文化的厚积和观照，才托起了他手中生花的妙笔。可以说，对书法的思考和有关书法的理论滋养了创作，他才能够站在一种高远的境地，接续着传统的过去和现代的当下。

汉代河南亭长残砖题跋

　　阅读其作品，无论是书法，还是别的作品（包括学术文章），我总鲜明地感受着他的思想。他的创作所构筑的是自己的一方文化的风景，世界就在他笔下展开，教人欢笑或者沉思。我发觉了他的野心，比如希望借着包括书法创作在内的作品，创造一个思想而不只是艺术的世界，让思想借助艺术飞翔于人们的灵魂。

　　相比于他书法家的身分，我想，更值得我们注意的是他的书法理论家的身分，以及那份一般书法家中少见的学者情怀。我读过他一篇早期的论文，是谈书法的音乐性的，就很有新意，弦外有音，不是某些高头讲章所能比拟的。可见，他一开始就有独立的思考和相当的理论造诣。

吉祥经及盛唐陀罗尼经幢佛造像题跋

　　我读过他与华旭合作的一本书法理论专著《反思中国书法》，虽然过去若干年了，但印象仍然深刻。为何？因为他有独特性的思考。此书的好处，可以从“反思”两字窥破，反思就是具有一种批判的态度，敢于挑战某种既定的传统观点，甚至颠覆一些习惯而流行的说法。

　　谢佳华从层出不穷的新资料入手，梳理着书法发展的脉络。梳理的过程其实也是一种校正与厘清，越是清晰，就越有意义，此即所谓之正本清源。作者在解读时说，从新资料解读出的书体演变的过程，远比传统书法史表述的情况复杂。这是他的切身体会，也是他反思的基础。

《吉祥经》

　　学者的情怀是温暖的，透射着人文的关怀；而学者的态度，则是严肃，更是严谨的。因此，他不轻易否定，也不鲁莽地标新立异，而是立足于对事实尊重的回归，立足于拨乱反正，还事实于本来。

　　前人说过，“背离独立之精神，岂有自由之思想”。因此，谢佳华书法学术的意义，我想最重要的就是，其独立的精神，这也表现在他对当前书法创作过分推重技法的反思上。他以为，技法是手段，借着器具，如笔墨纸等等，以达到艺术的境界，固然必要；可是书法的目的，却是要能够充分地表现书家内心的诉求，精神的世界。所以，书写者如果以追求技法为终极目标，显然是错误的。而通过对心法、技法、器用的梳理、阐述，和分别指明它们在书法创作中的位置，他又创造性地提出了一种整体性的观念：即把书法创作放到宏大的背景里来考虑，使心法、技法、器用浑融一体，不可偏重，也不能偏废，从而构建自己的艺术语言和风格。这其实是书法理想的创作境界，更是值得践行的创作方向。

《孔子见老子》汉画像砖题跋

　　他对学者书法家詹安泰的研究和论述，就更体现了他学术上的独立思考。最近，他主编出版了一本重要著作《学者书家詹安泰》。为何花如此大的精力做这件事？因为詹安泰虽是著名学者，不以书法名世，却是值得重视的一位有成就的近代岭南书法大家。或者，从詹安泰的书法中，谢佳华发现了许多可共鸣的碰撞，因而惺惺相惜。

　　詹安泰的书法，有深厚的文化底蕴，折射着一种特别的艺术韵味。谢佳华以一种研究的精神，一种迥异于书法欣赏的学术性探索的眼光，去观照詹安泰。于是，詹安泰书法的意义，就特别地呈现了。詹安泰的书法，是学者的书法。而学者的书法是心迹、性情、学养、神气、韵味和情趣的集中体现。季羡林说学者的书法：“不仅是艺术，而且是文化，同时也是学者对汉字的美化和文化化。从学者书法作品中可以看到学者的文化修养和宽宏眼界。”

驾车汉画像砖题跋

　　当然，谢佳华之所以能够充分地领会詹安泰书法的独特魅力，我想，这跟他一贯性的艺术主张是分不开的。他深深地服膺于沈尹默的艺术观点，“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显示惊人的奇迹，无色而具图画的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心畅神怡。”同时，自觉地与当代书坛笼罩的流行化、形式化、技巧化的气氛划分界线，守望传统，守住初心。

　　通过一系列的理论文章和学术著作，谢佳华已建立了他较为成熟的书法理论体系，也奠定了他在广东书法界学术的位置。我发现，无论上世纪八十年代后期的理论文章，还是当下的学术著作，谢佳华有关书法的观点，虽然总在不断地完善着；可是，其基本的学术思想却是没有改变的，那就是抵抗流俗，坚持独立性的思考和创造性的清洁精神。

汉车画像砖题跋

　　诗曰：旭日衔青嶂，晴云洗绿潭。学者书法家谢佳华，其书法的意义，乃在于对所坚持理论的实践。而创作与理论的并重和互相印证，也使他表现出一种独特的艺术姿态。是的，他书法的背后，是散淡的襟怀，是学者的深厚学养和作家独立思想的价值。因此，他的随笔作品集《沂园笔记》，2012年荣获第五届全国冰心散文奖。以书法家的身分而问鼎文学奖，你不能不说他创造了奇迹。

　　静水流深，谢佳华正像一潭春色，看似不动声色，却是静渊峙立，文脉贯通着古今。