2020最具收藏潜力画家：韩绍先

2020-06-15 16:33 来源：本站

　　【艺术简历】

　　韩绍先，号太极行者。现为中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中国武术家协会会员：中国国际书画艺术研究会副秘书长，常务理事。中国教育电视台书画艺术委员会委员，中国人民大学艺术学院山水画导师，中国书画家太极联谊会会长。荣宝京鲁书画院副院长，北京通翰美术馆馆长。

　　焦墨（横幅100cm×50cm）写生2017年——2019年

　　《浙江神仙居群山》

　　咫尺山河焦墨风尚

　　——韩绍先笔墨技艺述真

　　中国作家协会会员杨珊撰文

　　黄宾虹言：画有焦墨法，最为高古润朴。北宋画多用焦墨。宋元人之渴笔法，刚而能柔，润而不枯。北宋山水画之气骨与焦墨风骨相关联。当代也有很多画家以焦墨画山水，韩绍先即是其中一位有个性风貌的焦墨山水画家。他注重写生，不断探索，兼容並蓄古今山水画家之长和中外绘画有益之处，逐步确立起独有的创作风貌。

　　《南雁荡金蟾峰》

　　一、韩式焦墨特点

　　韩绍先在以黄宾虹提出的五笔法，即：平、圆、留、重、变为主导思想的基础上，以书法行笔入画。因他也是书法家，尤钟爱宋人米芾的书法，用笔八面出锋，风牛阵马，沉着痛快。韩先生还是一位武术家，曾习练少林、太极、刀、剑、棍等几十年如一日，行笔犹如挥拳舞剑，在宣纸上恰如沙场演兵，长枪大戈，轻沉並重，刚柔并济，重似高山坠石，轻如蜻蜓点水。徐疾相间。静如处子，动似脱兔。惊蛇入草，飞鸟出林。用笔兼有捻杆，自然把太极拳的螺旋劲，缠丝劲揉化入笔迹之中。在构图方面有自家独到之处。他在章法上除按传统山水画构图的规程外，有自己的创作发挥。在章法中，整幅作品构图，深悟黄宾虹先生关于每个中国汉字就是一幅山水画构图的理论，运用到山水画章法中有奇新之效。注重阴阳之说，虚实对比，繁简处理。

　　《天台国清寺苍林》

　　二、韩式山水底蕴

　　“求木之长者，必固其根本；欲流之远者，必浚其泉源。”韩先生认为，美术创作不仅要有当代生活的底蕴，而且要有传统的血脉。多年来，继承优秀山水画传统。作了大量的临摹，並有所创新。临摹古人优秀山水作品，他至今没有间断。清四僧中尤重石溪（髡残）和石涛，缅邈幽深，奥境奇辟，浑厚华滋，郁茂苍浑。引人入胜的境界。学习元四家中尢重黄公望的线，王蒙的繁密重林，长松茂树，峰峦叠嶂，焦墨渴笔的苔点皴法。取其精华所用。

　　《南雁荡山会文书院》

　　三、韩式创作模式

　　“我看青山多妩媚，青山看我应如是”。胸中丘壑细嚼碎，眼里云烟化精神。正所谓“闭门觅句非诗法，只是征行自有诗”。在山水画创作中，韩紹先坚持临摹、写生、创作三位一体的山水画创作之路。多年来他足迹遍大江南北、长城内外，身负画具，登山涉水，三山五岳收入画中。搜尽奇峰打草稿。初由眼中之山一一取其貌，写实写生；再到心中之山一一得其神，写意写生。从小幅写生到四尺整幅、六尺整幅；从搜集素材写生到后期的对景创作；从最初毛笔水墨写生到后来焦墨写生，无论写生或大幅创作，从来不打草稿，不在纸上设计，不用九朽一罢。用焦墨直接落笔、或从下（上）往上（下）推写展开、或由（左）右至（右）左，同行草书一样落笔，生长树木，立定山石，一生二，二生三，三生万物，一气呵成，气贯长虹，完成数以千计的完整的写生作品。可称得上是当今山水写生作品较多，质量高的山水画家。

　　《雨润南雁》

　　四、韩式笔墨顺序

　　观韩绍先作画，他笔上蘸饱墨后，第一笔落在整幅画中最浓黑的部分如郁郁葱茐的树叶植被或近大石头等，继而用笔上略少的墨画树干或中、远山石，待笔上渐无墨时，正好用于皴擦画面极淡处的远山或云雾。他说：这是笔墨顺序，惜墨如金。观其作完画全过程，案头笔洗内水依然清彻干净。传统山水画中有淡墨染法，而其焦墨山水画中只能以擦代染。他在墨法上也适当运用积墨法，墨上加墨，增加遍数。经过落笔轻与重、墨色多与少的权衡铺排，直到层次清晰、墨色鲜活，如着以多种色彩一般。看上去犹如水墨画一般，虽然干裂秋风之笔，画面却显现出润含春雨之效果。