庆祝建国71周年特邀著名画家：张谷良

2020-09-16 11:12 来源：本站

　　【艺术简历】

　　张谷良，1946年生于浙江海宁，1973年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）国画系，现为浙江省文史研究馆馆员，中国美术家协会会员，国家一级美术师，浙江国际美术交流协会副主席，浙江中国人物画研究会顾问。曾任嘉兴市美协主席，嘉兴画院院长等职。

《红船起航》230×190cm

《红船起航》局部

充满诗意的故土欢歌

——张谷良先生作品欣赏

文/刘百林

　　张谷良，浙江海宁人，1946年生，1973年毕业浙江美院（现中国美院）。曾任嘉兴市蒲华美术馆（现嘉兴美术馆）馆长，嘉兴画院院长、国家一级美术师、中国美术家协会会员、浙江美术家协会理事、浙江中国人物画研究会理事、浙江画院特聘画师、嘉兴市美术家协会主席。现为国家一级美术师，中国美术家协会会员，浙江省文史研究馆馆员，

　　谷良先生的画作，堪称传统意蕴与创新突破的完美结合。

　　谷良先生坚持从传统中汲取精神养分，在艺术创作道路上坚持继承优秀传统，一个没有继承传统的艺术家是没有根基的。同样，一个没有创新的艺术家是没有出路的。传统是根脉，创新是枝叶。谷良先生对传统的认识是非常深刻的。他坚守传统，根植传统技法，线描、写意，设色、造型，墨法、构图、意境上具有非常扎实的功底，他倾心学习元明画风和当代浙派人物画技法。同时，他更注重作品的气韵完整与凸显、注重墨的枯湿相间、讲究画的韵味，真正达到用色彩、线条和形体的组织去表达自己的思想、表达自己对传统书画的理解，并把自己对绘画的执着痴情融入其中，并努力寻求具有现代审美意识的艺术个性。他的人物画师古人、师造化，融古汇今，用笔老练，传统中有变法。这些独到之处可从《南宋临安体育风情图》《新兰亭雅集图》等作品中得到很好印证。正如中国美术家协会中国画艺委会秘书长、中国美术家协会理论委员会委员孙克先生所说：“.......谷良先生的作品画面大都清新雅健，笔墨简括，绍续着文人画的传统风格，流溢着一种静谧闲适、高古自然的遗风，笔墨格外疏阔简练，赋色淡雅，意态从容，绝无拖泥带水之感。在当代众多描绘古人的作品中，独具一格。”

《长征四老》180×90cm

　　谷良先生的艺术创作之路，从坚守本土中升华自己的主题。本土文化对一个艺术家来说是再也熟悉不过的文化了，然而却也是最难突破的文化。对于一个成功的作家亦是如此，当代作家阎连科笔下的耧耙山脉、莫言笔下的山东高密乡、陈忠实笔下的白鹿原等等都无不是坚守本土又弘扬本土的成功范例。画家往往会将自己最熟悉的心灵栖息地，通过绘画语言表现出来。谷良先生的人物画具有宏大的叙事场景和近代历史主题，围绕近代历史，从伟人入手，用逼真的艺术手法，再现特定时代伟人的精神气质和性格特征。

　　谷良先生秉承其恩师吴山明大师的宿墨技法，以宿墨形式使作品表现出浓厚的历史感、沧桑感。宿墨技法运用到人物画的线描当中，获得独特的情韵趣味，是浙派人物画的特色，谷良先生于此用功甚笃，久久为功，收获甚多。

《烟雨旧踪》270×90cm

　　《历史一页》《烟雨旧踪》《日出东方》《长征四老》《嘉兴百年风云人物》等作品，都取材于红色历史主题。《烟雨旧踪》中，青年毛泽东和董必武站在南湖边，远处的游船昭示这是1921年的历史场景。《长征四老》，描绘的是长征途中的董必武、徐特立、谢觉哉、林伯渠四位革命老人，各种墨法兼备。由此看，谷良先生作品也是不拘一格，工笔、水墨兼能，宿、积、焦、浓、淡，诸墨齐备，画路颇宽。《嘉兴百年风云人物》创作前前后后共历经了三年多的时间，全景式地展现了嘉兴著名的40个历史人物的生动鲜活形象，笔法细腻、线条流畅，人物神形兼备、立体呈现。

《沈钓儒先生像》150×75cm

　　嘉兴不仅以秀丽的风光享有盛名，而且还因中国共产党第一次全国代表大会在这里胜利闭幕而备受世人瞩目，是中国共产党的诞生地，成为我国近代史上重要的革命纪念地。嘉兴南湖红船上通过了中国共产党的第一个《纲领》和第一个《决议》，并选举了党的中央局领导机构，宣告了中国共产党的诞生，中国革命的航船从此扬帆起航。谷良先生的革命历史题材作品，其意蕴与革命圣地交相辉映、相得益彰，极具革命传统教育意义。

　　谷良先生作品的意蕴来自于他对历史命脉的深度把握、对生活深刻感知，以及丰富的人生阅历。“外师造化，中得心源”，丰富的写生经验，真实地描绘出自己的情感和思想，表达对自然的理解、感怀和认识，才能在创作中抵达美感追求的至高境界。谷良先生注重每一个细节，每画好一幅作品，每一次采风都是加深一次对艺术与自然的理解和感悟。作为画家，写生是谷良先生艺术人生必需进行的一项艺术修炼和心灵独白。

《诗人徐志摩》180×90cm

　　人物画创作是绘画中对于技法能力要求较高的科目，涉及到画家的视觉记忆、造型能力等要求，而肖像创作又是人物画创作的高难项目。在潘天寿先生的影响下，谷良先生的人物画达到了相当高的境界。为生动地展现这些历史名人的形象，不仅要画得像，更要画出他们的精神气质和性格特征。因此，画好每一个人物，谷良先生往往需要耗费大量的时间和精力来查阅历史资料，甚至还要跑到所画历史人物的家乡蹲点采风。一幅作品的诞生，从构思到收工，往往需要花费一年甚至几年的心血，这些都是我们在欣赏谷良先生的作品时，能够看到他的人物作品画面清新质朴，既有工笔的严整线条、又有写意的灵动率真的重要原因，所以我们总能从谷良先生的人物画中总能感受到浓郁的生活气息和地域色彩。

《高原母子情》136×68cm

　　古代书画家很讲究文化修养，许多书画大师本来就是文学大师，往往是书画千古、文章千古。苏轼、黄庭坚、颜真卿、八大山人甚至现当代的启功、李可染、齐白石等都无不是文化大师，在外修书画的同时，很注重内修文化。谷良先生深谙博大精深的中国哲学精神，对中国传统文化有着独到的见解，敦厚谦和、深沉内敛、不事张扬、言必信行必果，典型的君子之风。在谷良先生的作品里，便具有了历史的深邃和文化涵养，诚如郑竹山先生所言：“......乃是以真善美为导向的形神兼备之艺术品。谷良先生几十寒窗春华秋实，在美术大观园里辛勤耕耘、中庸养气，他艺术创作的传承中华美术之正脉与文化之怀德。故他的画，以写真造象英雄般实施史诗的人物为主线，兼而以塑造古代名士雅女之诗境画意，二者相辅相承，勾划了他的艺术本来与篇章”。

　　谷风习习，良人谦谦，谷良先生接地气、走大道，我们坚信他的艺术之路在新的时代必将创造新的高度与辉煌！