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艺术典藏：当代画家高雪涛作品赏析

2020-10-20 15:55 来源：本站

　　高雪涛

　　1968年生于黑龙江省大庆市

　　1985年入伍1989年解放军艺术学院毕业

　　中国美术家协会会员

　　山西省美术家协会主席团委员

　　山西省美术家协会展览部主任

　　山西省美术家协会山水画艺委会副会长

　　山西省大众书画院学术研究员

　　董寿平艺术研究院常务理事

　　山西省美协平遥创作中心副主任

《过客》 50×50cm 纸本水墨

写生随笔

　　写生不等于写实，对景写生通常是积累创作素材的一个重要手段，但在写生的过程中容易犯忌的是把景当作景来看，对景物的过分客观化会使画面失去神韵。对于当今影像世界极端发达的今天，再现现实应该不是绘画思考的主要问题。在这个意义上看，古人似乎早有先见之明，他们极早的将造型审美定格在意象的格式上，让今世之人惊叹莫及。其实写生更多的是对景创作，因为客观的景象必须通过一定的主观程序才能达到，才能够上升为艺术，主观臆造成分多于客观的依赖。中国画的精妙除了笔墨意趣之外，还有就是唯心的主观臆想力。

《冬日》 50×20cm 纸本水墨

　　中国画的表现方法不是自然的抄袭，而是强调观察、感悟，表达的是心中意象。

　　艺术家要深入生活。什么是生活，生活就是个人在这个时代的一种情感和精神，而不是表面的生活现象。

　　一个感觉迟钝的人，走到多好的地方也不见得能画出好的画来。敏感的人，在身边日常琐事中就能感受到非常精彩的画面。

　　一幅好画的完成是妳全部的学识、技法、情感的真实记录，而不仅仅是技法精湛的制作体现。

　　“石涛无法为法，方为立法”。根据感受，在画的过程中体验、选择、突破。一幅连自己也想不到的画面出现了。

《冬天里的第一场雪》 50×30cm 纸本水墨

　　作画不是一个单纯的制作过程，而是一个情感技艺发挥的场地。有的画不能仿制，是一种心灵的物化，把想象的东西落实到画面上，是在画的过程中靠本能、情感的瞬间判断，“偶然得之”这正是我们在画论中追求的“妙在自然”的境界，画给人的应是感觉，而不是思想。

《息》 50×50cm 纸本水墨

　　外师造化是指观察自然中得心源，是指体验精神的感悟和人物画中的形神论是一个道理，指通过观察形成感受，达到表现的冲动，也就是我们所说的神或意。

　　作为一个艺术家如何认识自己，认识人生，认识艺术，艺术的作品应该给人以快乐，是情感和心灵的传递，通达心灵，感知生命。

　　静与美。静则美，动则躁。若是指画面的具体内容、形象、情节乃至用色，这是表面的认识。

　　随着时代的前进，几乎一切事物都在变化中，唯有真诚是永恒的。

《没风的季节》 50×45cm 纸本水墨

　　画什麽不重要，画出自己、有自己的时代性、文化性、个性，是很重要的。

　　画画有时是一种情怀、一种格调、一种感觉，想怎麽去做，就怎麽去做。

　　没有人规定艺术家该走哪条路，因为每条路都有他自己的“风光”。作品有内涵、哲理、生活和艺术家的思考与解读方式，有着自己独特的语言风格。

　　认识、理解、升华，在黑白的世界里，更有人文的画面视觉感。

《牧》 50×50cm 纸本水墨

　　在绘画技巧上不是要和艺术大师学什么，而是大师的思想和绘画精神能影响你什么。大师画一个苹果可能会影响你画一个梨，你也可能成为下一个大师。

　　雪中立树，愚者观树，智者观雪，圣者观白，神者观道。

　　在画面中，少也是多，多也是少，白也是画，黑也是画。

　　创作前，“胸有成竹”是一个很坏的创作理念，限制了中国绘画的发展，因为画家胸有成竹实在很有限，搬来搬来就那么几张画。我以为“画若布奕”，才是画家最好的出路。创作如下棋一样，走一步算一步，随机应变无论其在构图上、境界上、风格上都会有出人意料的创造。

《期待》 50×50cm 纸本水墨

　　大象无形，无形就是无定形，不是没有形象。

　　艺术来源于生活，我们既不是生在宋元的时代，也不是生活在欧美的社会，而是即使生长在目前纵的时间与横的空间交叉的四度空间里。现在是一个中西文化交流空前频繁的时代，要想反映这一时代的精神特质，就应该一面从中国文化的旧经验中有选择的保留与发扬；另一面由西洋现代文明的表征上，有选择的吸收与消化，创造一种既是“中国的”，有是“现代的”个人新形势、新画风。进而建立21世纪中国绘画多元化的新传统时代。