笔尖传情翰墨飘香——画家胡新利

2020-09-20 00:29 来源：本站

　　【艺术简介】

　　胡新利，字广生，（法名）能力。1963年生于辽宁省，祖籍山东潍坊。自幼喜爱美术，1979年参军，从此正式步入美术发展和创作历程。毕业于北京画院高级创作班，师从于著名画家周永家、王明明。他在继承了中国画传统的基础上，大胆创新，逐渐形成了自己的绘画风格。作品画面多以宏幅巨构，深邃朴实见长，是颇受关注的实力型中年画家。作品被中国美术馆、人民大会堂、国际奥委会等有关机构收藏。

　　现为中国美术家协会会员。曾出版《胡新利国画艺术》、《画苑名家》、《齐鲁情——胡新利写生作品艺术》、《人物名家胡新利》等10余部。

《果实》入选第八届全国美展

绘画风格独特新颖艺术神韵飘渺不绝

——画家胡新利作品赏析

文/宋广山田庚

　　记者多次参观大型画展，都看到了画家胡新利的作品及其本人。胡新利先生的作品风格与众不同，注重传统与创新，追求笔墨的浑厚，切凝重而博大。画面张力和视觉扩充都深深地吸引和震撼了记者。更为巧合的是，多次参加主办方安排的答谢酒宴，记者都被安排与胡新利先生同坐一桌，彼此推杯换盏无话不说，也许这就是缘分。日久天长胡新利先生与记者成了知心朋友，对其人、其事、其画都有所了解。

《寒春》入选纪念反法西斯50周年全国美展

　　天赋加勤奋

　　胡新利从小聪颖过人，且有着丰富的想象力。父亲在当地砖瓦厂当书记，他四五岁时几乎天天跑到生产现场，用泥巴捏各种小动物、小人，十分迷人。他一捏就是一大堆，摆的屋里满满当当，母亲搞卫生时，这些泥人都被扔进垃圾箱。然而这批你人刚扔掉，胡新利又把一批新的泥人搬到家里来，弄的父母哭笑不得。上小学后的胡新利，喜欢写写画画，他的作业本总是被他当做涂鸦的“阵地”，甚至在上课时不好好听讲而在课本上画个不停，结果不仅被老师没收了课本，还要请家长到学校，免不了父母和老师的“围攻”。上小学三年级时因与同学闹着玩，把小腿摔断不得不卧床养伤。没想到坏事变成好事，胡新利便让父母买了纸笔和绘画参考书，认真的学起来。发自内心的喜爱，加上天赋喜爱使然，胡新利还画得有模有样。父母的大力支持，老师同学的赞扬，让胡新利信心更足，从此便与绘画结下了不解之缘，这也为他多年后成为知名画家打下了坚实的基础。

　　胡新利15岁时因绘画才能出众被海军航空兵破格录取，当了一名信号兵，这为他提供了充足的时间进行绘画创作。随着绘画水平日益提高，80年代第一次参加海军“万里海疆画展”，作品“海风阵阵、鸥鸟想听”受到好评。1984年年以来，胡新利几乎年年都要参加大大小小的画展，而且几乎每次都获奖，同时他在中国画理论方面也有较高的造诣。

《雄风》入选第三届全国体育美展，被国际奥委会收藏《陈浩、时振华、胡新利》

　　远游的心灵

　　中国艺术中的水墨精神，无疑离不开艺术家心灵上的远游，非如此不能体验特色的美术观。历代的中国画家，无不把中国艺术极致凝聚在水墨精神的范畴，使其呈现出艺术家自

　　我外化和人格化的精神构制的的形式与本质特点。胡新利亦如此。

　　胡新利先生承继了心灵远游的精神方式，接续了汲古而能化之的智慧与传统，把水墨人物画的“精气神”内涵推进一层，强调气于势的精神表现。当年他身背画夹，徜徉于沂蒙山区深入生活时，就是出于对革命老区人民的深厚情感，所以那里的一石一草，一树一屋，甚至山民们那记录着世情沧桑的皱纹，连那只跟在主人身后欢悦不已的小狗，都会使胡新利动容甚至泪流，并记录在他的作品之中。

　　在很长的一段时间里，胡新利先生的创作都是以沂蒙山为主线的，没有经过刻意修正的山是那样的朴素，不懂世故圆滑的人们是那样可亲可敬。贫困山区最奢华的是艺术家眼里无处不在的美，那种未经任何雕饰，没有虚浮，平和而协调的自然美。

