艺术焦点——2020主推著名画家王国强

【艺术简历】

王国强（字：无界）（号：南堤子）（笔名：易鸣）1956年石家庄生人，1978年毕业于河北省艺术学校（现河北省艺术职业学院）后留校任教，1979年在河北省梆子剧院任舞台美术设计。1984年-2016年在河北美术出版社美术编辑、1989毕业于河北师范大学美术系。2012年至2013年在中央美术学院贾又福山水画高级创作研究班学习。

现为中国美术家协会会员、河北省美术家协会理事、河北画院国画院研究员、河北美术学院特聘教授、王怀骐艺术研究会秘书长、河北省企业界书画家协会副主席、河北省国际文化交流中心常务理事。

擅长大写意花鸟画、山水画、人物画。作品具有鲜明的个性，用墨、用色大胆，尤其善用淡墨，构图独特，在构图上倾向于独特一格，多采取构成的手法，让人有耳目一新的感觉。在中国现代画坛上别具一格，作品有强烈的艺术感染力。创作了大量的作品。多次举办个人画展、联展。多幅作品获奖、发表、展出、收藏。

作品润格：花鸟画：2000元/平方尺

山水画：5000元/平方尺

朝；200cm×50cm

标新立异，脱颖而出

——王国强大写意中国画赏析

王国强是位个性鲜明的中国画画家，擅长大写意花鸟画、山水画兼攻大写意人物画，他先后毕业于河北省艺术学校舞台美术专业和河北师范大学美术系，受教于著名人物画家王怀骐先生、山水画家于金才先生、花鸟画家问雨先生和舞台美术家林隆德先生。在河北师范大学美术系学习期间受教于李明久、齐梦慧、贡振宝、张义春、李维世、魏传义、丁伯奎、宁大明、刘业通、白云乡等，2012年至2013年在中央美术学院贾又福山水画高级创作研究班学习。这些恩师可以说是德艺双馨的艺术家，有口皆碑。恩师的高尚品德和艺术思想深深地影响了他，在他知天命之年以后显现出“春花秋实”“名师出高徒”的优势。国强在校几年间受到这些名师高深艺术思想的熏陶与严格基本功训练，为他以后中国画创作打下了坚实的基础。

资；136cm×68cm

王国强1984年调入河北美术出版社，我们成为同事和画友，开始他先熟悉出版业务工作，后来在年画编辑室，画册编辑室投入长期繁忙的美术编辑工作。他为人谦和，待人真诚，虚心好学，工作认真，兢兢业业为“他人作嫁衣裳”。但他在编辑工作之余，一直坚持中国画的实践与创作。特别是在画册编辑室，广泛接触和联系全国老中青有成就的中国画家，耳读目染，开阔视野，取众家之长，收益匪浅，使他的写意花鸟画从40岁的“走出深闺”到50岁的“庐山真面目”，有一个大的飞跃，自2012年至2013年在中央美术学院贾又福山水画高级创作研究班学习以后，山水画写生和创作吸收了古人的技法和西画的严谨，用“我有我法”“勇于创新”“笔墨当随时代”的理念在山水画写生和创作中有了自己的面貌，实属不易。

富贵平安图；136cm×68cm

下面着重谈谈他的大写意中国画创作的艺术特点。

他是一位既勤奋刻苦、又善于动脑思考很有才气的画家。任何有成就的艺术家都要有几十年“弦不离手，曲不离口”的艰苦磨练过程，国强可以说是几十年笔不离手的画家，艺校毕业后前十年画西画，从1987年开始坚持不懈的进行中国画创作，他经过30岁到40岁的创作苦闷阶段，我见过他这个时期的花鸟画，他不愿因袭古人与别人，标新立异一直是他追求目标，这一时期他为自己起了个笔名叫“易鸣”意思是变换一种绘画方法。但谈何容易，很长时间苦于找不到好方法，难怪李可染有“废画三千”的感叹，我看国强也有“废画三千”的苦闷，一个时期画不出满意的作品。在这苦闷时期，年画编辑室主任著名花鸟画家张文学对他影响很大，对他传帮带，他亲眼看张文学作画，一起画画，并给他以指点，使他受到启示，茅塞顿开：只要有想法，放开胆量画，不怕画坏，失败是成功之母，成功只比失败多一次。他又研究龚贤、范宽、石涛、徐渭、八大山人、齐白石、王雪涛、崔子范、贾又福、周韶华、齐辛民等古今名家的作品，吸收营养，但从不模仿照抄别人。经过学习、借鉴、思考、苦练、到不惑之年，终于有一批构思巧妙、笔墨感人、个性鲜明的大写意花鸟画问世。由我亲自挑选收入《花鸟画谱》丛书出版。

