中国书画形象人物：著名画家陈胜广

　　陈胜广，博士，中国美术家协会会员，国家广播电视总局美术家协会常务理事，中共中央宣传部城乡统筹发展研究中心工会画院副院长，陈胜广美术馆馆长，中国人民大学画院写意画导师，全国青少年书画新秀大赛专家评审委员会理事。定居北京，从事中国画研究与创新，能诗文、擅书法、通画理。

　　主要学术论文：

　　《中国画浅议》《中国画的程式化》《陈胜广绘画手记》《论绘画的中西结合》《什么是中国画怎样学习中国画》《如何将书法用笔转换成绘画用笔》《小写意花鸟丶大写意花鸟画的笔墨训练方法》《兰、竹笔法训练与中国画的笔墨关系》

　　当前学术研究方向：

　　东西方绘画艺术的民族属性以及保持东西方民族间绘画技法丶手法形式的差异性文化界线对民族绘画独立性的启示。

　　主要艺术活动：

　　2018年11月作品入选中央军委政治部和中国书法家协会主办的庆祝改革开放四十周年全军书法大展。

　　2018年参加中国美术家协会全国中青年文艺骨干和文艺管理干部培训学习。

　　2017年9月作品入选纪念中国人民解放军成立90周年暨13届全军美术作品展获优秀奖。

　　2016年7月作品入选中国美协主办的“吉祥草原、丹青鹿城”全国中国画大展。

　　2016年8月作品入选中国美协主办的“翰墨青州”全国中国画大展。

　　2015年9月作品入选抗战70周年全军美术作品展获优秀奖。

　　2015年6月作品入选中国美协主办的“翰墨齐鲁”全国中国画大展。

　　2014年10月参加“绿墨”——环保科技走进艺术，中国画名家十人展，并获赠新能源电动汽车一辆。

　　2013年参加导师张立辰先生教学40周年，在中央美术学院举行师生展。

　　2013年11月在炎黄艺术馆举行教育部（中国首届）2013届博士课程毕业展。

　　2012年6月应联合国之邀，在联合国总部成功举办《2012年水墨聚焦走进联合国》

　　2012年7月陪同全国人大常委、法律委员会副主任胡彦林上将，张宗银、盛和泰少将参观国防科技大学并作画留念。

　　2012年10月中央美术学院博士研究生山东枣庄、河南太行山写生。

　　2012年3月由导师、中国当代著名大写意花鸟画家张立辰先生带队，中国美术学院许江院长、中央美术学院潘公凯院长有力支持；中央美术学院博士生、研究生百余人南下“访师问学、求是得真”于中国美术学院历时月余，访学圆满成功。

什么是中国画 怎样学习中国画

作者：陈胜广

　　中国画是区别于西方绘画的独具中国民族特色的绘画体系，它主要工具是毛笔、墨、宣纸和中国画颜料；题材包括：花鸟、山水、人物，其表现形式分工笔画、小写意和大写意画。

　　中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，体现了中华民族对自然、社会、政治、哲学、宗教、道德、文化、艺术等方面的独特认识。其绘画核心本质“外师造化，中得心源”，强调物我两融，立形存质，写意畅神的升华境界。

　　学习中国画首先要具备人品、学问、才情、思想四个要素和以技入道的升华阶段。中国绘画是世界上历史悠久，传承有序的独具中国民族特色的画种，由于历代画家对中国画的不断探索总结，形成了完善的中国民族性绘画体系，它和西洋画一样具有不同的民族属性和不同的绘画内在规律。初学中国画，首先从练习笔法、笔墨基本功开始，白描和书法是中国画造形的重要手段，也是中国绘画的基础，就象西洋画必须学素描一样。

　　白描和书法是练习用笔的造形能力，这两门功课做扎实了，用于临摹和写生尤其得心应手。白描和书法的线条内涵丰富，表现力很强，运用得宜，更有神采之妙。这方面的教案范本有很多，诸如传世名画中的《八十七神仙图卷》、《送子天王图》，书法有《石鼓文》、《兰亭序》等，都是学习的范本。

　　有了一定的白描和书法基础之后，再进入《芥子园》学习笔墨技法和艺术符号。无论花鸟、山水、人物画都应从《芥子园》梅、兰、竹、菊入手，“一世兰，半世竹”，画兰草不单是学会用笔的“起、行、收”，同时也在教会你怎样用最少的笔墨把一张宣纸分割成最美的空白，包括画面穿插和笔墨构成等。兰草练习，也是将书法用笔转换成绘画用笔的最佳途径，兰草画好了，所有的草都会画得很好。

　　竹的笔墨技法更丰富，枝叶健利爽达，笔致内蕴，立竿要上下相承，勾节连属得意，出枝进垛，鹊爪丁香，撇叶劲利。“个”“介”破叠，形神兼备，结顶出梢各得体势。竹叶的笔墨结构、组织关系掌握好了，对绘画（人物、山水）的笔墨结构、笔墨关系就能驾轻就熟。梅花画好了，所有树都能过关，菊花画好了，所有花卉都能画好，一通百通。

　　基本的笔墨功夫解决了，就可以进入临摹学习阶段，临摹是学习中国画的重要手段，从历代大师的作品（读历代大师的绘画理论）中去学习、借鉴、理解、吸取精华。这些作品是经过历史检验去伪存真沉淀下来的民族绘画精髓，一定要取法乎上，学高不学低，这对优秀传统绘画的认识和吸取先贤笔墨技法经验具有现实意义，也是画家一生必修的功课。

　　有人说临摹多了会落入古人圈套出不来，其实这是悟性高低问题，正是因为这样，所以不是所有人都适合从事绘画这个行业的原因之一。绘画创作就是文心雕龙，我主张四分临摹三分写字，三分写生，（特别花鸟丶人物丶山水画），写生过多会被自然套死，落入俗套，没有古意，就像写诗缺少典故。专注临墓不去写生又缺少生活气息，对自然物像结构不了解且满纸陈腐之气。不经过临摹的笔墨积累和图式构成的理解，写生就无从下手。

　　写生是观察自然了解生活的一种手段，不是创作目的。在临摹与写生的学习环节中要明白“师古人，师造化&quot，源先人思想，悟贤人法则，其作品格局就有古人之象，古人之概，缘己所思，成己所想。有一种说法认为书画同源，先把书法练好了再去绘画，我不这么认为，只有在书法和绘画处于同一功力水平才能有机结合，相得益彰。

　　中国画受儒、释、道哲学思想影响，以笔墨为手段，以主观对客观的认识为指导思想，以传达“助人伦，成教化”为目的。随着社会的进步与发展，人们审美趋向，审美观念多元化，有机地消化吸收外来艺术营养，把它转换成本民族绘画语言，丰富和发展中国绘画，这才有助于中国画的健康发展。

　　不学习，不临摹，一味创新，一味标新立异是成不了正果。因而选择师承，要求来路清晰，文脉纯正，民族性要强，要在继承优秀传统文化的基础上去学习、去创新。要紧跟有真才实学的一流老师学习，正本清源才不会走弯路，走邪路，不会“无源之水，无本之木”。

　　天得道以清，地得道以宁，既要通古，也要合今，臻斯境界，入此三昧，定有大成。