　　《果实》、《温暖的秋天》、《晴朗的天空》为代表的一大批优秀作品，都是胡新利先生在这个时期完成的。笔下作品构图统一、跌宕起伏，宛如一幅水墨奏响的交响乐。既体现了他扎实的造型功力，又表现了革命老区人的特质。

《月亮秋》曾入选第四届全国体育美展

　　结构的张力

　　纵观胡新利先生作品，整体结构与作品张力的生成，不但说明了画家内宇宙的开拓，也说明了画家还充溢了外宇宙的生气，激发了心灵远游的动力，也激发了笔墨互动的活力。胡新利先生笔下的仕女与众不同，大多是唐代时候的仕女，身材丰满，偎红倚翠，风姿楚楚，或明艳可爱，或娇嫩雍容。《唐韵》系列、《夏日》、《春花》、《牡丹姑娘》等十几幅作品里，经常表现秀美柔润的江南水乡和富贵闲适的生活情调。在幽静古雅的院落里，红色牡丹簇簇开放，青翠欲滴的绿色植物，娇嫩柔美的女子午后小睡醒来抱猫静坐。或者是红墙碧瓦掩映下露出吹皱的一江春水，瘦透玲珑的假山后美人半遮半掩，架上的蔷薇丝垂累累盛苞怒放，红杏在枝头吵闹着春意，黄莺在树上婉转的鸣叫，窗前的海棠正值绿肥红瘦满园花香透枝可闻。又或者层层的院落，重重地屏风，暖暖的香闺，团团的绢扇，漂亮的古瓶，甜甜的笑靥。在或者是华丽的锦绣织缎，朦胧隐约的帷幔，古典高雅的家具，芬芳艳丽的花朵，轻盈飞舞的蝴蝶，善解人意的鹦鹉，俏皮可爱的花猫，讨人喜欢的白狗，女子们尽情的弹奏着各种乐器，人与物，情与景交融在一起，栩栩如生，呼之欲出。

《九美图》79×240cm

　　胡新利先生的人物画，还有很大一部分是反映古代儿童的快乐生活。笔下的顽童光光的头上留着一撮或几撮头发，三五成群的抓小鱼、捉蜻蜓、斗蟋蟀，或嬉戏打闹，翻跟头、拿大顶；又或者读书、写字、下棋；再或者喂鸭子、钓鱼，是那么的活泼可爱，那么的朴实自然令人观后思绪万千，仿佛也回到了童年。

《牵牛花》79×134cm

　　胡新利先生笔下优雅、神奇、活泼、神秘的人物千姿百态的变化，就是在他的笔尖和宣纸接触的瞬间里诞生的。这种艺术的状态，简单地说只是清水与颜料的渗和，只是饱蘸的色彩在纸上的纹路上晕散，但是每一笔吐沫都恰到好处，都凝练了胡新利先生几十年的艺术功底。看似轻轻一点，便是明眸善眯；亦是淡淡一抹，宛然风姿绰约，但是这种看似轻易地点抹之中，离不开结构的张力。

《圣女》80×200cm

　　胡新利先生的人物画大都以线条为主，略作渲染，画面上墨色交融，跃动着音乐般的节奏，仿佛有音乐之声在读者耳畔响起。不少评论家说，胡新利的人物画，画出了精神，画出了特色，画出了美感……理性有序，严谨整体结构，却依然活跃着笔的精湛与老辣、墨的丰富与韵味；依然是浓淡、干湿、虚实、远近，主从分明，笔式收放，开合有层次，大小统领有序，在变化中要求要求严谨，在严谨终寓活力；因而，胡新利作品以整体结构效果动人、感人，更有别于古人、他人而自成。

《四美图》140×80cm

　　人品如画品

　　胡新利先生的作品与画品一样淳朴感人。每当电视上播放哪个地方出现了重大水灾、地震或哪个贫困山区的孩子上不起学，他都会情不自禁的潸然泪下，因为当年在他创业的最初阶段，道路坎坷生活困难，胡新利经常是左手捏着馒头，指缝里夹着咸菜，右手依然握着毛笔在宣纸上倾洒着自信和对未来的憧憬，但从没有因艰难和痛苦流过泪。虽然生活俭朴，但胡新利却经常大方的捐款、捐物、捐画，积极参与义卖活动，尽自己的所能帮助别人。