官；180cm×96cm

从大自然和生活中找到灵感，以简括的笔墨标新立异。国强是位性格开朗，情绪乐观的艺术家，他的胸襟宽广、待人大度、与世无争、淡薄名利、不图虚名，他的人品决定了他的画品。他善于观察自然与生活，从看似平淡的花草树木、荷塘游鱼、名山大川等自然景物中发现美的题材，找到美的趣味，经过他的独特的审美情趣的艺术构思，用他独特的简练概括的艺术手法，大笔落墨一挥而就。真是艺高人胆大，其作品取材以小见大，大气魄、大手笔，具有强烈地艺术震撼力，感人肺腑，使观众受到美的享受。如：《荷塘鱼乐》《闹春图》《猫戏图》《秋实图》《春燕归来图》《春游图》《早有蜻蜓立上头》《青花瓷系列》《烽火台系列》《农舍系列》等都是很好的作品。

辟 180cm×96cm

他的作品有很高的艺术境界。国强每画一幅画，不论花鸟、山水、人物，都追求其艺术境界与艺术趣味，有感而发，而不是象有的画家“无病呻吟”玩弄笔墨游戏。他的作品有中国传统文化的内涵，因而得到行家的赞同；他的作品来自生活感受，又使观众产生共鸣。他在艺术表现上追求大境界，在笔墨运用上注重大关系，善于高度概括，提炼取舍，抓住大的形式美规律，舍掉细碎繁杂的部分。如山水作品《好山十里都如画》《一湖春色无人语》《山坡一遍春》《山峦叠翠》等可见其大刀阔斧，强烈瑰丽的艺术效果。

浩；136cm×68cm

四、他的作品在笔墨技巧上标新立异，独树一帜。国强的大写意花鸟画、山水画笔墨技巧高超，功力深厚。用笔苍劲灵动，墨韵淋漓浑厚，笔线变化丰富，中锋、侧锋、顺锋、逆锋、拖锋交错运用；墨韵变幻多样，泼墨、积墨、破墨、宿墨、泼彩穿插进行，组成画面的交响乐章。他笔下的小鸟、花卉、小动物、家禽家畜栩栩如生，柳条、芭蕉生机蓬勃，宿墨陶罐静物掷地有声，山山水水可游、可居、可赏。他挥出来的物象都生动有趣。这些除了他的勤奋努力之外，更透露出他的艺术天才，对绘画有很好的悟性。他吸收借鉴许多大家、名家，但从不生搬硬套抄袭模仿，而是领悟画理精神，抒发生活感受，“外师造就，中得心源”。创造出不少具有鲜明个人风格的新作品。国强在当今画坛模仿、跟风、抄袭严重的局面下，坚持原创精神，标新立异，走自己的艺术之路，难能可贵，值得学习和提倡。如今国强已步入花甲之年，期盼国强的艺术创作向高、精、尖迈进，再攀新的高峰。

吴守明，2018年6月20日于石家庄

吴守明：国家一级美术师，中国美术家协会会员。

具；96cm×96cm

感悟与感悟

河北廊坊郝惠中

观其兄画知其用心，殊为大变，实为可敬可贺，弟慎言论道，洪慧古今各家各派大凡以表观物，亦有绘事者反其表里，以涉其外表向里向外共鸣与众，是为天人合一，法外求音，2019冬，惠中于京。

马去雄风在，羊来福气生；136cm×68cm

石家庄王张鹏

 

