艺术典藏：当代著名画家秦少甫作品赏析

　　【艺术简介】

　　秦英豪，字少甫，河南淮阳人，中国美术家协会会员，清华美院培训中心书画高研班花鸟画创作课程导师（主讲教师）、大骞世界书画研习社秦少甫花鸟画高研班导师、当代新写意花鸟画研究会会长、中国书画创作院副院长。

借古开今写情怀

——秦少甫的绘画艺术

文/张夫也

　　艺术作品是艺术家内心世界的揭示和心灵的写照，这一点在中国绘画艺术中尤为凸显。自古以来，中国造型艺术内所体现的“神意”和“诗性”，已成为民族传统中深层结构的质。在绘画艺术中强调神韵，“神”寓于物，“意”物不分，借物通“神”，达胸中之“意”，提倡书写心情，追求“象外之致”，“韵外之味”。因而，中国绘画上乘的作品首先要有思想内涵，人文情怀以及对美学思想的独立认知，这已成为衡量作品质量和审美高度的标尺。

　　笔墨语言是表达艺术家美学思想的媒介，艺术家对美的认知，对生活的解读，以及独特的审美理念和情怀，都会淋漓尽致地展现在自己的作品中。如何运用笔墨语言进行转换，并且完美地诠释艺术家的思想与审美，都基于画家对传统笔墨技法的学习和对传统美学思想的继承。所以，真正的中国画用笔要有书写韵味，彰显力度和节奏感，并充满辩证规律，其笔法的顿挫、提按、快慢，其墨色的干湿、浓淡等要素，都要蕴含其中，体现一种对物象感知和笔墨运作规律的解析和文化素养的积蓄。

　　综观少甫花鸟画作品，有三个方面令人印象深刻。首先是作品格调清雅。中国绘画向来讲究意境与格调，而构成意境的必要条件是生动的气韵。“气韵”一词来自谢赫《画品》，认为绘画的第一要素便为“气韵生动是也。”画作必须是充满气韵和精神的，切忌死板，应有生命和灵魂。中国画的“气”加上“韵”，实质上就是一幅画的生命状态。画有生气、有节奏、有韵律感，便有了气韵。在此前提下，要看画作背后的蕴藏是否深远，有深远的意味便有了意境。“含不尽之意于言外”，宛如诗一样，画外须有不尽之意。我想，少甫对此深有感悟，所作芭蕉、向日葵、杂树都是极富意境与格调的作品。

　　其次是少甫对生活的认知深刻。我想，一个艺术家对生活的认知程度，决定其作品的生活性与自然性。毫无疑问，师法自然是对认识生活最好的诠释。宋代范中立云“师古人不如师造化”，指出了以自然为师的重要性。写生首先要求画家必须博物穷理，积累涵养，而后反求于己，才能脱然贯通。可以看出，少甫的作品源于生活，以自然为师，野逸之气溢于画面。可用“活”、“脱”两字概之：活者，生动也。用意、用笔、用色，一一生动。脱者，笔笔醒透，则画与纸绢离，非笔墨跳脱之谓。跳脱仍是活意。花如欲语，禽如欲飞，石必歧，树必挺。观者但见花鸟树石而不见纸绢，斯真脱矣，斯真画矣。

　　再者是少甫笔墨表现语言独特。笔墨是中国画语言系统的主干，始终占有极为重要的地位，有时甚至凌驾于其他语言和整个艺术形式之上。在中国画中，笔墨不仅是构造画面形象的最基本元素，也是蕴藉与传达绘画意蕴的媒介。中国绘画强调刚柔虚实，明暗枯润，色墨方圆，向背浓淡……其中不乏玄学的“阴阳”观念。对此，少甫心有灵犀。笔墨语言的个性化符号的形成，是基于少甫对传统笔墨的继承与深入的研究，同时，在生活中认识物象，提炼、概括物象的特性。这种笔墨语言的个性化符号是在画家长期的写生与笔墨转换中逐渐形成的。个性化笔墨符号体现了艺术家的综合素养和智慧，并标志了艺术画家对传统笔墨研究与继承的高度。

