游园·今梦——专访青年艺术家李楚洋

（李楚洋 人物照）

　　1.作为中国新时代新文化催生出来的年轻艺术家，如何理解继承传统与坚持创新之间的关系？

　　李楚洋：我个人认为对于新时代艺术家来说继承传统与坚持创新这两者之间的关系如鸟之双翼、车之两轮，两者之间相辅相成，互相影响，绝不应该也绝不可以单独地割裂看待。

　　中国山水画所谓传统的外在表现形式是指历代绘画大师在笔墨上的技法和形式上的营造，而其内在所承载的是中国人民族性的精神文化内涵，它既是中国山水画的生命线，也是中国艺术精神的本质。这一点无论时代如何发展，艺术家们都不能丢弃，否则即使作品创作得再优秀，那也只是无根之木，难以长久。

　　但随着社会的发展，自然山川所存在的客观上的变异，时代审美需求的改变，作为山水画创作者，作画除了师法古人前辈，更要学习西方，学习当代，融汇中西。为形成个人的风格语言提供丰厚的营养。

（李楚洋 作品）

　　2.相对于前辈艺术家，您认为当下中国画语境中成长起来的年轻艺术家在绘画创作、艺术表达上有哪些不同之处？

　　李楚洋：我们青年一代艺术家的作品更致力于表明我们这代人身上独特的个性。年轻的艺术家身上已经很少再有沉重的历史包袱，也不再纠结于一些不必要的历史论争。我们的视野更为广阔，在青年一代艺术家的身上已经具备了融合中西的文化特质。

　　3.为什么会选择水墨画这种艺术创作形式？您认为在今天如何在国际化和本土化的两难境地中寻找到自己的立足点，从而完成传统艺术向当代水墨的语言转化？另外，您都做了哪些尝试？

　　李楚洋：在现如今国际化和本土化的两难境地中，水墨画艺术家比最难面对的就是水墨概念很容易让人与传统进行对应，从而认为其不可能进入当代艺术，因此很多当代水墨画家，正处在一个尴尬的局面，他们要在国际化和本土化的两难境地中寻找到自己的立足点，从艺术形式、文化价值、精神蕴涵上既要与传统拉开距离，也要与西方当代艺术拉开距离，从而完成传统艺术向当代水墨的语言转化，那样才有可能创造出既有本土性又有当代性的水墨艺术。在我看来，当代水墨不应该也不需要锁定在东方人的表现方式，当代水墨也不能完全等同于中国元素，它应该是一个极具包容性的当代艺术概念，也正是由于它的观念与方式有别于传统水墨，才可以转变成超越地域、种族文化的一种艺术形式。不过好在我们这一代年轻的艺术家在艺术的表达中越发的更加多元。我们既了解传统水墨语言的历史，也明白中国人怎样用水墨媒介表达世界观。作为当代艺术创作者，也更能明白自己作品所处的当下语境，同样可以把古代的概念有效地转换成当代的艺术表达方式。我们使水墨概念由原本的艺术形式与符号特征向文化资源拓展，展现了水墨概念所代表的视觉倾向和艺术观念。另一方面，伴随着水墨概念精神性提出，试图将水墨表现进而转向水墨艺术家的文化身份呈现。这些都说明了水墨艺术在观念表达的基础上，对水墨本体的界定进行了有益的尝试。

（李楚洋 作品）

　　4.此次游园·今梦个人作品展，为什么会选择中国园林作为主题？通过这些水墨作品您想表达怎样的世界观？

　　李楚洋：我个人比较喜欢园林传达给人们的那种美学感受，草木华滋，几曲回廊所带来的氤氲气息。喜欢园林那种怡然的佳趣，此次展出的这部分作品代表了我对园林美学、绘画艺术的探索，同时也是我个人在我艺术生涯中的一次阶段性尝试。艺术家将情感、观念、技术融于画笔当中，是当下心境的一种主观表达。对于我的园林绘画作品不管是俯视整座园子的鸿篇巨制，还是只取某个局部的边角之景，我都希望观众第一眼看去能感受到一种浑厚典雅的气息，在我看来，这种宏大的局面和雅致的气息，秀润的意境和爽朗的笔墨，是我最近技法表现的特点。就以为我在此次游园·今梦个人作品展中的作品来说，在绘画主题上来说，江南园林和昆曲等中国传统文化元素逐渐成为当代中国面向世界的一张名片，因此我此次尝试用水墨的形式来表现园林、昆曲等传统元素，表现形式上在立足传统文脉前提下，注重摄入当代绘画语境，使画面更多展现出笔墨境界和写意精神。

（李楚洋 作品）

　　5.在当代，很难有孤立于全球化以外的文化实践，在国际文化环境中水墨作为一种文化符号和文化资源，会给中国艺术家带来什么？

　　李楚洋：在“全球化”这样一个大的文化环境中，任何国家的、民族的、地域的和本土的文化问题都不再是一个孤立的局部问题，如果离开“全球化”这个文化背景来讨论水墨画自身的问题，我们就很难找到一个正确的答案。

　　中国水墨画的发展前现在正在逐步得到世界性的认同和传播，至少我认为它应该成为国际艺术的一个重要资源。但是，由于东西方艺术价值取向的不同和文化的隔阂，这一最能代表中国人文精神的水墨画却很难在现有的状态下通过交流的方式达到沟通和理解。因为在西方人的眼里，水墨画不仅是一个“非西方”的“文化他者”，甚至是一个与当代文化没有关联的“过去式”，从而只能作为一种还“活着的传统”而存在。但从我们自己的角度看，水墨画是从我们自己的土壤中滋生的最具原创性的艺术，它不仅有着深厚的传统，而且有着无限发展的可能性。因此，如何消除这种隔阂，正是我们这一代青年艺术艺术家所应该面对的问题。机遇与挑战并存，我相信今后中国画必然会走出国门，那么中国画这个从我们自己的土壤中滋生的最具原创性的艺术，也一定会随着时代的发展在世界上获得更高的认可！

　　6.对未来中国年轻艺术家以及中国水墨画的发展前景有怎样的期待？

　　李楚洋：今天的艺术品市场处于寒冬期，有的刚迈出校园的艺术家随着前几年新工笔、新水墨的热度，急功近利地进入市场，没有生活积累而选择一种激进快捷的图式语言，在我看来，这是一种方便图式。我觉得画家面临艺术品市场，应该学习老的艺术家，学会坚守自己的艺术，沉下心来，多点艺术的积累融入作品，画出一片纯净的艺术天地。