有一种特殊的版画效果，和较强的结构感、对比感、装饰感和主观感，兼容多样，得心应手，是对传统国画构图、皴染和笔墨的突破和创新。

钓；120cm×50cm

河南郑州张本平

燕赵大地画坛骄子王国强先生的山水画卷。在创作中，他与大自然及古代大师沟通灵牲，写心养心，把浮名尘嚣关在画室之外，来表现浩然大气、莽莽苍苍、沛然充塞沧溟。把他擅长表达的写意山水画、花鸟画表现得淋漓尽致，彰显出了独特的个性魅力。其用笔用墨大胆，尤其是善用淡墨且构图新奇，让人观后耳目为之一新。他的山水画立足传统、敢于挑战、勇于创新、别具一格，有强烈的艺术感染力和新颖的时代精神。他的作品下笔开生面，诠释墨气灵，坚持融古出新、传承发展，不断书写着山水画创作的新篇章。他以简淡抒情、自然灵动的创新理念畅神于山水之间的诗情，游目于造化，游心于笔端，在水墨之中定精神，混沌里面呈大美！

他的花鸟画作品，会给大家带来与众不同的感觉。首先他在写意花鸟艺术上富有传承出新的审美开拓力；其次他具有较强的文化物种意识；再者他以娴熟的笔墨技法倾情书写花鸟的情趣，呈现出情景交融的审美意境，从而烘托出花与鸟那惊人的生命力，谱写了一曲曲生动的花鸟礼赞之歌，美感浓郁，动人心魂。

雁南归；68cm×136cm

湖北襄樊汪啸云

在传统中国画文化中有种时代的笔墨表像，这就是中国画文化的与时俱进，新笔墨的创造有王国强老师这样的中国画探索者，中国画有望也。

河北藁城董清海

老师的画大气雄浑，画出了大山之魂，霸气透着灵气，笔墨老辣，受益匪浅，学到和悟到了很多。

西递石林；68cm×136cm

河北石家庄刘晓

国强，过年好！很愿意和你交流，看你画了这么多高质量的画，这么勤奋，很为你高兴！谈不上指教，只是把我的一些感想和你交流一下。

第一，你的这些画我都仔细看过，很喜欢，它不是一般的习作，而是很完整的带创作性的风景画。

第二，你喜欢横构图，特别是2：1甚至是3：1的构图，拉大了视觉宽度，这种宽银幕式的构图，在谢洛夫和斯契米德的风景画中多有常见。湖北美院有一位刘寿祥老师，水彩画的好，也是用横长的构图，给人一种辽阔深远的感觉，学习了！

挂壁公路（1）136cm×68cm

第三，你虽然用的是水墨，那我的感觉你是有素描的造型，很多明暗的处理很有力量。既有国画的皴法和水墨，又有外光下的光影变化。这种中西结合的办法，我觉得是探讨水墨风景画的一个很好的尝试。说实话，张仃的焦墨山水还是重在落墨上，不太注意光影的表现。而传统的水墨山水画又过于太重水的具体表现，像张大千，李可染……等等。我觉得你的这种技法有了自己的风格，当继续坚持下去。

第四，你的画我看出来还是有王怀骐的影响。王老师是大才，他的红旗谱我还时常拿来翻看。其中有些画面上的小风景，画的绝妙！我觉得你的水墨风景（我不叫水墨山水）有很多现代意识，特别是有很多插图画法，另外在表现意境，情绪，利用地平线，飞鸟来传情达意恰到好处。在人大和沈尧伊在一起工作多年，沈先生是学版画的，他的插图，他的“地球红飘带”堪称经典，他的版画技法上没得说，他的连环画构图能力实在是太高，实在是令人称赞！他可以自由调度空间，把画面盘活，像一幅幅电影的镜头。

挂壁公路（2）68cm×68cm

第五，如果有什么期望的话，就是希望能更多地拓宽题材的范围，可能现在你表现北方的山石村庄较多，海岛椰林，江南水乡，大漠孤烟，冰雪东北……，都应该是你施展才华的空间。在保持你厚重拙朴的画风同时，有一些精巧耐看的画眼，王怀骐，沈尧伊都是很好的榜样。

你喜欢摄影我也是发烧友，有大量的摄影作品，特别是俄罗斯的。我觉得摄影和绘画是不分家的。一个好摄影家，一定是个好画家。一个好画家，又一定能够拍好照片！

一点感想，说的不一定对，日后多交流同进步，祝好！

2020年1月26日17时

西递石林36cm×68cm

王国强与刘晓的微信对话：

刘晓老兄：过年好：谢谢老兄的直言，这才是朋友，这才是知己。真心的感谢。

第一，你说的对，我的画严格讲不叫山水画，它是属于风景画范畴。也不知怎么走着走着就走到这条路上来了？也不知道可否？迷茫。

第二，关于橫构图，我非常喜欢橫构图，总觉得橫构图能抒发我脑子里的感情，就像张艺谋拍的电影，不断的重复大场面的推拉给观众视觉上的震撼，从而达到作者与观众的共鸣。刘寿祥的画我看了，非常好，好就好在水彩画的深入，我的画我不知道怎么深入，总觉得一深入就匠气了。