　　少甫虽为新锐艺术家，但对传统的国粹艺术始终情有独钟，并视之如命。其画作构图新颖，设色雅致，气韵生动，意境深邃……既有传统功力，又具现代审美要素，既显冷峻雄奇之气，又富灵秀巧致之韵，可谓在传统绘画“借古开今”方面，着实做了积极而有成效的探索。值得赞许。

　　是为序。

　　丁酉盛夏蝉鸣声中于北京清华园

　　（张夫也，清华大学美术学院教授、博士生导师，中国艺术研究院特聘教授、博士生导师，著名艺术评论家）

天然之美 栩栩如生

——走近著名画家秦少甫

　　秦少甫先生有着深厚的传统功力，细读他的作品，可谓彩墨交融，浑厚华滋，栩栩如生。寥寥几笔间，简约但丰富，清雅却又不失深沉。每一幅画所作的布局和立意，都一丝不苟、思考良多，深厚而有变化，散发着强烈的文人画气息，充满着鲜活的诗意、浪漫的氛围、纯洁的想象，同时也蕴含着浓郁的田园之情、乡土之思。其恢宏布局、磅礴气势、苍润笔墨、雄健精神、刚正格调，较传统已获得全面的超越与提升。一种对生活、生命的热爱，对宇宙生机的共感与同情，对自然造化、万物生态的关注与关心，蓄于笔端，跃然纸上，沁人肺腑，撩人心弦，真乃大家之气象。

　　在创作上，秦少甫的构思极为巧妙，笔墨气韵酣畅淋漓，下笔沉猛、色彩艳丽、挥洒自如、一气呵成。他主张师法造化而抒己之情，物我一体，将传统和时代贯通起来，学先人为我所用，不断创新。不仅继承了传统的优秀技法，文人的诗文情怀，他还把当下的个人审美状态，结合自己想要表达的内容，用个人的笔墨创造出符合当今审美的新的境界与面貌，逐渐形成了自己独到的艺术风格。其作品取材广泛，清新苍秀，神形兼备，笔墨纵横交错，线条粗旷有力，构图出人意表，惟妙惟肖，极俱笔墨情趣，引人喜爱。

　　秦少甫的作品有独到的情趣、童趣和天趣，他善于用灵巧多变的笔墨准确地把握动态中的花鸟，他善于描绘花鸟世界的丰富多彩及活泼生气，其表现手法有鲜明的粗放、装饰、稚拙、不泥格调。他融传统文人画、现代绘画于一体，浓墨重彩，在情景交融中体现出转瞬即逝的情趣，表现其心灵感受及动人想象，真可谓细致入微，变化多姿，情趣盎然，造型生动，一种清新灵妙，雅俗共赏的鲜明风格呈现在眼前，无不给人以强烈的冲激效果，无不给观者一种美的享受、心灵的触动。

　　秦少甫的作品师法自然，是真正具有天然之美、天性之美、天真之美的作品。他常常坚持到大自然中去观察，研究物理情趣，用心感悟自然、体悟生命。行万里路，与山川树木、花鸟鱼虫对话，与自然万象交流，与各地人文对接，从而真正融入大千世界，直至物我两化之境。所以他的画作无论是在形式上、氛围上、审美理念上还是在情志上、意境上、体验上，都呈现着契合现代艺术精神与审美导向的人格美、情感美、精神美和生态美。

　　秦少甫先生为人作画皆称赞，作为当代德艺双馨的艺术家，其为人正直谦逊，和蔼友善，淡泊名利，虽然在当今艺术行业颇有知名度，但仍谦抑自守，待人没有一点架子。他默默地，孜孜不倦地坚持耕耘着，为文化传承贡献自己的力量，在此，我们也衷心祝愿秦少甫先生在以后的艺术创作道路上，创作出更多优秀的不愧于时代的精品佳作。