【五一特刊】2020最具收藏潜力画家：赵成民

2020-04-28 17:59 来源：本站

　　【艺术简历】

　　赵成民，1946年2月生于东北长春市。1978年以第一名的成绩考入中央美术学院，成为文革后首届中央美院雕塑系研究生。导师为中国雕塑前辈大师刘开渠教授、傅天仇教授、指导老师为钱绍武副教授。

　　九十年代曾多次担任中国画及书法全国级的评委及国家级的学术活动和研讨。在专业刊物上发表有关水墨画、雕塑、书法方面的艺术理论文章，学术论文共达五十多万文字。如国家核心刊物《荣宝斋》、中国美协刊物《美术》、四川美术刊物《当代艺术家》等等。文章如《雕塑艺术断想》、《全才怪才陈老莲》等等。现为国家一级美术师、北京画院雕塑家、画家、书法家。中国美术家协会会员，中国书法家协会会员。

　　一直以来，举办个人大型画展、参加重要画展不计其数，如1991年在国内连续举办北京、武汉个人水墨书画学术展及学术研讨会。1992年在香港举办大型个人水墨画展。水墨画作近年在国内外重大展览每每入选，并在美国、日本、南韩、瑞士、台湾、香港等20多个国家地区数次参展或联展。近年来凭借其中国画作品多次被评为全国十佳、十大画家。

　　自2002年亲自在八达岭选址，亲自设计督造近四十亩的赵成民艺术工作室及雕塑园，综合工作面积约三千平方米。自此赵成民艺术开始进行第二次艺术长征，立志总结五十年的艺术历程。在八达岭工作室2002年起至2012年十年期间，共埋头深研创作钢雕作品达一百二十多件，是与世界接轨的、现代的、但是有自己独创品格的、中国气派的艺术作品而努力。期间这百余件钢雕作品于2012年分别在中国美术馆、首钢隆重汇报，展出。其中两件入选国家剧院并收藏。

　　2010年首次参加北京地铁艺术创作，即西红门站点和高米店站点的不锈钢装置雕塑《历史瞬间》《天籁之音》。仅一次参加地铁钢雕塑、钢浮雕公共艺术创作就获全国最高公共艺术范例奖、并被聘为中国公共艺术专家评审委会之上、六人顾问级专家小组终极评委之一。

　　自2013年开始纵深研究中国画和书法艺术，为筹建下一步的个人书画大展而做最后准备。

　　经过几年的沉淀，于2018年接受人民日报采访，形成一档时长为15分钟的专访，着重讲述了多年绘画的心路历程与“大美术观”的形成。

　　《巾国英雄》

　　艺海心语

　　文/赵成民

　　一个艺术家，除了自己对于文化传统，对于当代文化要有基本的把握外，同时力争去做对广大民众的正面普及，和自身的再提高。以期在宏扬民族文化上做出贡献。

　　做为炎黄子孙，对于自己国家；过去是历史文明古国，当下终于再度辉煌而倍感自豪的同时，反思中国政治地位，经济实力在全球高速发展的今天，为什么仍由美国为代表的西方文化价值观做为主宰？我们如何让一个东方的“文化”强国来影响着当今世界？

　　《关公夜读图》68×68cm 纸本设色 2013年

　　具体地仅从某个点来剖析，唐装旗袍、灯笼、折扇、小桥流水……，这些仅是中国民族文化表征的一部分，而做为中国文化内核的精髓之一的“气”、“悟”、“和”才是西方人生疏、推崇，认为神秘而不可知的真正由来。无疑这是只有中国人，东方人才有的智慧及贯穿一切文化领域的哲学。

　　《青蛇图》68×68cm 纸本设色 2013年

　　如“气”：中国书法的功底历来用筋、骨、血、肉、“气”做为判断和追求，中国画用“谢赫六法”做为学习的准则。其第一法就是“气”韵生动。风水学的要素是藏风聚“气”。养生学是养“气”、相学中以气观相，紫“气”为佳，晦暗之气为次。气象地理学要灵“气”谓之人杰地灵。中国医学强调“气”血两旺。“气血充盈、百病不生”（黄帝内经）故曰：“人之所有者，‘气’血耳。”中国文学同样是文以“气”为主。“气形于言”、“气积而文昌”。总之中国的哲学中统括为大的是宇宙之气，小的是自身之气，《庄子》言：“人之生，气之聚也”故要“养浩然正气”，故曰“天下一气耳”。

　　《寿比南山图》68×68cm 纸本设色 2013年

　　如“悟”：佛教之“觉悟”，“菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃？”一首偈子成就了震烁古今的禅宗六祖——慧能法师。这就是人们常说的顿“悟”、“悟”出。“悟性”中国一大境也。

　　如“和”：“和之至也”（老子语），做为中国最后的帝王宫殿——故宫有太和殿、中和殿、宝和殿，太和为宇宙之“和”，中“和”为“和”中，乃中庸之和之至也，是和谐、通俗地讲即和谐社会，和谐自然。于右任一语中的：虚能引“和”，静能生“悟”。

　　《梁山好汉图》68×68cm 纸本设色 2013年

　　钱绍武教授曾讲中国古代雕塑有哼哈二将。大肚子一个凸，一个凹是为气也。西方雕塑艺术如同科学研究，解剖尸体、研究骨骼、肌肉，中西理念不同各有所长。十五世纪意大利米开朗哲罗把西方“节段性”理念走到了极致，也走到了当时艺术标准的尽头。于是十九世纪的法国罗丹只有否定，把重心放在真实骨骼肌肉的紧张和松驰的态势之中而被西方称为印象雕塑大师。尔后这“节段性”的理念使其一代否一代，称谓“大师”的寿命越来越短，艺术流派越来越多。最后只能拿出观念、口号来招摇过市，固而必然的离开艺术本体越来越远了。某种角度来看相当于医学的治标，艺术上的近视造成的“否定”哲学、“战胜”哲学。中国医学讲究治本、中国的哲学没有否定，是矛和盾、相生相克的二元论，是辩证，是渐进，是追求和谐。同样雕塑是凝冻的音乐激情，由内而向外的无穷张力。表现的仍是“精”、“气”、“神”。