第三，关于光影，国画不讲究光影，讲阴阳，讲散点透视。实际上是在画面中是一个太阳，还是多个太阳的问题。一个太阳形成的光影是西画，多个太阳形成的光影是中国画。是阴阳，是哲学，是需要。我的画面中缺少阴阳，缺少哲学，缺少需要。画面中要有素描，但不能让人看出来是素描。这是我的缺憾。应该加强。

数声飘去和秋色；136cm×68cm

第四，画面受王怀骐老师的影响那是肯定的，学也没有学进去，出也没有走出来。学贾又福先生也是这样。也没走进去，更谈不上走出来。构图上缺少奇特，缺少巧妙的构成。王怀骐老师在世时说我的审美和别人的不一样，我不知道是什么意思？没来得及问。

第五，你的期望很对，很准。要像石涛所说“搜便奇峰打草稿”有很多地方还没有去过，还没有感受，更谈不上画了。

画面中缺少画眼是我的一大毛病，不明主次，面面俱到，西瓜芝麻一起抓，乱套。很多问题都要改正。望老兄在我成长的路上不断鞭策，不断修理，不断扶正。以便成才。

有时间好好的请教。谢谢，诚心诚意的感谢。

2020年1月26日22时

雁南归；136cm×68cm

艺术规律通俗的来讲就是人们在观察自然，了解自然，要表现自然时总结出来的一种语言、一种形式。这种语言来自生活，高于生活。作品出来后，作者，观者双方都能很快很好的理解。音乐，舞蹈，绘画等艺术都是按照这个艺术规律来完成创作作品的。

连环画画家贺友直说：画是通过看得见的，去表现看不见的，看得见的是形，看不见的是意。看得见的再画里，看不见的在心里。心画东西、画技法、无论画什么都会使人产生感觉，但感觉的格调有高有低，这取决于画者的追求，画如人，也有气度，出手就见分晓，大气就是大气，小气装扮不成大器。

要善于总结，从中找出规律性里怎么会感觉出看不见的意来呢？其实它是通过形象符号的组合表现出来的。从常见的现象中去发现不常见的内容。以常见的形象表现出不常见的内容。任何艺术都同此理，这个不常见即是独到之处。

金鱼戏水图；68cm×68cm

画画是画感觉、画意思、画道理、的东西，上升到理论，反过来再指导自己的实践。这样做是很有必要的。一个图示、一个新图示的建立，一定要有强大的理论做基础。我们画一幅画要抓住两点：首先是表现什么，这是立什么意的问题。第二点是怎么表现，就是调动表现手法找形象语言的问题。这两点关系到一幅画的成败。完成以上两点：一个基础，两个基本功，一个诀窍。基础就是生活。两个基本功，一个是技术、一个是想象力。一个诀窍就是懂得处理形象语言的道理。形象语言中想象力是很重要的，因为想象力是能动的东西。观察生活、再现生活、形象构思、技术处理，都离不开想象力，想象力不是纯主观和唯心的东西，它是不断地实践和总结经验的结果，想象力是可以培养和训练的，关键是要多思考。一幅画是否能引人入胜、耐人寻味勾起观众无穷的联想，我想关键就在于形象的语言含义是否能超出形象本身所产生的直接感觉的含义。作品要达到这一深度，是需要付出极艰苦的劳动的。画有个性的东西，一定是在生活中很一般的东西。画有个性的东西，一定是生活中有共性的东西。这样观众才能容易理解、容易产生共鸣，才能有观众，人们才能接受用这样语言说话的人。为了画好画，每一位画画的人都要经过师古人、师自然、师造化。从传统中寻找语言，从生活中捕捉感觉，从创作中发现自己。当我们发现我们在生活中的感觉，无法用我们平常学到的技法完成我们的画作时，我们会不择手段，会出现新的技法，不知名的技法。

月光曲；68cm×68cm

笔、墨、色、纸是每个绘画者用来说话和表达自己感情的工具。形成了绘画语言，不断的反复地运用就形成了自己的风格，也就决定了艺术家的面貌。我们发表作品、出画集、卖画都是为了给自己作广告。都是为了让更多的人记住用这样的绘画语言说话的人。

风格的形成离不开两个偏爱，一是对生活中某一方面的偏爱，从现实生活中找你最感兴趣的题材、内容去进行创作。二是对艺术中某一方面的偏爱，从自己喜欢的艺术作品中寻找自己喜欢的手法，去借鉴、去研究。集中精力去寻找具有自己特色的表现方法。两个偏爱加在一起就会表现出你反映的题材、范围和艺术上所追求的东西，都具有较显明的特色，到那时水到渠成，你的风格就慢慢形成了。风格是自然形成的。

中国画的绘画工具大致相同，绘画风格的形成是因人而异的。手眼归己，不可借用。物之心象，自由表现，少有雷同。只有明此理才能作到山顶一树，独领风骚。要加强个人修养，没有修养对事物不是视而不见就是反应平庸。甚至出偏差。一个画家要有各方面的修养，才能正确把握和表现最客观的现实。要使一幅画能立的起来，关键在于形象，要使形象深刻而打动人，对主题物的深刻理解，和准确的表现。要善于总结，从中找出规律性的东西，上升到理论，反过来再指导自己的实践，这样做很重要很有益。

明末清初石涛言“笔墨当随时代”，形神兼备、雅俗共赏是古今对绘画作品的要求，随着现代工业的发展、现代科学技术的进步，人们对美的要求有了很大的提高，同时也产生了变化，这就要求画家在绘画作品中加入一些现代意识。

我们应把绘事既当事又不当事，当事来做说明重视。不当事来做说明某种程度的放松。当事与不当事都很重要，要以平常心对待绘事。

蜜语；68cm×45cm

“学识”与艺术家的关系：学识的来源，每个人的知识来源是不同的，有从书本上来的，有从实践中来的，也有从闲聊中来的等等。每个人的学识不管从何处而来对一个艺术家来说都是很重要的。他体现在艺术作品中的每一个方面。“实践”与艺术家的关系：能称的上艺术家的人其成就决不是停留在理论上，也不只是有一两件传世的作品。要理论与实践完美的统一，这样才能赋予作品以生命活力、世代相传。是会编程序的人，对自己的作品是可以自圆其说的。

“才能”艺术家的天赋，一个成功的艺术家在各个方面都应该是优秀的，首先要有通古知今的学识，能理论与实践完美的统一，同时还有把握作品进入社会的能力。

画家的作画是一种形式，是画家对大自然的理解，同其他艺术形式一样如诗歌、戏曲、舞蹈、影视、摄影等，绘画是画家心态的表现、是画家感情的流露。

中国画的魅力很大程度上是一个情字。不论是人物画、花鸟画、还是山水画，来源于生活又不同于生活，这里倾注了画家对大自然、对社会现象的感情。力争使观者能有同样的感受。

情；68cm×45cm

“古为今用、洋为中用。他为我用、我为他用”。是读者在读可视形象时产生出来的新的想法。这里有技法方面的、有情节方面的、有构图方面的、有色彩方面的等等。不同的人不同的时间观看同一幅作品想法是不一样的。这里完全是自由的，是按需索取。绘画何所求，唯有与区别耳。没有发现就无从创造，没有区别就不能独立。发现客观与主观区别什么？与别人的区别与昨天的自己的区别。这两点是每个画画人终身为之努力的。从生活中扑捉感觉，从传统中寻找语言，从创作中发现自己。这是每个画画的人必须考虑的。这三者之间的关系是缺一不可的互为因果的。

艺术品的生命力取决于作者的修养、学识，对社会现象的理解和准确运用表达自己感情的技法，缺一不可。要注意表现细节，细节决定成败。造型要讲究形体，构图要讲究形式，画面要讲究意境线条要讲究疏密、节奏、旋律。

我认为绘画技法是比较容易掌握的，而技法在一幅好的作品中不是起主要作用，这里不能忽视的一点是绘画意识，与时具进的审美感觉。

所谓流行就不是永远。把握住一点把他做大、做好。早晚还会流行回来。等流行到你这时，你已站在了一个很高的位置上。你就会成为流行的带头人。